占尽风情向小园

杨昌盛

常常有人说上课“表演”是做秀，笔者对此不以为然。马卡连柯说：“做教师的决不能够没有表演，不善于表演的人，就不能做老师。”笔者认为如果一个语文老师能把每一堂课都“导演”“表演”得真实精彩、形神兼备，那么，这肯定是一位备受学生欢迎的成功的语文教师。

在语文课上，教师精心策划的“导”、绘声绘色的“演”是一种对语文教学的审美追求，给学生带来的是一种审美享受，它昭示着时代的新潮流。

一、“导演”的艺术

“凡事预则立，不预则废”。做一个好导演，首先要有驾驭剧本的能力。同样，当老师也要具备驾驭教材的能力。艺术造诣来自深厚的根基，根深方能叶茂。可见，教师钻研教材必须认真。教材也处在不断的变化之中，所以语文教师须对教材需千锤百炼，方能成竹在胸。

“工欲善其事，必先利其器”。教师要做到“胸中有书，目中有人”，这是教师能够上好课的前提，它在整个教学中有着最根本的意义。从宏观上讲，老师应首先非常熟悉语文课程标准，将整套教材的内容要点融会贯通。从微观上讲，老师必须对每篇课文的字、词、句、篇、结构特点、艺术技巧以及作者的经历、时代背景等等，都能一清二楚，了然于胸。语文教坛上曾把“教和学”的关系，比喻为“一桶水和一碗水的关系”。这就要求“导演”博采众长，将网上资源、各种教学杂志对教材的分析资料，如同蜜蜂那样辛勤的采来花粉，进行酿造、吸收、消化，变成自己的东西，还要做到对其有所发现，有所创造。只有这样，才能在教学中掌握主动权，高屋建瓴，对每一个教学环节都驾轻就熟，游刃有余。

一节课能否“导演”成功，关键看课堂的“起、承、转、合”设计是否合理。譬如，怎样导入新课，怎样设置问题，怎样评价学生回答，怎样结束教学等等。教师对每个细节都要精心设计。这样“导”出来的课思路清晰，语言流畅。在设置导语时一定要营造出与教材内容协调的课堂气氛。韩军老师在授课《登高》时，他“导演”了一场很好的电影故事：“1200多年前，一个秋天，九月初九重阳节前后。夔州，长江边。大风凛冽地吹，吹得江边万木凋零。树叶在天空中飘飘洒洒。漫山遍地满是衰败、枯黄的树叶。江水滚滚翻腾，急剧地向前冲击。凄冷的风中，有几只孤鸟在盘旋。远处还不时传来几声猿的哀鸣。这时，一位老人朝山上走来。他衣衫褴褛，老眼浑浊，蓬头垢面。老人步履蹒跚，跌跌撞撞。他已经满身疾病，有肺病、疟疾、风痹。而且已经‘右臂偏枯耳半聋……”然后让大家做一回“电影摄影师”，在脑海中把这个故事幻化成电影画面。课堂效果可想而知。

二、“表演”的艺术

导演在导戏时，很多时候要亲自示范，感染演员的表演情绪和演出效果。语文教学过程中，教师要把自己体验过的感情传达给学生，而使学生也为这些感情所感染。因此，在课堂上，语文教师应该象一个演员，用自己生动的语言和丰富的情感紧紧地吸引住每一个学生。课堂教学中，老师随着“台词”内容而波澜起伏，时而静如枯井，时而动若惊涛，要“如出我口”“如出我心”，与作者“同悲同喜，同乐同叹”，从而把教学内容演绎得淋漓尽致，努力做到以“情”入课，用语言的艺术魅力去感染学生。让学生置身其境，如扪其形，如闻其声。

一位老师在执教《乡愁》时，把马思聪的《思乡曲》作为背景音乐，然后带者凝重的神色，声情并茂的朗诵了这首诗，营造了一个精致而富有美感，热闹又不失内涵的乡愁氛围，他的每一个神情，每一个动作，每一个音符无不深深打动了学生的心灵。这里的“表演”是成功的，因为老师深入到了诗歌的情感世界中，使整个课堂弥漫着浓浓的乡愁。

在语文课堂教学中，教师的“表演”魅力是征服学生心灵的强有力的武器。语文教师声情、体态等表演素养，直接关系到学生健康审美情趣的建立，都关乎着学生的成长，都会给学生留下一个深刻的印象，使他们能在回味的过程中调动起积极的情绪，从而能情绪饱满地、不知疲倦地完成学习任务。教师要用积极饱满、恰如其分的“表演”来感染学生，激发学生的求知欲望，使学生尽快地进入“学习角色”。比如教《最后一次讲演》，可以模拟闻一多先生义愤填膺、怒不可遏的猛击桌子的神态和姿势，使学生产生直观的体验。

新课标倡导“自主、合作、探究”的学习模式。如果没有老师精彩投入的“表演”，也就没有作为学习主体的学生的积极情绪，也就难以建立积极活跃的课堂气氛，难以达到“自主、合作、探究”的学习模式。有的教师在教学中或过于严肃，或过于古板。教学缺少微笑、激情，缺乏抑扬顿挫，缺乏必要的教育机智。学生学习的气氛很压抑，教学双边活动开展很机械。学生就不会主动去质疑问难了。这样的课堂气氛，学生的创造性难于发挥，学习激情难于迸发，自然教学效果差。