【摘要】声乐艺术是一门历史悠久,并具有广泛深入群众基础的综合表演性的艺术门类,是以最具表现力与感染力的“乐器”——“人声”为载体的音乐表现形式。早在中国古代就有编钟、编磬等音乐形式的出现,经过几千年的沉淀,声乐艺术得到了空前的发展。审美意识的培养是声乐教学与审美间的纽带。审美意识是一种意识形态,存在于人们的意识之中,对人们的生活有着潜移默化的作用。本文主要是对审美意识进行了介绍,分析了审美意识在教学中的重要作用,对声乐教学中审美意识的培养方法进行了探讨,希望可以为声乐教学工作提供一定的帮助。
【关键词】声乐教学;审美意识;培养路径
前言
审美意识在人的意识中占据很重要的地位,对于人们的思维方式与行为举止有着很大的指导意义。审美意识是人们对于美的认知,在声乐中主要是对音乐美的欣赏,对旋律的欣赏,还包括演奏过程中演奏者的形态的欣赏,以及音乐中词语的魅力的感触等等,人们对于音乐的喜欢不外乎是对音乐旋律和词语的喜欢,恰恰词与旋律都是出于自身对美的认知。优美的音乐可以缓解人们的不良情绪,可以调动人们的积极性,对于人们的情绪有着很大的作用,但是这种作用的发挥是出自于人们的审美意识,所以对于审美意识的培养研究有着很大的意义。审美教学主要是将音乐技巧教授给学生,进而提升学生的审美意识。审美意识的培养不仅仅对于声乐教学有很大的影响,而且对于学生的性格形成与思维方式也有很大的影响。
一、声乐教学中审美意识的重要性
审美意识对于声乐教学有很大的意义,对于学生的自身发展也有很大的影响。审美意识的培养是将声乐理论与实践紧密结合起来,有效的提高了教学质量与效率。在教学中仅仅靠理论知识的传授已经不能满足教学的需要,也不能满足学生自身发展的需要。每个人都有自己的特性,对于同一种音乐不同的人有很多不同的看法,并没有比较客观的评价标准,所以要不断地提升学生的审美意识,逐步形成自己的思维,进而促进学生的全面发展。
(一)审美意识是教学改革的重要内容
审美意识的培养是素质教育改革的重要目标与内容,对于学生的全面发展有着很重要的意义。学生在学习声乐时,多处在启蒙时期,审美意识的培养对于学生的性格形成与思维方式的形成有很大的促进作用。声乐中的美是对音乐韵律和词语的欣赏,还有对演奏者形态美的欣赏,不同于美术中的美是一种视觉上的冲击,声乐艺术是一种听觉上的冲击,对学生有更强的吸引力。审美意识的培养不仅可以培养学生的审美观念,更可以开发学生的智力,增强学生的想象力与创造力。在声乐教学中不仅是要求学生掌握一定的声乐理论,学习一些声乐技巧和演奏技巧,来提升学生的艺术能力,更多的是通过声乐学习来陶冶学生的情操,提升学生的能力与情趣,促进学生的全面发展。
(二)有利于提高声乐教学的质量与效率
调动学生的积极性。在教学中采取新颖的教学方式来培养学生的审美意识,可以调动学生学习的积极性。在培养审美意识的过程中会设定各种环境,让学生亲身感受环境中的美。比如学生在学习乡村音乐时,首先要让学生到真正的乡村环境中,真实的体会乡村中所蕴含的美,学生可以找到自己感兴趣的点去进行研究,进而弹奏出优美的乡村音乐。当学生融入到音乐环境中去时,学生会充分发挥自己的想象力,将自己的情感完全融入到音乐中去,从而使音乐更富有美感。
提高学生的学习效率。培养学生的审美意识,可以提高学生对于作品的认识与理解,进而更高效的学习其中的技巧。学生通过对审美意识的提高,可以很好地将自己的能力水平与作品的水平相比较,从而发现自身的不足,对知识的理解程度,进一步弥补自身的不足,来逐步提高学生的学习效率。审美意识的提高可以将声乐教学理论与实践密切结合到一起,通过不断地理论教授来体会其中的美,结合到作品中去,从而对作品的美进行赏析。
二、声乐中审美意识的主要构成部分
声乐艺术是一项比较复杂抽象的艺术,对于人体的视觉与听觉有着很大的冲击力,演奏者要充分理解作品中所蕴含的情感,进而将情感充分融入到作品中展示出来。在音乐艺术中,无论是演奏家、听众、编曲者或是编词者都需要具备一定的审美能力,这样才能使音乐作品更具有美感,对于审美意识的概念而言,审美意识就是在人们大脑中存在的一种意识,它不是意识形成的,也不是一时能形成的,所以要不断地进行培养,逐步的提高学生的审美意识。在声乐艺术中,审美意识主要是对音乐美的认识与理解,主要是对音乐中的语言、旋律和演奏者的形态美的认识,这是对音乐的基本欣赏,是声乐美的主要构成部分。
