公共艺术与城市空间

张静赟

摘 要：本文从公共艺术的概念，国内公共艺术的教育现状及城市公共艺术的发展现状出发，探讨公共艺术的定义，并列举案例阐明公共艺术实际体现了民主开放共享的价值观，表明了公共艺术的社会价值和作用。

关键词：公共；城市；开放；互动

在西方，出现公共艺术这个词的时候是public和art结合的复合词，是两个领域结合的特殊领域，设计到公共大众和艺术，合起来就是公共艺术。

公共艺术在今天看来，依然是一个动态发展的种类，但至少能看出两个方面：一个是艺术家进行社会参与与社会继而；一个就是政府纳入国家文化形象和城市发展战略。

1 公共艺术的教育现状

中国公共艺术的教育现状，通过实地考察调研，根据资料统计，目前全国共有102所设有公共艺术专业的院校，跨26个省、自治区、直辖市。据不完全统计，与公共艺术相关的高校有166所，由于2012年教育部将公共艺术列为2级学科，在短短几年间，全国公共艺术类院系的创办达到了高峰，我们的公共艺术的研究是否能有与之匹配的师资和教学储备呢？当今公共艺术教育的大致面貌，比较典型的专业有造型专业，景观设计、建筑设计、园林设计等等。

严格地说，公共艺术在今天依然是一个动态发展的门类，从公共艺术的特点上可以看到两个方面：一是艺术家进入社会参与和社会介入；一个是政府纳入国家文化形象和城市发展战略。

2 城市公共艺术的发展取向

为什么说公共艺术起源于欧洲？早在希腊雅典的卫城，总规划师就是雕塑家菲狄亚斯，也就是西方历史上，建筑、雕塑、壁画、园林、手工艺从来就是一个整体。达芬奇不仅是个画家，他还做过城市规划，做过罗马下水系统的规划，做过广场、建筑设计。米开朗基罗也不仅仅是个雕塑家，也规划建筑过广场雕塑壁画等等。由于西方有这样的传统，在工业革命之后，艺术从建筑中脱离出来，不再附着于建筑、钢筋、凝土等等，但城市不能缺少这样的艺术形式。

现今世界上不少国家，在发展公共艺术上采取了“百分比艺术建筑”，它的做法是从中央政府到各级地方政府，以有效的立法形式，规定在公共工程建设总经费中提出若干百分比作为艺术基金，仅限于用作公共艺术品的建设与创作的开支。

这种做法的优点是有了长期立法的强制性保证，就不会因个别领导人员的去留而产生公共艺术兴衰的弊病，更重要的是使公共艺术的建设资金有了非常稳定的保证。政府设置专司其事的机构，像美国有总统任命的公共服务署，专管公共艺术事业，所有公家出资的公共艺术的建设与维护都由该公共艺术的资金投入后，除了公众在精神上受益之外，在经济上也有很大的收益。以达拉斯市为例，仅在1990年公共艺术品的经济贡献就达4420万美元。1984年在洛杉矶召开奥运会期间，置放了大量公共艺术品，据商会估计，其中每投入一分钱就可以产生24倍的周边经济效益。

最早在欧洲的公共艺术也是半百分比法案，称之为“依附在建筑物上的艺术”，最早能够追溯到1888年，为了迎接1888年巴塞罗那市的“裴塞拉案”。从当时提出的政策看到：“从国家利益出发，指出建筑具有政治利益，所有公共建筑具有国家（地方）形象，让民众欢喜，让商业兴隆，让人民以他的国家（地方）形象为荣。”

在美国的一些城市还明确规定了公共艺术评委任期年限的限制，一般不能超过十年，公共艺术评委应包括建筑师。艺术家、市政工程代表、社区代表必须做到公开、公平、公正地选择艺术家和他的作品。已安放的艺术品，还要通过问卷调查，让广大群众对其意义和价值进行品评，使艺术品与公众对话，以便更好地确定公共艺术的特定地位。美国最早的建筑上的艺术，包括城市美化艺术早在1900年就开始了，由于有了这样的储备和积累，全世界第一个明确的百分比艺术立法在1959年费城确立，费城也因此被称为公共艺术的策源地。一个小小的费城，光壁画就超过两千面墙，自费城立法后，各州各市源源不断地响应并进行了立法。

