手风琴作品《探戈的历史》的演奏风格与技术特征分析

刘燕

【摘要】手风琴产生至今发展已经拥有了百多年的历史，其广阔的音域让无数人为之着迷，为此，世界各国艺术家致力于对手风琴的研究。手风琴所传递出来的是一种具有淡淡哀伤却同时带有喜悦情感的热情。在世界音乐快速发展的当今，手风琴演奏如何形成独特的艺术风格以及技术特点是当前阶段应当努力研究的内容。当前阶段，我国手风琴演奏作品的数量以及创作范畴相对狭窄，同时在技术性以及乐感方面的研究同样不足，为此，本文从《探戈的历史》作品出发，重点探究了手风琴演奏风格与技术特征。

【关键词】《探戈的历史》；手风琴；演奏风格；技术特征

手风琴演奏皮亚佐拉创作的艺术作品相对较少，通过手风琴对其作品的技术研究也具有局限性，为此，本文试图从阿根廷民间文化以及音乐两者之间的关系视角出发，探究手风琴的演奏风格以及技术特色。通过皮亚佐拉最具有代表性曲目《探戈的历史》作为出发点，深入性探究探戈音乐当中手风琴的演奏技术运用。并在此基础上进一步发掘手风琴演奏与皮亚佐拉音乐彼此之间的互通性，希望能够对促进手风琴艺术发展提供帮助。

一、皮亚佐拉及《探戈的历史》

（一）皮亚佐拉

阿斯托尔、皮亚佐拉出生于二十世纪二十年代，在阿根廷的马德普拉塔，是家中唯一的儿子。九岁时，皮亚佐拉得到了自己的第一个手风琴，同时在1934年参与拍摄了一部电影，并在剧中参演了一个手风琴演奏者的角色。正是这个角色让皮亚佐拉开始刻苦学习手风琴，并开始感受到了探戈音乐的独特艺术魅力。

1958年，皮亚佐拉成立了布宜诺斯艾利斯八重奏乐团，这也意味现代探戈的历史拉开了序幕，随后，皮亚佐拉回到了纽约开始了爵士探戈等的实验性研究，并在之后又成立了五重奏乐团，1968年创作了第一部探戈音乐剧，这也是皮亚佐拉创作的唯一一部探戈歌剧——《布宜诺斯艾利斯的玛利亚》。1969年，《狂人诗人》获奖，这是皮亚佐拉与费瑞尔共同完成的作品。1984年，其创作了《伟大的探戈》，1992年，皮亚佐拉在阿根廷逝世。

（二）《探戈的历史》

作为皮亚佐拉创作的众多作品当中的一部，《探戈的历史》共包括了四首小品，这部作品创作过程也采用了早期探戈音乐的许多元素，包括吉他与长笛等。《探戈的历史》当红包括了《妓院1900》、《咖啡馆1930》、《夜总会1960》以及《现代音乐会》四个部分。这首作品也是皮亚佐拉的代表作组曲，现代已经成为了吉他与长笛音乐会当中最必不可少的作品，作品采用了长笛以及吉他的集中现在演奏法，创造了色彩丰富的独特世界。

二、手风琴演绎《探戈的历史》中演奏风格及技术特色分析

（一）《探戈的历史》演奏风格

（1）旋律与节奏

探戈艺术当中最为主要的部分就是节奏、音乐氛围以及敲击乐。并在此基础上结合了摇摆性节奏加以贯穿，就构成了探戈的精髓。

探戈舞曲当中具有的独特节奏属于探戈音乐当中的获得灵魂，为此，节奏因素也是皮亚佐拉音乐艺术形式当中至关重要的一环，更加是其探戈音乐风格当中的脉搏。例如米隆加节奏模式采用的就是四分之二拍节奏并附点八分音符，在此基础上形成并发展成为了常在第二个十六分音符以及第三个八分音符之间加上连线，并最终形成了切分音节奏模式。

《探戈的历史》组曲当中包括了第一、第二以及第四乐章当中存在广泛运用错落性节奏的情况，主要采用了冬季節奏3-3-2式完成全曲。其中仅有第一乐章当中出现了一种新的节奏动机，也就是3-3-3-3-3。

皮亚佐拉通过米隆加实现了对手风琴艺术创作的多种艺术变化，并实现了对重音位置以及后起拍等的改变，从而让《探戈的历史》在节奏方面具有经典性价值。

（2）情感处理分析

《妓院1900》中重点描绘的是1900年时期妓院当中的氛围。这部分乐章的调性采用了A大调，这种方式属于探戈艺术创作当中的一种创新。采用大调性进行艺术作品创作，往往能够为人们传递出一种阳光与快乐的情绪，皮亚佐拉采用了这种风格主要希望表现出早期探戈艺术创作中的本质精神。

