浅析歌剧演唱的艺术魅力

摘 要：歌剧艺术有其神秘的色彩，在音乐的专业领域中占有十分重要的地位。近年来歌剧演唱越来越规范，以致完全形成了自我的一套十分规范的体系。歌剧表演是以歌唱为主的戏剧形式，集诗歌、音乐、舞蹈等为一体，是一种综合性的艺术表现形式。歌剧在漫长的发展过程中逐渐形成了多种形式，其中包括西方歌剧与中国民族歌剧两大种类，西方歌剧中又可细分为轻歌剧、喜歌剧等多种类型。可见歌剧的丰富多彩，每一种歌剧均有着自身独特的艺术魅力才能长久不衰。本文从歌剧表演的语言、审美等角度出发，探索歌剧表演的艺术魅力，并从中获取与歌剧表演相关的艺术感悟。

关键词：歌剧演唱；语言魅力；审美特征；情感表现

1 歌剧演唱的语言魅力

歌剧表演中，音乐是十分重要的元素之一，语言与音乐的结合对于歌剧艺术而言是重中之重。演唱者通过声情并茂的声音将音乐与语言巧妙的结合，并以此向观众传递歌剧所要表达的含义。歌剧将语言音乐化，将音乐的旋律感赋予语言，使语言更具一种歌唱性与律动感。歌剧演唱讲究字正腔圆，演唱者应将字与腔进行完美的结合，做到腔与字共同服务于音乐，跟随旋律进行将字头、字尾以及归韵做一个恰当的处理，并在处理过程中保持住准确清晰的吐字。此外，歌剧表演者还应注意不同的作品中会存在不同的方言。如何将地方语言进行更好地诠释需要表演者对当地的地域风格予以准确掌握。

歌剧表演中由于语言的特殊性便产生了一定的艺术规律，便是依字行腔。咬字发声的过程便是将字头、字腹与字尾咬准，并有力的发声，在发声前均要对歌词做全面详细的研究，以便正确的咬字。歌剧作品的艺术魅力便在于语言与音乐的结合，使得人们能够在音乐中感受语言的美。表演者语速的轻重缓和，声音的抑扬顿挫，气息的强弱结合均能够展现出歌剧艺术的魅力。歌剧艺术的语言特征除语言之外，还有语调与语气的特殊性所在。许多歌剧中语调均需要演唱者予以正确的处理，以便更好地润腔。语气的正确运用也会使得歌剧艺术达到另一种艺术高度。演唱者需将剧情做到熟悉掌握，并仔细揣摩才能将作品中的语气进行正确表达，在演唱时做到对声音灵活的掌握，根据剧情及歌词的变化将语言与音乐相融合，在一些能够表现戏剧张力的字与声上做语气的变化，才能达到较完美的艺术效果。

2 歌剧演唱的审美特征

歌剧演唱的表达方式有多种，其发声方法更是多种多样，演唱流派的多样化更是其展现音乐的一种重要方式。歌剧演唱一般会分为美声、民族与通俗。不同的唱法便会产生不同的艺术魅力与审美特征。其中演唱风格的民族化特征是歌剧表演的重要美学特征之一。歌剧演唱艺术五彩斑斓，其中以民族化特征为重要的区分标志之一。例如，法国歌剧风格为清新秀丽，意大利歌剧风格为热情夸张，俄罗斯的歌剧风格为沉实博大等，与其他国家的歌剧艺术相比，中国的歌剧风格表现为真挚含蓄。歌剧艺术的美学特征还表现为其独特的创造力。独特性对于歌剧艺术而言是极珍贵的。歌剧艺术的独特性通过演员的综合表演进行展现，角色的塑造，肢体动作的表演等需要歌剧演员有极扎实的艺术功底与极强的艺术表现力。歌剧的艺术修养及艺术表现力应极强才能将歌剧中所具备的独特性予以淋漓尽致的展现，才能最终完成作品的艺术创造。可见，歌剧艺术的创造离不开演唱者过硬的声乐基本功以及艺术修养。