西雅图尤其强调艺术的公益性，强调社区，所出台的政策包括“邻里艺术计划”、“社区艺术计划”对后来公共艺术走向大众、走向社区奠定了基础。比如在西雅图的公共艺术计划征集，谁都可以参与，于是有一个艺术家的计划获得了批准，那就是“瑞秋猪”，它诞生于1986年8月，是雕塑家乔治亚·杰博根据1985年Island县展览会的冠军猪，名为“Rachel”（瑞秋）的猪而复制的铜像。这个计划是为这个猪过生日，生日为期的几天，成为这个城市的旅游节，每年有大批游客慕名而来，衍生的旅游纪念品，冰箱贴、钥匙扣等等，跟城市的旅游文化、旅游经济、社区都有很大的关联。

芝加哥公共艺术又有了更宽的延展，比如公共艺术可以代表一个城市的文化形象，甚至可以成为一座城市，一个国家的想象代言者。芝加哥的千禧公园是城市的代言，千禧公园花了4.75亿美金，历时6年完成。公园占地24英亩，其中西班牙艺术家普莱策的作品，巨大的电子银幕每小时变化6张面孔，它是动态的。我们看到作品与这个城市、人群的关系，包括每年在周边进行的艺术活动，这个整体才构成了千禧公园以公共艺术的形态来代表一个城市的一个品牌。

澳大利亚的墨尔本又出台了一系列有变化的政策，包括都市计划、艺术都市发展计划、创造首都繁荣计划等5年计划，特别是提出的“创新国家、文化创造财富”的理念，澳大利亚的很多城市公共艺术百分比法案超了全球的1倍（2%）。可以看到，公共艺术跟国家的创新文化、经济、政治的紧密联系。

日本著名的公共艺术策展人南条史生说：无论从建筑、都市规划或是艺术角度看，时代正逐渐将注意力转向公共艺术。在中国，世界著名的诺贝尔获得者说过这样一句话：“21世纪对人类社会发展进程影响最大的两件事，一个是新技术革命，一个是中国城市化。”我们处在与其他国家非常不同的历史阶段，很多艺术类院校都成立了公共艺术学院，而在英国德国等国家很多院校的城市规划专业都已经取消，因为他们不需要，他们的规划已经是几百年就规划好的，这个专业毕业之后没用。但在中国却不同，所以我们的学科建设不能跟着西方走，所以公共艺术是一个能够汇聚不同资源和专业背景的平台，产生多元化的艺术。

今天，城市公共艺术的发展，非常重要的一点就是艺术激活空间，公共艺术到底有哪些价值和作用呢？城市公共艺术可以打造城市形象，介入公共空间，引发文化互动，可以结合国家城市设计框架，导入城市整体形象的营造，比如巴黎拉德芳斯新城，拉德芳斯新城为什么有一个新的凯旋门，牺牲那么大的空间，因为几公里外的这条轴线对应新型的广场，用这样的形式表达传承城市的过去与未来。巴塞罗那将公共艺术整体导入城市，成为国家或城市的视觉代码，比如自由女神像；也有几年重要历史事件的公共艺术，比如苏联二战纪念碑，美国越战纪念碑等等。公共艺术也可以结合城市景观和人居环境介入公共空间，结合城市家具打造富于个性的城市功能设施，公共艺术可以留存历史文化事件，传承社区历史和文化并保持开放的对话状态，也可以是动态、开放与互（下转第页）（上接第页）动的延展，甚至通过网络互动艺术或游戏娱乐方式进入大众。甚至还有可能是新的生活方式的诠释，可以针对社会面临的共同问题，以艺术的方式揭示，甚至起到教化和治疗的功能，现在的艺术治疗功能，特别在欧洲已经归纳在公共艺术版块中了。

