如何提高舞蹈演员的舞技初探

杨晨晨

摘 要：舞蹈演员通过精湛的表演能够展现出舞蹈的魅力和生命力，使欣赏者对此充满向往和追求，但是并不是所有的舞蹈演员都可以把舞蹈的精髓表现出来。这需要舞蹈演员具有高超的舞技和极强的舞台掌控能力。本文主要从演员自身素质，辅助工具和合作表演几个方面进行了探究，以期提高舞蹈演员的舞技。

关键词：舞蹈表演；舞蹈演员；舞技；素质；艺术修养

舞蹈演员的舞技提高不是一朝一夕的事情，需要演员具有牢固的基本功，会借助外力的帮助以及恰当地与人配合。在表演中灵活地表演和掌握，会呈现出惟妙惟肖的舞蹈表演，给观众带来美的感受和艺术的欣赏，从而思想受到启发，心灵受到洗礼，陶醉于优美的舞姿中，从而对舞蹈充满向往。下面从三个方面来探讨一下舞蹈演员如何提高自己的舞技，以达到完美的舞台表演。

1 牢固基本功，提高艺术修养

（1）肢体语言表达，动作标准规范。舞蹈主要是通过动作来表达思想和美的，舞蹈演员需要通过自己优美的动作来表达舞蹈所蕴含的思想和内涵。这种无声的无言的表达要比有声的语言表达难得多，所以就需要演员具有牢固的基本功，通过旋转、跳跃、伸展、下腰等动作来表达舞蹈的魅力。俗话说“台上一分钟，台下十年功”。舞蹈演员的基本功的练习可不是一蹴而就的事情，需要演员经常练习和不断改进，直到达到标准。做好了动作并不是就万事大吉了，在具体的表演中还要关注动作的规范、每一个动作的衔接，使动作可以展现出美，给人带来美感，形成优美的视觉感受。这是舞蹈演员需要掌握的基本也是最关键的技能。舞蹈演员要通过规范自己的动作来展现舞蹈的思想，从而吸引观众的目光。

（2）面部表情丰富，情感融入其中。表情是舞蹈演员需要关注的另一个方面。通过表情，演员传达的是舞蹈的内涵和舞者对于舞蹈的理解，使舞蹈有了看点。丰富的表情对于舞蹈而言起到了画龙点睛的作用，使舞蹈更加耐人寻味、回味无穷。表情主要是通过眼睛、嘴和眉毛来表达的。“眼睛是心灵的窗口”，演员的延伸可以充分地表达舞蹈的情感，是欢乐喜悦，还是悲恸伤感；是妩媚动人还是妖艳蛊惑。不同的延伸给观众带来了不同的感受，吸引观众的目光与舞者同呼吸共命运。除了眼神能够表达舞者的情感，嘴也是重要的传达情感的一个工具。一个微笑表达的是内心的喜悦，嘴角向下表达的则是一种哀怨和悲伤。眉毛在表达情感上也起着至关重要的作用，眉毛紧锁是一种愁苦的表达，眉毛舒展是内心快乐的一种展示……不同的表情给舞者带来了挑战，也使舞蹈更有看点，让舞蹈有了生机和活力。观众可以与舞者同悲共喜，产生身临其境的感觉。

（3）关注呼吸过程，体现舞蹈之美。呼吸在舞蹈表演过程中也是至关重要的。优秀的舞蹈演员很难让观众看到她的呼吸。如果已经把呼吸融入了舞蹈中，伴随着舞步在无形中进行着，呈现出来的舞蹈表演是顺畅和连贯的。这是舞蹈演员对舞蹈的掌控力、表现力和驾驭能力的一种展现，是在无形中进行着的。它使舞蹈有了看点，需要舞蹈演员不断地去调整和调控达到完美的目的。呼吸本是一个动态的过程，要想伴随着舞步在无声无息中进行又一定的难度，这就需要舞蹈演员不断地练习，通过舞步和节奏把舞蹈展现得流畅、自然、连贯，使舞蹈演员可以更加自由地展现舞蹈，呈现艺术的感染力。

