谈设计色彩教学方法

吴琼

摘 要：设计色彩，是现代艺术设计教育的重要内容，也是设计表现的重要手段。设计色彩是以对自然色彩研究为基础，依据艺术设计专业自身的特点与要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段来表现和呈现空间，它着重强调色彩运用，利用色彩组合变化原理来发掘人的理性思维和创造性思维的专业课程，是设计教学的重要组成部分。现代设计色彩教学应该逐步构建起一套较为完整的主观色彩表达和运用的设计色彩体系，从而超越模仿达到主动性的认识与创造，为今后的设计打好基础。

关键词：设计色彩；教学方法；内容

色彩作为设计艺术的基本语素，无论是在绘画艺术、设计，还是在现代多媒体艺术领域，都是艺术家必须掌握和运用的艺术技能。对于色彩的准确运用与恰当把握，不仅能够营造出各种不同的艺术意境，而且在设计领域，色彩还具有语言传达、视觉识别、交互体验等诸多功能性作用。

1 设计色彩的教学意义

训练培养学生的造型能力、视觉语言、设计的审美意识以及创新能力。它是比较重要的表现因素，色彩常常达到丰富造型和显现其功能的作用，并对气氛的渲染、性表达都不可忽视。长期以来，由于设计艺术的广阔性使得设计色彩的教学存在许多误区，如在教学中，主强调色彩中的“再现”，严重忽略了主观色彩实践；在纯绘画语言的训练中，坚持强调传统技法。因此，在现代绘画上不只变形、组合、构成原理等诸此类问题。在设计色彩教学上，是为了培养学生素质为目的，所以要改变常规、打破传统对色彩的设计观念，对前人从绘画技法和经验承传来一个超越，强调视觉语言解析设计元素，以自然感性的客观物象为本，设计主观意念为目标，让学生在色彩知识上进行再认识，培养他们全方位纵横并举的思维学习方法，以提高学生的表现能力。设计色彩是一门基础课程，是训练学生观察自然界色彩的规律，锻炼敏锐的自然色彩感受能力、归纳能力目的是训练学生对色彩情绪的理解、把握及运用，锻炼学生们敏锐的色彩情绪感受能力，理解色彩感受的普遍性和挖掘个人色彩的个性化学会色彩对比、协调等关系运用，同时练就丰富的色彩搭配技巧。

2 色彩与视觉传达

色彩的视觉传达主要是通过色彩的情感表现和色彩的对比与调和来完成色彩作用于人的信息传达功能。色彩的情感表现即色彩通过视觉刺激而引起人心理上的反应和思维上的联想。这种心理反应和思维联想是人在长期社会实践中所逐渐形成的心理经验。例如，在看到黑色时容易感到神秘、恐怖、深沉、厚重；看到红色时则会感到兴奋、激情、热烈和高亢。其他自然界的动物或生物是否也有着与人类共同的色彩情感传达符号，或者相似的色彩别是一些生物独特的色彩情感表现机制，对于人类在特殊领域的设计具有至关重要的作用。学生在学习设计色彩期间：通过对仿生色彩的色彩情感表现的研究，能进一步开阔视野和深化对于色彩情感传达的认知。色的研究，能进一步开阔视野和深化对于色彩情感传达的认知。色系统内，通过不同色彩的对比与调和搭配，构筑起了自己的色彩系统，通过不同色彩的对比与调和搭配，构筑起了自己的色彩语言世界。

3 设计专业色彩教学方法与程序

设计专业色彩的学习目的在于培养学生的设计表现能力，使学生由单纯的描绘色彩逐渐向主观设计色彩的转化。归纳起来主要有以下几个内容。

3.1 变换环境或物体的写实色彩

这个阶段要求学生先常规地对对象进行色彩写生，然后，再将该组静物中的某些少量物体或衬布更换，使该组静物产生局部的色彩变化。这主要是培养学生具有良好的观察能力，让他们学会从整体意义上去理解色彩，如學会整体地观察色彩、分析色彩等。更重要的是让他们学会从中发现一些规律，为日后其他设计课程用色奠定基础。