由此可以看到，公共艺术在形态上有这样的发展趋势，为什么今天的公共艺术好多都是出生雕塑专业的人来做，也是有一定的道理的。在西方早期的公共艺术大部分都是雕塑作品，由于建筑上已经不能再附着雕塑了，所以更多的是以壁画和雕塑的形式存在。这个时期，可以被称为艺术装点空间，后来发展到比如巴塞罗那，巴塞罗那选择了400多个区域进行城市改造，一个区域可能是公园，这样的区域性的公共艺术可以称之为艺术营造空间。再看今天的全球发展，更多带给我们的是艺术激活空间。例如，在伦敦的市政厅，市政厅前面的广场每年都更换公共艺术，是一个公共艺术场所，每年都会邀请不同的艺术家展示不同的艺术作品，是动态的。2008年一个艺术家的作品就是一个巨大的“望远镜”，在位于大西洋两岸的英国伦敦和美国纽约各竖立起一座，两地的人们可以通过两座望远镜看到大洋彼岸的城市风光，甚至还可以和对面的人打招呼，写字留言。

由上可见，公共藝术是在市民生活的基础上，在公共空间中体现了民主、开放、互动、共享的价值观，并具有与之相适应的制度和程序保障。它可以利用建筑、雕塑、绘画、景观、水体、表演、影像、多媒体等各种表现方式，针对和适应各地的地域社区环境实施的一门综合的艺术。

简单介绍一下我自己的公共艺术实践，2015年7月，扬州市广陵区政府要在新城标志性位置建立几个雕塑点，打造具有特色与城市形象的雕塑，我们选定了广陵区体育公园正门口的一块三角形坡形空地，全场50多米，在这样的空间里如何营造丰富具有美感同时体现一定文化内涵的雕塑呢？我选择了广陵芍药花作为创作蓝本。“圃中芍药盈千畦，三十余里何芳菲，高园近尺灌溉肥，千花万蕊蜂蝶依。”这是宋人描述扬州芍药胜景的诗词，芍药也因此被称为“扬花”。“广陵芍药”繁盛于宋代，宋时蜀冈禅智寺、山子罗汉、观音与弥陀等寺院都大量栽培，朱氏南北两圃芍药5万～6万丛，盛极一时。扬州人爱植芍药，也喜爱簪戴芍药、观赏芍药。官府也颇提倡，连州衙之内也建有芍厅，辟有芍圃，还常汇聚四方名品。可见，芍药这种承载着历史文化的花卉，在扬州人心中有着一份难以割舍的情愫。我将传统芍药花元素进行了抽象的提炼和概括，简化为更具现代感的简洁造型，结合万花筒中花朵的变化万千的效果，将花朵造型在形式上进行变化，选用玫瑰色、粉色等明媚的色彩，将简单的花朵造型在50米的坡形草地上错落有致地摆放，使之整体统一而富于变化，金色的花蕊和粉色的花朵相得益彰，惹人喜爱。白天，在阳光下，花朵绚烂夺目生机勃勃，充满童趣，夜晚在灯光的渲染下，花朵如梦如幻犹如童话的王国，将传统元素融入现代造型，使广陵芍药这种充满古韵的花卉获得了新生，体现了广陵新城的活力与传统文化的传承。孩子们可以任意的爬上草坡，在巨大的芍药花朵下漫步，乘荫。公共艺术的活力体现在哪里？要具有文化的生长性，公共艺术不是传统的单一的学科，要求具有文字能力即策划、推导、整合的能力；沟通能力。怎么沟通？即让你的想法要被别人所接受；还有文化的延展性。北京地铁站有个很不错的公共艺术案例——南锣鼓巷，艺术家用4000个8公分的琉璃块，每个琉璃块里封存了对老北京故事和物品的信息采集，并且放置了二维码。不管50年还是100年，北京如何变化，人们都可以从二维码中找到当年老北京普通居民的生活记忆。由此可见，公共艺术不仅仅是艺术作品、雕塑作品，它还是公共事件、社会话题、市民互动、媒体传播，所以公共艺术是一种文化生态。作为一种文化现象的公共艺术代表了艺术与城市、艺术与大众、艺术与社会关系的新趋向。