《咖啡馆1930》乐章当中陈述了二十年代时期的探戈艺术，这种表现是对早期阶段欢愉气氛转变的一种视角。同时在发展过程中开始形成了盛行当时的一种探戈曲调风格。为此，《咖啡馆1930》当中，皮亚左拉采用了其最擅长的一种琶音和弦效果以及手风琴之间相结合。通过这种方式可以形成具有浪漫情调的气氛，就如同是在咖啡馆当中品味惬意的午后茶一般。

《夜总会1960》乐章当中则具有较多改变，更是变化性最强的一组乐章。集中表现出了六十年代时期探戈受到了革新影响，并在内容方面产生的改变。通过本乐章可以清晰感受到探戈旋律方面的改变，手风琴旋律部分出现的重音变化以及跳跃性情况是同早期艺术之间的重要差异性表现。通过杂糅，第三章当中展现出了又如夜总会当中的一种绚丽的氛围。

《现代音乐会》乐章部分是全曲的归入总结，因此，乐章之中杂糅了多种类型的艺术形式与素材，并对探戈的乐曲创造进行重新审视。其在音乐演奏方面有别于传统古典音乐，采用了粗线条感的创作理念，同时是为了提升炫技效果。音乐效果在这个过程中获得了进一步的提升，炫技技巧等的产生也在很大程度上提升了探戈舞蹈形式的狂放特性。

（二）技术特征分析

《探戈的历史》的演奏本身主要是以长笛与吉他为主，以手风琴演奏将长笛声部改为右手为主及风箱控制形式，而手风琴的最大演奏技术特征就是对风箱与触键的控制。从谱面上来看音符较简单，但若全面的对作品进行诠释以及对作品蕴含的情感进行表达，就要深入把握手风琴的风箱控制机手指触键。在《探戈的历史》中手风琴演奏就是通过对风箱的运用及触键控制等技术特色对其音乐风格进行展示。

（1）触键控制

通过手指触键控制能够对音色进行美化，这也是美化音色的重要技巧之一。演奏时右手手腕、肘、臂要放松，手腕与手臂协调配合，保证手腕柔韧，手臂灵活配合。演奏者手指触键力度不同将会产生不同的演奏效果，若轻柔舒缓的音乐指尖只需要柔和触键即可；若活泼激昂的音乐指尖触键则需要加大力度，并保证短促，特别要注意的是要保证手指的独立性。

在《探戈的历史》中手风琴的演奏通过手指触键的不同形式的控制，演奏出其独特艺术风格。其中，固定音型的快速模进是其主要技术特征，如谱例2。对这一片段的演奏要注重其快速活泼型，保证指尖触键平衡及动作敏捷，以保证演奏的清晰度。

（2）滑音处理

探戈的本质是罗曼蒂克、热情、情感诉求。探戈本身就是充满热情和期待的，在探戈音乐中滑音是重要的诠释手段，是皮亚佐拉创作中常见的装饰技巧，也是手风琴演奏中的重要技巧。如谱例3当中的谱例主要采用了第一以及第三乐章当中滑音。谱面当中则通过利用“——”表现四分音符以及八分音符之间。在手风琴演奏过程中运用这种滑音方式，也就是刮奏的方式，演奏者就能够根据自身演奏风格以及习惯进行选择。

（3）风箱应用

乐者在进行手风琴演奏时针对风险因素的有效控制具有重要意义，是乐者的灵魂，也是对情感表达的特殊工具。在《探戈的历史》中节奏以3/3/2为主，与传统节拍重音位置不同，这使得演奏过程难度增加。这要求演奏者对风箱与左手触键完美配合，准确表达出低音和弦以重音形式展现。在第一乐章的开头位置，主要通过重音形式呈现在弱拍节奏当中，并利用风象大道对重音等的控制表演，这样演奏出来的音色更加饱满也同样赋予活力，可以让听众感受到真实动感的韵律。如谱例4：

结束语：综上所述，皮亚佐拉的艺术作品当中融合了多种艺术特色，包括班多钮的演奏以及音色潜能也在很大程度上被发掘出来，充分向人们展示出了手风琴所具有的性感与妩媚。皮亚佐拉的艺术作品具有十分鲜明的音乐性以及观赏性特征，同时也具有典范意义的演奏技巧训练价值。在充分掌握了不同音乐时代条件下的音乐载体风格特征下，可以更好为手风琴艺术演奏者的素质能力提升提供帮助，实现音乐修养的快速提升。世界音乐发展至今，手风琴事业也开始向多元化特征发现，只有不断丰富自身的演奏技术，才能够获得更加广阔的发展空间。

参考文献

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