3.2 色彩的概括和提炼

众所周知，设计的任务是依据某种实用目的或宣传目的，并借助物质材料来实现。所以，设计色彩也有其自身的特点——平面化、规范化、机械性、理智性、人为性等，而且还受制作材料等的限制，这样在形式上就不能按照写实色彩的形式呈现，而必须符合设计本身的要求，将色彩缩减、夸张、升华、寓意甚至符号化来实现其设计任务。在这阶段中，我们在写实色彩的基础上，对同一组静物进行色彩归纳、概括和提炼。就是将几种邻近距离范围内的色彩，理性地转换成它们的平均值色。训练的目的在于培养学生对色彩的充分、深层次的认识。表现笔法要采取平涂形式，这样可以使设计专业的学生尽早、尽快地从绘画角度的用笔用色转型到设计特点的运用工具和手法上。

3.3 空间色彩

空间色彩写生训练是使学生充分理解空间中色彩的组织与秩序，以空间的心态重新审视色彩的基本特性。在这一单元的教学中，我们首先将众多复杂的对象摆置在较大的空间环境中，使得一些对象从一个主要位置转变为在大空间中的从属位置或空间的一个组成部分，画面中的各部分的色彩关系再次发生了变化，这就要求学生更要从大的色彩关系出发，从整体色彩出发，从色彩的基本特性出发，重新审视空间色彩。其次要充分认识和理解深度空间和平面空间。大空间色彩训练的另一个教学目的是要求学生对空间中大的色彩区域、色彩变化与成因进行解析。要求学生通过解析来认识画面空间组织的双重性，即深度空间和平面空间。最后要注意色彩整合。色彩整合是应用色彩规律设计、整合自然色彩。通过对一组特定对象的色彩、色调可能性的研究，设计一个新的色彩构图，也即可以提纯原有对象的基本色彩，通过改变不同色彩之间的比例关系或者调整、整合各种色彩的相互关系，设计构成一个新的色彩画面。

如果说色彩的光色写生训练、空间色彩的写生训练还只是被动的认识与反映，那么色彩整合的研究便可以说是从被动塑造到主动的色彩设计的一个转变。整合色彩的过程是在画面中建立色彩和谐关系，设计组织画面色彩，建构一个符合色彩规律的新的色彩关系。

3.4 抽象色彩

色彩的抽象化是源于作者针对所认定的事物进行的一种脱离视觉直观性，通过大脑的整合重新衍生出来的意识结晶。这主要是进一步培养学生从写实色彩到抽象色彩的认识和把握能力，从色彩的演变进而到色彩的符号，使学生初步涉及设计思维的色彩思维模式。抽象色彩往往带着一种理想和向往的情感，以象征的手法，明确、清晰地表现自然。抽象色彩的训练，是要求学生除了从色彩可以被感知的色相、明度、纯度、艳度等方面来认识色彩，同时也要求学生在进行画面色彩的演变时注意对画面的色彩做深入研究，使最终的抽象画面中的色彩既有能指的特性，又具备了传达画面内容与形象的所指性。

人类在研究生物的色彩世界时，对其颜色搭配技巧、搭配信息语义，以及不同物种的色彩搭配差异等都应做深入的解读和研究。总之，在高校设计色彩专业课教学中引入色彩仿生的部分与色彩的视觉传达等方面都将起到重要作用，并对学生在以后的设计实践中有效地运用色彩语言奠定良好的专业基础。

参考文献：

[1] 冯健亲.色彩[M].江苏美术出版社，1994.

[2] 马也.色彩基础[M].辽宁美术出版社，2006.

[3] 席跃良.色彩与设计色彩[M].清华大学出版社，2006.

[4] 李莉婷.色彩构成[M].湖北美术出版社，2001.