20世纪20、30年代的英国版《VOGUE》封面设计

陈秀　周志鹏　周静宇

摘 要：在时装摄影广泛流行之前，插画是《VOGUE》杂志封面最主要的表现形式。20世纪20至30年代在欧洲流行的新艺术、装饰艺术风格以及超现实主义艺术影响了当时艺术、设计创作的方方面面，而《VOGUE》的封面插畫亦受此影响。本文以该时期英国版《VOGUE》为例，简要阐述了上述风格在封面插画中的表现，同时通过对画面的分析对这一历史时期的服饰文化进行了探讨。

关键词：VOGUE；插画；新艺术；装饰艺术；超现实主义

英国版《VOGUE》创刊于一战期间（1916年），当时的《VOGUE》常以其插画作品作为杂志封面。20年代至30年代的欧洲，新艺术运动方兴未艾，现代艺术全面发展，装饰艺术风格借以登上历史舞台，超现实主义亦成为该时期艺术创作的流行形式。受益于时装摄影在当时尚未普及，时装插画迎来了其发展的黄金时期。这一时期的《VOGUE》封面在以上诸多艺术运动的影响下表现出了迥异的风格，为研究20、30年代欧洲的时代风格提供了丰富的参考依据。

1 20年代初的新艺术风格

19世纪末20世纪初欧洲流行的是新艺术运动风格，对曲线造型的强调和重视是这一风格的典型特征，这一时期的插画艺术作品多受此影响。彼时的《VOGUE》封面插画亦采用了新艺术风格描绘女性形象，趋于平面并注重线描的效果同时受到了日本浮世绘的影响。

在英国版《VOUGE》1920年6月刊封面中（如图1），大衣与长靴的搭配显示了女性的高贵优雅，宽松的设计使得服装整体看起来较为中性。画面中停靠于路边的汽车与站在车旁的同行人，引人猜想，像是女性出游迷失了方向，又或是汽车出现了故障，加之偏冷的色调表现，烘托出一种较为伤感的氛围。

同年11月刊的封面（如图2）表现了大雪天气。雪景中，优雅高贵的女性弓背、手扶帽檐前行的动态恰到好处地表现了天气状况。女性身后的汽车，其驾驶室与后座隔开，颇像早期的福特T型车（被公认为史上最重要车型之一）。作为当时最先进的高科技产品，它与时髦女性一起展示了前卫的生活。

1711年，英国女王下令建立了爱斯科赛马会（Royal Ascot）。这是世界上最奢华，最激动人心的赛事，也是英国上流社交圈的大秀场，出席现场的社交名媛争相装扮，以展示着自己的时尚品位和创意帽饰。1922年6月刊的《VOGUE》封面（如图3）中，新艺术风格的自然主义倾向十分显著：名媛身着用羽毛制成的长裙、头戴羽毛饰品，手中拿着剪刀，并试图剪下身前的天堂鸟的羽毛作为饰品，由此可知名媛们对Royal Ascot的重视程度。

2 20年代中期至30年代的装饰艺术风格

受到多种装饰因素（如现代工业的几何造型、毕加索立体主义、古埃及装饰、非洲原始艺术、芭蕾舞台艺术等）的影响，兴起于法国的装饰艺术风格（Art Deco）对20世纪30年代前后欧洲的手工艺、插画艺术和建筑都产生了深刻的影响，主要表现为简洁、棱角鲜明的几何造型以及直线、放射线、折线型装饰的广泛使用，机械化的美开始为大多数人所接受。

装饰艺术风格在服装设计上则表现为直线、对称造型，高纯度的对比色、装饰线条和纹样图案。1925年1月刊的封面设计（如图4）中，平直简洁的外部廓形，亮丽的红色、蓝色机械式折线装饰线条搭配中性的飞行员帽恰到好处地体现了一种未来感，时髦女子倚靠在法国著名跑车品牌的C5旅行车上，车身的金属色系与女性衣着相协调，背景处放射状罗盘的对称特点也同样呼应了车身的几何图案，强调了机械美学的现代感。

1926年5月刊的封面（如图5）由贝尼托（Eduardo Benito，1891～1981）执笔，秉承了装饰艺术风格特点，采用红、黑以及金色放射线状装饰背景，图中白色的布朗库西式女性人物造型被火红的嘴唇，金色的耳饰吊坠装饰，体现出高贵的女性气质，亦表现了20年代的典型妆容：夸张的细弯眉，弓字型口红的涂抹使得唇部更加小巧，东方风格的日本妆容，深红色、棕红色和橘红色的亮色唇膏。这些在Benito的插画中均有多处体现（如图6）。

3 30年代的超现实主义风格

超现实主义风格盛行于30年代，受到弗洛伊德精神分析理论和达达主义流派影响，艺术风格强调梦境、幻觉、变异造型和线条，充满奇幻色彩，善于把不同时空的元素进行融合，该流派影响力遍及摄影、电影、建筑、雕刻、绘画等艺术领域。

1930年6月刊《VOGUE》封面（如图7）中的女性身着束腰大衣，恬淡的色彩，优雅地依偎在绿色敞篷汽车前，画面沉静、忧郁。一战的创伤尚未抚平，30年代的经济危机如约而至。所谓超现实，其实是人们对社会现实的逃避，对理想国的向往。与10月刊的封面（如图8）相参照，两幅画面在构成上均使用了大面积的空白，主体人物与背景的强烈反差营造了一种显著的超现实时空效果，为观者预留了充分的冥想空间。

1931年6月刊（如图9）和1937年8月刊的《VOGUE》封面（如图10）则分别以新艺术风格和装饰艺术风格描绘了两位女性形象。两幅插画作品的共同特征在于画面元素的构成：女人体与贝壳，这与意大利画家波提切利的名作《维纳斯的诞生》如出一辙。两位女性或立于水下，或浮于空中，放射或漩涡状的贝壳隐喻了新时代女性向往独立、自由的愿望。

4 结语

进入30年代，时代的天平开始向摄影照片倾斜，时装摄影取代了时尚插画成为各大时尚杂志封面设计的主要形式。但作为一种艺术形式，插画在时尚杂志中的重要历史地位不容忽视。纵观20世纪《VOGUE》（英国版）封面插画，其样式、内容与当时流行的艺术风格息息相关，同时也蕴含了丰富的社会文化背景。通过对封面插画的研究，对了解20至30年代西方的服饰文化历史以及审美取向具有重要的参考意义。

参考文献：

[1] Robin Muir . Vogue Covers：On Fashion，s Front Page[M]. Little Brown Young Readers，2012.

[2] 李当岐.西洋服装史[M].北京：高等教育出版社，2005.

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[5] 臧迎春.从Vogue的时装绘画谈起[J].装饰，2005（4）.

[6] 王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

作者简介：陈秀（1994—），女，江苏人，上海工程技术大学2013级本科生，研究方向：服装与服饰设计。

通讯作者：周志鹏，硕士，上海工程技术大学讲师。