浅谈文艺复兴时期与巴洛克时期在音乐特征上的比较研究

马林蔚

【摘要】在西方音乐史上，文艺复兴时期和巴洛克时期这两大时期不仅推动着音乐的发展，同时也推动着人类思想意识的解放。相较于两者，两大时期的确呈现着不一样的音乐语汇、音乐特征、音乐形式和音乐形态。本文从这两大时期的音乐特征着手，分别从风格和结构、创作手法、音乐体裁这三个方面来进行比较和阐述。

【关键词】两大时期；风格和结构；创作手法；音乐体裁；比较研究

在西方历史上，通常把约1300年持续至1650年的这一时期称作为文艺复兴，文艺复兴可理解为是从慢慢千年的“黑暗时代”的复活，以及在复兴古希腊、罗马的艺术和哲学的基础上再生出一种新的思想潮流“人文主义”。在这种反对一切以神文本、追求个性自由和人性解放的浪潮冲击下，欧洲音乐进入了一个新的文明时期—巴洛克时期。巴洛克可以理解为“每一新的艺术作品都要以它自身的价值，而不是以事先设想的美学公式来加以衡量”。

一、在风格和结构上的比较

文艺复兴时期绘画和诗歌与音乐有着密切的联系，这时期的音乐冲破了以神为本的束缚，以一种简单朴素的手法来进行创作。相较而言，巴罗克首先是对在意大利盛行的音乐和视觉艺术（建筑、雕塑）形成的一种风格的总称，因此巴洛克时期是以一种宏伟壮观、富有装饰性和即兴性、炫技性、自由、大胆灵活的创作手法。在风格上，以巴洛克早期的一位最伟大的作曲家蒙特威尔第提出了“两种常规”的思想为标准，文艺复兴时期的风格是以“第一常规”为主，而巴洛克时期的风格则是“第一常规”和“第二常规”并用。“第一常规”是指文艺复兴的传统复调，“和声（指复调音乐）是歌词的主人；“第二常规”是建立在文艺复兴传统的复调及创作手法上的新的作曲手法，且“歌词应成为和声的主人”。在結构上，文艺复兴时期的音乐作品主要以复调和声织体为主，且各个声部的地位基本相等，巴洛克时期则是在人文主义思潮的的影响下，促使单声歌曲风格的诞生。巴洛克时期的音乐作品在结构上是复调与主调的并用，且注重和强调最高声部和最低声部的旋律线条，而中间的和声声部则有通奏低音来“完成”。

二、 在创作手法上的比较

文艺复兴时期的旋律以级进为主，富有歌唱性。节奏上通常平稳，使用自由流动的复调节奏，有稳定的节拍来控制整首作品，且部分作品还延续古代的等节奏手法，并有了可计量的节奏。有些作品在处理词和曲的关系中，受人文主义的影响发展了一种新的手法—绘词法”，即作曲家在谱曲时遵循诗句的节奏和韵律，以弗罗托拉和早期意大利的牧歌为代表。这时期三、六度音程被视为协和音程，且严格限制对二度、七度等音程的使用。在调式上扩展为了12种调式，虽然和声功能体系尚未建立，但在终止式上已经表现出了和声上的功能进行，如兰迪尼终止式，且出现了用不协和的和声进行来表现一种紧张情绪的音响效果。在对位法上主要是以模仿手法为主。

巴洛克时期的旋律长短不一，技巧性强。小节线出现，注重了节拍上的强弱关系，因而有了非常规整和十分自由的节奏，两者常前后交替出现形成对比，新谱号的出现如4/4、3/4和2/4，在声乐作品中歌词决定了节奏。不协和音程如二度、七度的使用不再受到严格的限制。十二平均律的发现，促使了大小调的调式体系趋于完善，并成为了一种更为灵活的创作手段。在调性的和声体系中，已经形成了完整的主、下属和属和弦的功能进行。并出现了一种新的创作手法即“通奏低音”，是作曲家在谱曲时只谱好两端的旋律线条，为提醒演奏者，作曲家通常在低音的上方、下方标记相应的数字来对需要演奏的每个和弦加以指示，这体现出一种即兴性、装饰性。这时期，许多新的作曲技法被拿来实验和改良，产生了许多新的曲式，如声乐曲有歌剧、清唱剧及神剧，器乐曲有奏鸣曲、组曲及协奏曲等。在情感方面形成了称为“情感论”的理论，即强调人的基本情感，基本上作曲家在一首作品或一个乐章中只采用一种基本情感，这也成为统一整首作品的一种手段。且对音程、调式、调性、节奏型、速度、节拍等赋予了情感性。复调对位在巴洛克依然存在，随着通奏低音的运用和功能和声进行的发现形成了新的对位。“与文艺复兴时期的调式对位相对而言，这种对位也可称为调性对位。”

三、在音乐体裁上的比较

文艺复兴时期出现了一些世俗化的音乐体裁，以意大利牧歌和法国尚松为主；15世纪，欧洲音乐是以勃艮第乐派等占据主导地位，因而经文歌和弥撒曲是当时重要的音乐体裁。弥撒曲出现了套曲形式、定旋律弥撒、释义弥撒；在器乐体裁上如为键盘乐器和琉特琴创作的舞曲、由管风琴或羽管键琴演奏的带有即兴风格的托卡塔、一般由琉特琴或键盘乐器独奏或少数由几件乐器重奏的利切卡尔和幻想曲、以及为键盘乐器或琉特琴而创的坎佐纳、以及大量的变奏曲；卡梅拉塔会社的学者和艺术家对戏剧性的诗歌进行富有表情的谱曲的试验提供了理论基础，为16世纪末歌剧的诞生做了重要的铺垫。

在巴洛克时期，器乐从对声乐作品的依赖中彻底解放出来，乐器制作业的繁荣，为乐器谱曲和开创了许多音乐体裁上提供了条件，如三重奏鸣曲、古组曲、协奏曲、独奏协奏曲和其他多种独奏或重奏体裁的空前繁荣，还出现了大批优秀的器乐作曲家和演奏家如蒙特威尔第、维瓦尔第和巴赫等， 还出现了其他的器乐体裁如为管风琴曲的主要体裁有托卡塔、赋格曲、以众赞歌为基础的作品、以及少量的舞曲，古钢琴音乐的体裁最重要的是主题与变奏和组曲这两种。更重要的是第一部歌剧《达芙妮》的上演标志着歌剧的问世，还出现一些新型的大型声乐体裁，如清唱剧、康塔塔以及受难乐。

四、结语

文艺复兴是欧洲文明一个崭新篇章，在这时期出现的新的音乐理论、和声理论、现代的调式等等，也正是人本主义思潮的延续和影响，巴洛克标志性的创作手法通奏低音、歌剧的问世、器乐与声乐齐头并进的发展趋势以及大量的器乐体裁的出现，这样一段富有生机、充满新奇和大胆的时代与“遵循秩序”的文艺复兴迥然不同，但任然不可忽视两大时期内在的传承与发展。

参考文献

[1]于润洋，西方音乐通史[M].上海音乐出版社，2003.