2 借助辅助工具，展现舞蹈魅力

（1）理解音乐，发挥自己的想象力。音乐是舞蹈演员的灵魂附身。舞者的每一个舞步往往都是伴随着音乐来进行的，或欢快，或慷慨激昂，在节奏的伴随下跳跃和舞动着。音乐使舞蹈演员可以尽情地表达自己，在音乐中发挥自己的想象力，融入音乐的情境中，感受到舞蹈的美丽在音乐中开花。善于借助音乐的舞蹈演员会在音乐中尽情地放开舞步，表达内在的情感和对内在美的追求。在音乐的伴随下，舞蹈演员会在大脑中勾勒出一幅美丽的图画，并融入其中，或成为图画中的主人翁，在这里用舞蹈动作来宣泄情感，表达自己对舞蹈的热爱。舞蹈演员与音乐的完美结合是需要不断地练习和实践的。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”只有不断地实践才能够使舞者在音乐中更加自如地展现自己。如果舞蹈演员理解了音乐的精髓不仅可以跳出动人的舞姿，还可以把两者有效地结合起来，实现完美的舞蹈表演。如果没有达到完美的结合，就是一种“失去民心”的表演，会让观众看出舞蹈演员的笨拙和生疏，没有取得很好的艺术效果，需要演员进一步提高自己的艺术修养。

（2）灯光感染，形成身临其境状态。灯光可以给舞蹈带来一种动态的效果，忽明忽暗的灯光使人遐想无限，舞蹈演员要在灯光中绽放自己的精彩。通过灯光的帮助营造出一种引人入胜的感觉，使欣赏者的目光可以随着舞者的动作而变化，并且陶醉其中。演员要不断地学习专业知识，扎實基本功，学会在灯光下展现和表达自己，提高自己的表演能力，善于借助自然的表演来衬托氛围，营造一种舞蹈环境，使演员可以在这里大放异彩，在灯光的辅助下发挥舞蹈的魅力。

（3）服装搭配，呈现审美艺术价值。面对不同类型的舞蹈，舞蹈演员要选择不同的服装，这是舞蹈演员的基本素养之一。恰当的服装会达到事半功倍的效果，使舞蹈演员可以在舞台上展现出舞蹈的魅力和精彩。在表演过程中舞蹈演员要选择适合舞蹈风格的服装，使服装可以更好地展现舞蹈的思想。例如，民族舞、现代舞、拉丁舞、街舞和古典舞都要选择不同类型的服装，展现舞蹈演员的专业素养，借助服装来展现舞蹈的风格和精髓。舞者借助服装翩翩起舞，把自己对于舞蹈的思想和内涵进行展现是对艺术的尊重，也是舞蹈演员基本专业能力的展示。恰当的服装可以使舞者更好地展示自己的舞姿，在舞台上尽情地释放自己对舞蹈的理解和认识，提高自己的舞台展现能力，借助舞蹈来表达其中蕴含的深情和意义。服装可以使舞蹈演员的动作更加放得开，展现出动人的舞姿，是提高舞蹈演员舞技的一个重要方面。

3 合作共同表达，舞台使人流连忘返

为了提高舞蹈演员的舞技，与其他演员的恰当配合也是一个重要方面。演员要对舞蹈形成深刻的理解，把自己的理解通过动作表达出来，同时观察其他舞伴的动作，与他们通过动作来进行沟通和交流，呈现出惟妙惟肖的动作和表演。恰当的沟通会使舞台展现出一个良好的整体效果，使舞蹈演员更好地领悟舞蹈中的思想和情感，展现出默契的配合和表演。在合作中舞蹈演员还可以创新，按照自己的理解来展现对舞蹈的理解，呈现出精美的表演，有时一个眼神的沟通就会达到意想不到的效果，使舞蹈演员能够在交流中展现舞姿的魅力和舞蹈的情感。舞蹈不是孤立的，演员与演员之间存在着千丝万缕的内在联系，只要演员善于发现并探究就会体会到其中的思想和情感，在相互配合中创造艺术形象，展现动人的舞姿，给观众带来流连忘返的艺术享受。

总之，舞技的提高是多方面的，需要演员提高自身的素质，也需要演员借助服装、灯光、音乐等的辅助，与他人的共同配合更能够把舞蹈的美展现得淋漓尽致。这些技能的提高是一个漫长的过程，需要演员不断地学习，提高自己的专业素养和艺术修养，更好地理解舞蹈，为观众展现更加动人的舞姿。

参考文献：

[1] 胡尔岩.舞蹈创作心理学（第二版）[M].中国戏剧出版社，1998.

[2] 隆荫培，徐尔充，欧建平.舞蹈知识手册（第一版）[M].上海音乐出版社，1999.