学前教育专业学生音乐技能学习问题浅谈

黄应娇

【摘要】2012我国教育部颁布《幼儿园教师专业标准（试行）》、《3—6岁儿童学习发展指南》，高度重视学前教育的发展。其中音乐是艺术活动领域的重要组成部分，受到极大关注。学前教育专业学生作为未来的幼儿教师，他们在校的学习情况直接影响其在幼儿园的施教质量。因此，对学前教育专业在校学生的音乐技能学习问题进行探讨是十分有必要的。

【关键词】学前教育  音乐技能 学习问题 在校学生

2001年我国教育部颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》将幼儿园课程分为五大领域：健康、语言、社会、科学、艺术。其中音乐是艺术活动领域的重要组成部分，受到极大关注。作为学前教育专业的一名大四学生，经过半年实习，觉得在校生的音乐技能水平严重影响了日后在幼儿园的施教质量。宋京云在《幼儿教师音乐素养期待的调查研究》中，她提出音乐技能主要是包括声乐演唱技能、舞蹈表演技能、钢琴弹奏技能、指挥技能、自弹自唱技能、即兴伴奏技能、表演技能等。刘焱在《幼儿教师音乐技能培养》中指出幼儿园教师音乐技能并不等同于专业的音乐技能，不是盲目追求音乐技能的深度和难度，而是根据幼儿的年龄特征和思维特点——直观性、形象性、能动性，使幼儿体会音乐带来的积极情绪体验，感受音乐的魅力。些研究都强调了音乐技能是需要在实践中进行，可通过练习不断强化。多数研究从不同的视角简述了幼儿教师专业音乐技能教学的相关问题，但对学前教育专业学生音乐技能学习问题研究较少。本文章将从学前教育专业在校学生的角度分析歌唱、钢琴即兴伴奏、舞蹈及创编等音乐技能学习中遇见的普遍问题，提出解决问题的措施，以提高学前教育专业学生日后从事幼教工作的音乐技能。

一、歌唱活动中存在的学习问题及解决策略

歌唱是人们抒发情感，表达自己喜怒哀乐等各种情绪的艺术方式，幼儿的歌唱活动是通过他们甜美、清脆的童声表达自己欢快、喜悦等各种各样的心情，同时也是他们显示自己能力，丰富情感体验的重要途径。音准和音乐表现力是幼儿园歌唱的基本技能中重要的两点。音准是歌唱最基本的要求、必备的条件。在歌唱活动中，老师的演唱是幼儿听觉印象的重要来源，是幼儿学习歌唱的依据，这就要求教师自己的演唱务必准确;教师还必须掌握一定的歌唱表现手段，运用音量的大小，力度的强弱，速度的快慢，音乐的柔亮等的变化去丰富歌唱艺术的表现力。

通过自身在歌唱学习中存在的问题和对本专业学生进行访谈分析，发现在歌唱技能学习中存在如下问题。第一：对幼儿歌曲地位不够重视，兴趣不高，幼儿歌曲给人带来的满足感不强，更倾向于练习大歌曲或流行歌曲。首先，本专业学生要转变观念，提高对幼儿歌曲的兴趣，只有将短小精悍的的幼儿歌曲演唱的优美、灵动，才更能学以致用，在此基础上适当练习大曲子，丰富演唱经验，愉悦身心。第二：在歌唱教学中，学生自信心不足，自尊心较强，表现欲望不够强烈。学生害怕在课堂面对全班同学演唱，以免唱的不好遭到嘲笑。教师要认真设计歌唱教学活动，使其富有趣味性，充分调动学生积极性，引导学生进行积极地课堂表现。第三：时间训练较短，学习中仅是在教师的帮助下对简单幼儿歌曲的音准、节奏等方面问题的分析，课后不能很好的迁移。如缺乏起码的音高感觉、不能为歌曲正确定调、节奏感较差。在学习中除了基本的音阶练习外，学生自身要刻苦练习，多欣赏幼儿歌曲经典作品，将其中的经验运用到自身的歌曲练习中，加强对音准、节奏、速度上的敏感度。第四：音乐表现力苍白。在日常生活练习中，多数是以歌唱的“好听”为目的，并未深度挖掘作品的内涵。练习中可对音乐作品的背景进行分析，并将声音、自然的面部表情以及随音乐而产生的自然的身体表情结合，通过音量的大小、力度的强弱、音色的柔亮等去丰富歌唱的表现力，与歌曲作者产生情感共鸣。

二、钢琴即兴伴奏中存在的学习问题及解决策略

即兴伴奏是指在事先毫无准备的情况下，临时根据主旋律配以丰富的和声和音型，边创作，边用乐器伴奏。学前教育专业的钢琴即兴伴奏不要求教师掌握大量的对复杂的大曲目的伴奏技能，即兴伴奏是培养合格幼儿师资不可缺少的技能课，且在幼儿园教学活动中运用广泛，如律动、歌舞剧、音乐活动等。