艺术的灵性是需要细心捕捉的，艺术的创造力便是艺术灵性的一种运用，而歌剧艺术的创造力最终应呈现在歌剧表演艺术的独特性上，无论是剧本，编曲，演唱等均能够做到独树一帜，便能够体现出歌剧艺术无穷的创造力。歌剧演唱中所呈现的个性化演唱风格是其审美特征的又一表现形式。歌剧演唱的个性化特征通常会通过演唱者的艺术特征来展现，每一位歌剧演唱家根据自身特色均具有不同的演唱风格，因此形成了许多多样化的风格。音色的千差万别，呼吸的运用以及共鸣腔的运用均产生了许多不同的色彩。例如，帕瓦罗蒂的演唱风格较慷慨激昂，卡雷拉斯的演唱风格为抒情柔美，戴玉强的演唱风格则为热情流畅

3 歌剧演唱的情感表达

中国歌剧的演唱之所以极具魅力，很大一部分原因在于其本身具有强大的情感魅力，且具有一定的丰富性与戏剧性。歌剧的情感表现力可从两方面来讲，一方面是指歌剧作品本身所蕴含的情感；另一方面则为歌剧演唱者对作品的诠释。演员的声音只有富有情感才能将作品展现，反之，只有具有丰富情感的作品才能给予演唱者更多發挥的空间。演唱者对于作品的理解与感受会通过歌词与旋律向观众呈现。从初步的理解到情感的升华，演唱者需要仔细揣摩作品中的情感，并将情感赋予更深的理解，最终做到有感而唱，且声情并茂。演唱者通过旋律将作品中的人物进行塑造，并展现出一定的生动性与形象性。例如，歌剧《苍原》中，演唱者通过戏曲音调及流水板式将作品中所赋予的民族风格淋漓尽致地展现在观众面前，并将作品中人物不可抵挡的气势及对远行之人的不舍之情呈现，塑造了一个美丽的少女形象，并借景抒情，运用草原、清波等一系列的具体形象来映衬内心中的眷恋与不舍。

歌剧中的戏剧性将情感更深层次的展现。歌剧《白毛女》是一部久唱不衰的作品，作品情节的跌宕起伏将情感更深层次的展现。歌曲的结构与节奏较自由，不仅吸取了西洋歌剧的演唱方式更是运用西洋音乐创作手法将白毛女内心中的情感起伏予以更完整地呈现。演唱者时而深沉时而不安，时而充满幻想，将人物细腻的情感予以准确表达。演唱者通过一种感同身受的表达方式将人物内心的悲痛欲绝通过不断变化的歌曲速度将歌剧艺术不断地升华，将孤苦伶仃的农家女子内心中的痛苦与无助以及年幼的天真活泼给予正确的诠释，运用该富有戏剧性的声音将歌剧中的情节给予详细的展现，将普通女子所承受的压迫与屈辱通过细腻的情感展现予以表达，并引起观众强烈的情感共鸣。其中《北风吹》《扎红头绳》唱出了少女天真活泼的形象，并通过《哭爹》等表现出喜儿所遭受的磨难，并通过《我要报仇，我要活》展现出喜儿的反抗。

4 结论

歌剧艺术通过生动鲜明的形象与丰富多彩的声音以及强烈的情感与审美展现出其极大的艺术魅力。歌剧演唱属于具有较强创造力的艺术，歌剧的演唱与其他演唱不同，是表演艺术中比较复杂的艺术之一，其中独特性是极为重要的元素，也是其重要的美学特征。众多的演唱家将歌剧赋予多种多样的色彩，歌剧演员既要具有深厚的艺术功力同时又要具有良好的情感表达能力才能更好地进行艺术创作。歌剧艺术中所蕴含的情感有更深层次的意义，歌剧艺术体现在艺术形式与艺术功能上更多的是传递一种情感，将剧中人物所经历的人生起伏娓娓道来，并从中揭示一种主题思想，并通过这一思想感化他人，起到了一种传递灵魂表达生命的意向。每一位歌剧表演艺术家均具有较高的情感感悟力及审美创造力，将剧中人物情感予以深刻的感受，并在自己理解的基础上更深层次的将其传达。

参考文献：

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[2] 郭建民，赵世兰.中西歌剧演唱艺术迥然相异的美学品格[J].辽宁师范大学学报，2003（02）.

[3] 袁满.简论中国歌剧演唱中的形象思维[J].东方艺术，2009 （S1）.

作者简介：戴乐，本科，国家三级演员，江苏省演艺集团歌舞剧院歌剧团，研究方向：声乐。