低音提琴的音色特点

侯慧洁

【摘要】低音提琴是西方音乐中一件重要的乐器，其体积庞大、演奏技巧繁多，具有丰富的音乐表现力。本文试图从几种不同的演奏方式所产生的音色变化来阐述低音提琴的音色特点，以揭示更加丰富多彩的音乐内涵。

【关键词】音色；低音提琴；特点

一、低音提琴乐器特点概述

低音提琴是弦乐家族中体积最大，音色低沉的乐器。其音域宽广：低音区深沉、浑厚、粗旷；中音区圆润、饱满、柔和；高音区明亮、柔美、细腻婉转，具有很强的歌唱性及艺术魅力。现在最普及、使用最广的是四度定弦低音提琴，四根琴弦由高到低分别是G、D、A、E；但是为了使其音色更为明亮、清晰、有穿透力，因而在独奏中通常使琴弦调高大二度，分别是A、E、B、#F，这样做加强了低音提琴声音的表现力和艺术效果，满足了音乐内容情感表现的需要。低音提琴音色丰富多彩、富于变化，根据音乐作品内涵：既可以表现柔美动听、细腻婉转的音色；也可以表现恢宏饱满、明亮集中的音响色彩；既能够塑造笨重、庞大、迟钝的音乐形象；也可以表达富于哲学意味的沉思、冥想而深刻的思想内容…此外，低音提琴的每根琴弦都有其独特的声音色彩：E弦音色低沉、浑厚、柔软，强奏时带有嘶哑声；A弦音色略微暗淡柔和，但强奏时结实有力；D弦音色柔美、圆润、宽广，发音浓厚；G弦音色明亮辉煌，优美细腻，具有很强的表现力，演奏歌唱性旋律时富有美感。但在高音区音色显得紧张尖锐和单薄。但是“就声音之深厚、丰满而言，低音提琴在其他弦乐器中是无与伦比的。”①由于低音提琴乐器音质音响本身的特点，使得它在交响乐队中占据重要的位置。低音提琴在乐队中的主要功能是充当基础低音和节奏声部，是整个乐队的音响基础及节奏基础。

二、不同演奏方法下的低音提琴音色

按照低音提琴演奏方式的不同可以分为拉奏、拨奏和击奏这几种方式。

（一）拉奏

拉奏是指用弓毛摩擦琴弦使琴弦振动的发声方法，是所有提琴类乐器中最基本、最重要的演奏方式，采用不同的运弓技巧和弓法可以产生丰富多彩、千变万化的音响色彩。“理想的低音提琴声音应当没有噪声、清晰、结实，控制得很好，还有，对了，好听。”②总的来说，低音提琴“美的音色”是圆润、浑厚、清晰、共鸣良好，具有穿透力的，明亮而有宽度、优美而不干枯的声音。但是，根据音乐作品的内容情感表现的需要，会使低音提琴拉奏的音色会呈现不同的效果，比如粗糙、干瘪的、甚至是刺耳的噪音等，这些特殊的音色也和美的音色一样重要，它们对于表现音乐性格、塑造音乐形象有重要的作用。

（二）拨奏

拨奏是用左手或右手拨动琴弦所发出的声音，音色温暖、丰满、隆隆作响。与拉弦相比拨弦音的延留时间更长，共鸣更大。在较低的音域内拨弦，其音色饱满、明快，声音洪亮、厚实；但音高越高，拨弦的音色就越孱弱和单薄。拨弦技巧广泛的应用于交响乐队和爵士乐演奏中。在乐队中使用拨奏不仅是稳定的节奏基础，而且可以使音响更丰满。