钢琴即兴伴奏以其极强的技术与创作的综合性特点，完整、完美的将音乐表现出来，巧妙的激发学前教育适龄儿童的学习兴趣，达到音乐教学的目的，因此，学前教育专业中，即兴伴奏课程的开设与学习就显得尤为重要。在即兴伴奏中遇到的学习问题。第一：自身基础薄弱，学前教育专业的学生来自普通高中，这些学生基本都未接触过音乐，其中也有人受过音乐训练，但人数较少。教师在教学时要考虑到学生能力的个别差異，可采取集体教学和分组教学形式相结合。第二：教材采用混乱，没有体现学前教育专业学生的特点。教材采用时一定注重学前教育学生理论知识薄弱，日后的施教群体等特点，教材要重视基础练习，讲究训练规范，对手型控制、手臂放松、技法准确都进行详细的分解练习。第三：练琴时间少，学生自主性不强。虽每周有安排固定琴点练琴，但很多同学迟到早退，随意性较大，没有珍惜宝贵的练琴时间。最主要的是提高学生自主练琴意识，教师也在回课时施加压力，使学生认真对待练琴，提高效率。第三：情感投入不够，多为简单的机械重复练习。教师授课或是学生课下练琴，都未深入挖掘作品的丰富情感，只有发掘作者的写作情感，配合熟练灵活的伴奏技巧，才能使演奏的曲目富有生命力。第四：教师要注重在练习时重点和难点的详细说明，这有利于学生课后自学时的效率，并且有利于小组学习中学生互相指导练习能力的培养。第五：学生缺乏创新意识，往往只是根据教师讲解的音型配伴奏，很少在伴奏中融入自己的情感和想法，可加大对经典作品的欣赏，提高感受美、创造美的能力。

三、幼儿舞蹈及创编中存在的学习问题及解决策略

从广义的概念来讲，凡是属于幼儿参与的各种舞蹈活动，都属于幼儿的舞蹈范畴。幼儿舞蹈是以幼儿语言、表演、音乐和舞美结合的综合手段，能够培养幼儿对人体美和时、空、力的感受。学前教育的舞蹈学习与其他院校的专业舞蹈学习不同，其目标不仅仅是培养学生的舞蹈技能，更重要的是培养学生较强的幼儿舞蹈组织能力、创编能力与教学能力。

该阶段的幼儿的年龄特点是好模仿、思维跳跃、节奏缓慢、多以无意注意为主。所以，学前教育专业学生不仅要进行舞蹈基训练习，各种舞蹈类型的学习，在舞蹈创编时还要根据幼儿的年龄特点，创作出富有童心、童幻、童趣的作品。在舞蹈基训练习和创编中遇到如下问题。第一：课堂以集体教学为主，学习方式多以对教师的模仿为主，形式单一。集体教学，人数多，学生层次不一，每个学生受到教师的指导的机会不一，后排同学无论是在动作模仿或是教师评价上获得的反馈机会较少。第二：舞蹈理论知识薄弱。舞蹈学习中较重视基训、技能技巧的练习，对舞蹈发展史，舞蹈种类，表演形式等理论知识学习较少。引导学生探索幼儿舞蹈创编规律，从不同年龄段的幼儿动作肢体发展特点出发，结合典型性舞蹈素材，对不同音乐情绪、不同年龄段幼儿的体能情况进行分析，要注重理论和技能技巧的协调发展。第三：舞蹈创编时缺乏灵感，技法应用成人化。应加强生活素材、幼儿舞蹈素材的积累，切记不可盲目追求舞蹈形式，而忽视幼儿年龄特点导致成人化，这一点也是缺乏舞蹈创编理论而导致的。第四：缺乏口头语言表达能力和舞蹈知识的传授能力。学生不能很好的将课堂所学的舞蹈组合为日后所用，在校所学舞蹈的利用率不高。高校教师在教学中要培养学生的幼儿舞蹈口头表达能力，将专业的舞蹈术语转变为亲切的、幼儿易于接受的语言。第五：每个学生公开表演的机会不多且不平衡。团日活动和院系活动，参演的学生人数少，教师总是挑选表现较好的学生，使表现一般的学生缺少舞台经验和较强的舞台心理素质。

结语

学前教育专业音乐技能教育是学前教育专业教育内容的重要组成部分，通过对本专业学生音乐技能学习中存在问题进行分析及提出的尝试性解决措施能使在校学生认识自身不足并改进，促进本专业学生的音乐技能发展。为在以后的幼儿园教学中更好地运用产生了深远的实践意义。因此，学前教育专业的音乐技能学习应该结合幼儿的年龄特点，从自身实际、学校实际出发，科学地、系统地学习各种音乐技能，要想从根本上改变音乐技能学习中的困境，需要从教学管理、课程设置、教材的编写及教学体系等多方面进行研究，最重要的是提高学生自身学习兴趣，运用科学的办法进行刻苦练习，最终使学前教育专业音乐技能学习不断发展完善。

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