歌唱中如何调整好紧张与放松的关系

黄敏姣

摘 要：歌唱是一门艺术，又是一门科学，歌唱器官有限的可视性和不可视性，使得这项技能的掌握无法用定量器来衡量。声乐学习中，寻求并掌握一种正确积极的放松要领，良好的歌唱状态是与发声有关的各腔体协调放松的关系的结果。在演唱中，紧张与放松是不可忽视的问题，因为任何演唱者都会遇到该问题。本文通过对声乐演唱中的心理状态、技术层面及艺术表现上来论述什么是紧张与放松及重要性。

关键词：歌唱；紧张；放松

紧张与放松是对立与统一的辩证关系，是紧密相连的。我们强调歌唱的放松，并不是每一个歌唱器官和肌肉群都处于完全放松的状态，而是该紧张的就一定要紧张起来，该放松的才能放松，把两者割裂开来片面地强调其中的某一点，对声乐演唱是没有任何益处的。

1 喉头的适度放松

喉头的适度放松没有明确的界限，但一定是合理、科学并且舒服的。喉头在歌唱中首先要处于自然打开的状态，而且位置要处于一种自然深呼吸的状态。喉头位置过高，声音容易变得尖利，而且气息也不容易做到很好的控制与稳定；喉头位置过低，声音就会显得比较沉闷和压抑。喉头的放松，并不是没有针对性的一味松开，如果喉咙处于一种绝对放松的状态，则不能和流动气息形成一种力的平衡，也不能使声带处于良好的振动状态，最终导致声音僵硬，气息不畅，难以获得声音明亮性的效果。喉咙用力的紧张度应取决于气息的流动量的正确比例，两者之间相辅相成而构成一种平衡协调关系。

2 下巴的紧张与放松

歌唱时的下巴肌肉运动，应特别强调放松，而忽略紧张的因素，也是很有讲究的。许多人在发声时，往往下巴向下用力，甚至舌根下拉和后缩，去降低喉头的位置，这样会造成下巴和面部肌肉的紧张，喉咙也显得僵硬，这些让下巴在歌唱时参与紧张运动的做法，是为害极大的。正确的做法是应该让下巴在歌唱时处于自然放松状态，上颚应积极兴奋地向上抬起，张口要从大牙处张开，并保持半打哈欠的状态，下巴要自然放松地落下，并略往后收，最理想的做法是在歌唱时忘掉下巴的存在，让下巴处于一种放松和稳定的状态。简单地说，歌唱时的下巴只能松，而不能紧。歌唱发声的五个元音，它的气息支撑点应放在咽部，而不是舌根处，气息、声带及元音安防位置这三者之间能够协调平衡发展。

3 呼吸的紧张与放松

在实践中，我们往往会采用胸腹式联合呼吸的方法，即强调横膈膜的合理运用，也重视丹田的存在。“人的呼吸有两组肌肉带动，一组是管吸气的肌肉群，一组是管呼气的肌肉群。”歌唱时的呼吸是目的性和针对性很强的并带有技巧性的一种呼吸运动，它讲究一种合理性和平衡。歌唱呼吸的支持力来源于吸进气以后，吸气肌肉群还需继续工作，不能放松，继续保持吸气的状态，使呼与吸相互配合形成对抗，在腰部周围产生压力，这个对抗和压力就是我们常说的“呼吸的支持”。呼吸最重要的要依赖于横膈膜，它是一块肌肉，它必须立刻放松。吸气肌肉群运动代表紧，呼气肌肉群运动代表松，吸气运动群紧张得适度，会使呼气肌肉群松得适度，从而使呼出的气非常均匀、自如，呼吸得到控制、声音得到气息支持，这就叫松紧平衡。

4 胸腔的紧张与放松

胸腔在歌唱运用中，主要应处于一种放松的运动状态，那种歌唱时塌着胸哈着腰或者过分的抬头挺胸，都是不可取的。它会造成胸部处于一种不自然和紧张的状态，让气息通过胸部的时候变得不够顺畅和自如。歌唱时我们强调声音的通道一定要畅通，胸腔是这个通道中重要的部分之一，也是共鸣的重要腔体之一。歌唱时吸气量的大小、深浅都会对歌唱时胸腔的运用造成相应的影响，如果吸气过满过足，会使胸腔压力增大，造成胸腔的紧张和明显的不舒适感，也会造成气息的不稳定。如果吸气量过小或过低，就会造成气息的支撑不够，共鸣较小，直接影响声音的明亮度和气息的稳定性。吸气的大小、深浅应由两个方面来决定，一是由声乐作品的长短、情感、强弱、快慢来决定：另一个方面是根据声音的表现力、需要提供什么样的动力来决定。总之，吸气的大小要以适度为准，胸部放松也要合理自然，这样才会为歌唱提供有益的帮助。

5 歌唱发声中咬字发音的均衡适度

歌曲情感的表达是通过歌词和歌声来实现的，吐字行腔的均衡适度使咬字发音在歌唱中有机结合。在咬字发声中，为了获得美好而有穿透力的声音，必须要保持叹气打哈欠状。只有叹气打哈欠状的咬字发声才能确保咽腔积极紧张和口腔的自然松弛。当咽腔进入积极紧张状态，才能使嘴这一发声器官进入变硬、绷紧的共鸣状态，才能确保声音的高位置，才能确保声音的连贯流畅。而口腔的自然松弛才能使咬字发声流畅自如，字音清晰，声情并茂。同时歌唱前要对演唱作品进行分析理解，歌曲作品或喜悦或愤怒或忧伤……要表达什么样的意境，表达什么样的情感，哪些段落或语句是重心，音乐线条怎样塑造，包括形体和手势的运用……咬字发音中才能最大限度地打开各共鸣腔体，协调好身体各部位恰当着力。

6 心理上的紧张与放松

演唱是一项高级的生理和心理活动，正确的生理状态为前提，但是正确的心理状态也必不可少，有时候心理状态将导致演唱生理状态上的变化。故演唱时一个良好的心理状态也是非常重要的。在参加声乐演出时，演唱水平的高低，与当时的心理状况是有直接关系的。也就是说，在良好的心理状态下，你的演唱水平能够得到充分的发挥甚至超长发挥。相反在处于紧张失控的心理状态下，必然会导致你的演唱水平不能正常发挥，而使演出失败。严重甚至会造成歌唱失去信心，对参加声乐演出产生恐惧的心理。总之，过于紧张在某种程度上会使演唱者失去自控的能力，从而导致演唱效果不佳。

声乐艺术是建立在积极与放松基础上的一门艺术，我们对适度紧张的理解应该是一种积极的情绪和态度，而歌唱的放松是我们在声乐学习和演唱中一个非常重要的环节。要做到合理的放松，需要一个漫长的过程，它从生理上、心理上、实践与表现力上、舞台经验的积累上、技能技巧的提高上，都需要花很多功夫去琢磨。只有做到了各个环节的和谐与统一，才能真正做到合理的放松。

参考文献：

[1] 张晓俊.浅谈声乐演唱中的紧张与放松[J].读与写（教育教学刊），2015.

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[3] 孟萍.浅谈声乐演唱中的紧张与放松[J].群文天地，2012.

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