鲍罗丁的《在中亚西亚草原上》弦乐拨奏让人联想到在一望无际、空旷广袤的草原上马队和骆驼的匆忙的脚步声，由远及进的向我们走来。

格里格的《培尔.金特》组曲“在妖王宫中”描绘了群魔乱舞的场景，由低音提琴首先拨奏出音乐主题，给人一种阴森诡谲的感觉，显得曲子恐怖而怪诞。

当然，随着低音提琴演奏技术和创作手法的发展，很多作曲家演奏家开始尝试新的拨弦技法和音响效果。比如用硬龟壳做成的吉他拨子拨弦；拨奏琴码下方的弦；在按泛音的同时用拇指拨弦，产生类似竖琴的效果。在一些民族乐曲《阳关三叠》中，为了模仿古琴音色，会带指甲拨奏等等。

（三）击奏

击奏指演奏时用弓杆敲击琴弦或者用身体的某些部位敲击琴板的演奏方式。弓杆击奏时一般用弓尖部位的弓杆触弦，弱奏时靠近指板，强奏时靠近琴码。其音色短促、干涩、沙哑，通常是起到节奏性效果。如：霍尔斯特《行星组曲》中弦乐器用弓杆击弦奏出的蛮横、激昂的渐强节奏型，给人以一种咄咄逼人的紧迫感，表现出战争来临之前的紧张、激昂的情绪。

20世纪六、七十年代，很多独奏曲目中都有敲击性的声音，演奏家图雷斯基为这一时期做出了重要的贡献。他挑战了低音提琴傳统的声音概念，被誉为“新的音色研究领域的‘里程碑”。他认为：用手敲击至少可产生5种不同的声音，分别用指关节、弯曲成杯的手、手掌、手指和指甲等部位。这些部位可用来敲、拍、打乐器的琴颈、面板、背板、琴码、指板、琴头③。图雷斯基的理论不仅扩展了低音提琴的演奏技术，也丰富了其新的音色和音质。

（四）左手触弦

低音提琴左手的按弦方式分为实按音和浮按音，这两种方式会产生音高相同或相隔八度但音色完全不同的效果。实按音是指左手手指完全将弦按在指板上所发出的音，而浮按音是手指浮按在琴弦一定比例上所产生的音，又叫泛音。实按音可以用多种演奏方式演奏，比如拉奏、拨奏、击奏等，这些都是低音提琴演奏实践中最为基础、最为普遍的按弦方式，也是产生优美音质的重要条件。低音提琴的泛音是十分美妙丰富的，泛音的音色空灵、透明、纯净，交响乐曲和独奏乐曲中都有运用。在小山清茂的《伐木歌》中运用了大提琴及低音提琴的泛音奏法，用分部所构成的四、五度结构音程做背景，音色空旷明亮，具有诗意。

而在斯特拉文斯基的《春之祭》第二部分“献祭“中，低音提琴以长泛音奏出纵向曾四度、大七度叠置的和声长音，象征了死亡、神秘、深不可测的气氛，表现出紧张不安的心里。在近现代管弦作品中，尤其是印象派作曲家作品里，都有运用泛音技法创造出优美的背景音色的例子。

（五）触弓位置的变化

按照触弓位置的变化所产生的不同音色效果大致可以分为靠近琴码、靠近指板两个部位。所谓触弓位置指的是弓子在琴码和指板之间的位置，即触弦点。触弦点位置的不同对音色也会产生一定的变化。当触弦点靠近指板时音色是暗淡、柔和的，适合弱奏，多用弓尖部位演奏；触弦点靠近琴码时音色响亮、尖锐，甚至沙哑的音色，适合强奏，多用弓根部位演奏。当然，低音提琴的指板到琴码之间的部分不仅仅只有这两种音色，而是富于变化，丰富多彩的，正如巴里·格林所说“低音提琴家应当把从琴马到指板这一范围看作画家的调色板”④。“音的穿透力只能靠把弓子尽可能地靠近琴码运行”“当然，如果声音不需要那么突出，就要靠近指板演奏”——霍默.门什⑤优秀的演奏家可以在指板到琴码间运用演奏技术充分的调控音色，会根据音乐作品内容和情感的要求灵活的选择适当的触弦点演奏出相应的音色。触弦点的位置还可以在琴码下演奏：理查·施特劳斯在歌剧《莎乐美》中要求低音提琴在“琴码外”演奏，以制造一种在宝剑的呼啸挥舞时产生的那种可怕和极其令人不快的音响⑥。

