浅谈数字插画的风格与技法

摘 要：本文通过梳理数字插画创作中常见的几种绘画技法，简要分析了各种技法对应的用途和画面风格，为初学者明确自身的学习目标指出了方向。

关键词：数字插画；风格；技法

近十年来，国内的数字插画行业随着电影、游戏、图书出版产业的迅猛发展而得以成熟。虽然CG平台作为一种虚拟媒介，本身不具有油画或水彩一般的特殊材料质感，不过正因其虚拟的特征，创作者可以突破架上绘画中绘画材料的物理局限，在数字插画创作中形成了丰富而多样的绘画技法。

笔者多年来利用数字绘画工具进行插画创作实践，比较深刻地感受到近年来行业内数字插画创作水平的巨大进步，表现在创作技法上，在漫画和绘本创作领域，优秀画家的画风愈加强烈而多元。在游戏、影视的概念设计领域，商业绘画技法标准更加统一而规范。虽然优秀的画作层出不穷，总体而言，当前数字插画主要技法可以分为薄涂画法、厚涂画法以及拼贴技法。

1 薄涂画法

薄涂画法主要以轮廓线区分形象，色彩的光影变化和物体体量质感表现被有意削弱。这种画法经常见于绘本、漫画等个人风格较强烈的插画类型中。例如，日式的二次元风格、中式古典画风或类似于铅笔淡彩的清新画风。薄涂画法利用线条强化物像的轮廓，用线条的转折和疏密的节奏变化产生装饰美感，代表性的画家包括张旺、刘远和吴洋等。以张旺为例，画家具有扎实的中国画绘画功底和极高的人文素养，作画风格继承了范增、刘继卣等传统中国画家用线的精妙与严谨，在造型的处理上更吸收了当今游戏概念设计中对细节的符号化、繁复化的处理特点。例如，代表作《传世佛魔》，对动画形象擎天柱与威震天的再创造，实现了古典人文精神与现代视觉张力的和谐统一。在绘画技法方面，由于画家极力实现数字插画对工笔画的构拟，线条的绘制须经多个图层清稿才能最终定稿。为了模仿工笔画中“兼工带写”的水墨笔趣，在头发、衣褶等局部留白区域，结合多种特殊笔刷实现皴擦、点染等国画的水墨特点。

2 厚涂画法

顾名思义，厚涂画法就是完全使用色彩表现形体的结构、轮廓与光影调子变化，偏向于写实的画法，也是当今数字插画创作中主流的绘画技法。在游戏美术设计、影视动画的概念设计中，设计师多使用厚涂法完成角色、场景设计，绘制气氛图以及宣传海报等。在创作实践中，厚涂法逐渐演变为直接上色法和叠色法两种绘画技法。叠色法较为接近西方古典油画的罩染画法，以黑白素描起稿，逐渐完善对象的结构、光影和质感，然后使用Photoshop图层中的“颜色”或“叠加”效果，在素描图层上新建颜色层，使用大笔触铺出对象的主色调和冷暖色关系，再进行进一步的深入刻画直至完成作品。叠色画法的优点在于定稿迅速，步骤清晰，方便修改，适合完成宣传海报等需要较高绘制精度的作品，也是欧美主流的创作模式，国内的游戏美术设计师越来越多的使用这一技法来完成设计。例如，腾讯游戏的《斗战神》系列设定。

直接上色法比较符合一般的作画习惯，通过大色块快速表现画面的色彩关系，适合于绘制气氛图、概念设计这类前期的设定，因为作画时同时要考虑色彩关系和素描关系，所以对画家的把控能力要求较高。例如，概念设定大师Craig Mullins（克雷格·穆林斯）就经常略过线稿阶段，直接用大色块来确定形体。

两种画法的优缺点也是十分鲜明的，叠色法虽然步骤清晰，起稿难度较低，但是色彩表现力不如直接上色法丰富，而后者在图层管理上的随意性，让画作的修改变得比较麻烦。不过对于经验丰富的画家而言，直接画法和叠色法可以交替使用，以达到最好的作画状态。

3 拼贴技法

在概念设计行业中，拼贴法也是经常被使用的一种辅助作画手段，虽然也因侵犯图片版权和“投机取巧”而受到诟病，但是在优秀的概念设计师手里，拼贴法可算提高工作效率和表现力的重要创作方法。在影视剧、游戏美术设定等一些写实度很高的项目中，光影和色调的处理要求客观，建筑、道具的结构和透视关系需要绝对的准确，要快速实现这些要求，设计师必须灵活使用“贴照片”的手段，在这类设计作品中，数字插画的工具性要远高于艺术性的追求。概念设计中的拼贴技法的运用和作用，大致可以分为以下几种：

3.1 表现质感，表现细碎繁复的物体

快速增加信息丰富度，以达到提高图像可信度、真实度的目的。抽象细节如岩石纹理，垃圾堆、灌木丛、铁丝网格等一些小结构和质感变化。具像细节如广告牌、书法、标语等，足以组成一系列丰富信息量的东西。这些琐碎的物体虽不是画面的主体性元素，但单纯靠手绘，尤其是在电脑中表現，会极大增加工作量，而且除非有非常强的控制力和一些笔刷技巧，否则不容易达到接近真实的效果。

3.2 机械装置，建筑构造

熟悉数位板作画的人都能体会到徒手绘制直线和圆形的困难，场景设计中充斥大量的规整结构，这些都是徒手绘画很难快速表现的物体，借助照片素材进行改造、拼贴，可以快速达到写实效果。

3.3 透视关系和空间关系

利用现成的图片修改添加物体，可以快速确定透视线，营造空间关系，对于需要表现大纵深的建筑和场景绘画是非常实用的方法。

3.4 丰富画面的气氛效果

例如，烟、火、云、气和尘埃，空气中的碎屑等，真实的图片细节的丰富度和形态的生动程度要比纯手绘要高得多，在场景中适当增加这些元素，可以有效烘托画面的整体气氛，丰富画面的效果，如果大面积使用某些素材，如月光下的云、黄昏的山峦等，更方便在创作时确定画面基调。

总之，对于概念设计和气氛图绘制而言，重点在于突出设计创意，并高效地表现出设计创意，所以拼贴法是比较常见的办法。但是在制作海报级别的插画作品时，突出艺术性和绘画感就变得更为重要了。商业项目中忽视概念设计和海报的区别而导致混用，也是国内游戏开发行业经常出现的一个问题。

4 小结

如同本文开始所述，数字插画行业发展到今天，绘画技法的使用以及画面风格的分类已经十分成熟而稳定，理清数字插画绘画技法与风格的关联以及分类关系，有助于引导初学者根据自身的能力和兴趣，合理的确定发展方向。毕竟，数字插画创作在中国仍然是新兴事物，有很多的行业规范和标准需要确立和完善。

参考文献：

[1] 王受之.美国插图史[M].北京：中国青年出版社，2002.

[2] 张旺.志怪与志人·张旺CG作品集2[M].天津：天津人民美术出版社，2010.

[3] 姚英.初探油画表现技法在我国数字插画中的体现与运用[J].深圳：现代装饰·理论，2013.

作者简介：喻鹏（1981—），男，江苏常州人，江苏理工学院艺术设计学院讲师，副主任，研究方向：影视动画。