（六）运弓力度和速度的变化

运弓力度和速度的不同也会产生不一样的音色。以用弓拉奏为例，运弓力度指的是弓压的大小，琴弓拉动琴弦发声必须运用一定的壓力。当我们使用较小的弓压拉动琴弦时，将会发出柔和、暗淡、虚弱的声音；当我们使用较强的弓压演奏时，音色会变得结实、明亮和丰满。我们会有这样的经验：同样音高、时值的音用不同的力度演奏，给我们的心理体验却不同。演奏力度大的音会使我们感觉明亮、丰满、积极；而演奏力度小的音使我们感觉到虚弱、柔和、平静；而弓压不变，当我们用很快的弓速拉动琴弦时会发出刮擦尖锐的声音，与我们用平稳的弓速在弦上演奏的音色完全不同，弓速越快，音色就越尖锐、刺耳。正如格林所说：“弓速是这样影响音质的；弓速越慢声音越清晰，弓速快了声音就模糊不清” ⑦弓速不仅可以改变音色并且也能改变音量的大小。

三、特殊奏法下的音色

同其他弦乐器一样，在低音提琴上使用弱音器是改变原有的音色的重要手段。弱音器是安插在琴码上用来减弱音量并改变音色的装置，用con sordini或avec sourdines标注。在威尔第歌剧《奥赛罗》中，有一段描写主人公因嫉妒丧失理智在夜幕掩护下杀害妻子的场景，要求低音提琴使用弱音器。使用弱音器后的音色变得朦胧暗淡，使人感觉到神秘和压抑，暗示了一种紧张不安、既悲痛又愤怒的情绪。⑧

威尔第的另一部歌剧《阿依达》中的低音提琴独奏片段，要求使用弱音器。加了弱音器的音色暗淡呆滞，弥漫着难以忍受的悲惨气氛。表现出主人公内心的绝望与彷徨。

还有一些特殊的音色如：弓子在用手捏住的弦上发出类似女声悲嚎的声音；用抹足松香的弓子拉尾板、硬龟壳做成的吉他拨子拨弦、用琴弦击打指板以模仿马鞭的声音…这些都是低音提琴音色表达中重要的组成部分。

随着时代的发展，越来越多的低音提琴作曲家演奏家开始尝试和探索更加丰富多彩的音色变化。他们突破了传统的声音的概念，将新的音色运用到独奏和乐队作品中，为这一乐器注入活力和生命力。笔者相信随着低音提琴演奏技术和作曲理论技术的发展，低音提琴在音乐发展中的地位作用会更加引人注目，未来会有更多更新奇的低音提琴的音色被挖掘。正如Warren和James描述说“如果演奏者用艺术的智慧和真诚来接近它，低音提琴可以成为一个优美的乐器。”

注释

①②⑤《世界著名弦乐艺术家谈演奏2》第279、280、275页 赛谬尔.阿普尔鲍姆著.上海文艺出版社

③④⑦《世界著名弦乐艺术家谈演奏3》第295、282页.赛谬尔.阿普尔鲍姆著.上海文艺出版社

⑥⑧《管弦乐队讲话》第106页.德.罗加尔-列维茨基.人民音乐出版社

参考文献

[1][苏]德.罗加尔-列维茨基.管弦乐队讲话[M].杨民望，译，北京：人民音乐出版社，1980.

[2]侯俊侠.低音提琴演奏教程[M].北京：人民音乐出版社，2004.

[3][美]赛谬尔.阿普尔鲍姆.世界著名弦乐艺术家谈演奏[M].张世详，译，上海：上海文艺出版社，1983.

[4]施咏康.管弦乐队乐器法[M].北京：人民音乐出版社，987.

[5]王建元.试析斯特拉文斯基<春祭>配器中的音色处理手法[J].南京艺术学院学报：音乐及表演版，1995（2）.