(一)声乐中的语言美
顾名思义,语言美就是对音乐中的音乐的欣赏,语言是情绪表达的一种方式,在音乐中诉说着故事。语言美是通过语言文字来展示作品的魅力。在我国的音乐中,语言美更加显著,语言本来就是很复杂很美的东西,可以深刻的表达出作品中的情绪与美感。文字的表达可以使音乐表达的更加明确,更加的生动形象。音乐是以听觉效果来冲击听众的情绪的,但是文字的表达可以帮助听众更好的理解作品中的意境。词语的美为声乐的美增添了更多的色彩,是声乐美的重要组成部分。
(二)声乐中的旋律美
除了语言,在声乐中旋律也是很重要的一部分,很多音乐或许没有语言,但旋律是必不可少的。旋律美在音乐中是灵魂,是核心,对于整个作品有着很大的影响作用。在旋律之中主要是由音调、节奏和和声等构成,每一部分都蕴含自己独特的魅力,尤其是节奏,节奏是旋律美的主要体现,节奏的形式有很多种,可以快如行云流水,也可以相当缓和,在作品中也可以不断变换,通过节奏的快慢与长短来表达作品中的情感起伏,从而表达出音乐的旋律美。
(三)声乐中的形态美
在声乐艺术中的形体美主要是演奏者在表演过程中的肢体动作所形成的美感,主要是演奏者的形体美、气质美和动作美。首先,演奏者要锻炼自己的形体,使之与音乐中的美感相融合。其次,要提升自己的气质,在表演时要有丰富的表情,将听众带入到音乐中去。最后是动作美,也就是在表演过程中演奏者的动作,比如说在钢琴演奏中,演奏者的手指不断变换,形成了一种美,使作品更加的具有美感,从而吸引听众的吸引力。
三、声乐教学中审美意识的培养方法
在声乐教学中,审美意识的培养对于教学有很大的意义,对审美意识培养路径的分析也就有着很大的现实意义,本文主要就教学理论、教学实践和日常生活三方面来展开分析,进而得出一些方法来提升学生的审美意识。
(一)帮助学生树立审美观
树立审美观念,主要从理论教学中不断增强学生对于审美的认识,在教学中不断贯穿美的教育。声乐艺术有着相当悠久的历史,在历史中有很多美的艺术,可以通过向学生展示声乐作品,通过不断的熏陶来逐步培养学生的审美意识。在声乐教学中需要理论的指导,所以首先要对学生进行理论普及,让学生学到其中的理论知识,进而增加对声乐的理解,也可以在一定程度上普及美的理论。学生对于声乐美的理解较浅,需要让学生学会听,体会到其中的语言美、旋律美和形态美等,进而体会音乐中的美,提升审美能力。这就需要教师在教学中使用多媒体教学,将作品生动形象的展示出来。其次还要培养学生的思考能力,去思考音乐中所存在的美的类型,调动学生学习的积极性。
(二)在练习中提升学生的审美意识
在训练时通过让学生练习技巧体会其中的美,学生在发声过程中会体会到声音的美,教师要对于学生进行交流,从而发掘出学生对于美的认识,调动学生的积极性,进而促进学生审美能力的提升。在练习过程中教师要让学生体会到音乐中的情感与美感,然后进行指导,让学生把自己的情感完全融入到音乐中去表达出来,可以启发学生对于音乐美的理解与认同。在练习过程中,教师要对学生进行指导,不仅是发声,还有演奏时的形态指导,进而使学生形成良好的审美习惯,要让学生掌握到演奏中的技巧,从而提升学生的审美观念。
(三)在生活中锻炼学生的审美能力
在教学理论与实践中要不断对学生的审美意识进行培养,在生活中也要加强对学生审美意识的培养。在审美意识中,学生的想象力有很大的影响作用,将音乐放到自己所处的环境中,学生可以更好地理解其中的美感。将视觉与听觉结合到一起,可以更好地对学生形成冲击效果,进而提升学生的审美能力。音乐作品大多数是对真实环境的反映,将音乐作品还原到真实环境中去,有利于学生对与作品的理解,充分认识到音乐中的美。在生活无处不存在美,要培养学生发现美的意识与能力。在接受过音乐教育后,学生会不自觉的从音乐的角度发现生活中的美,进而不断提升学生的审美能力。
四、结语
对于学生审美意识的培养不仅仅对于声乐教学有很大的作用,对于学生自身的成长与思维意识的变换也有着很大的指导作用。本文分析了审美意识对于声乐教学的作用,对声乐艺术中的美进行了介绍,对培养学生审美意识的路径方法进行了分析,以期为声乐教学工作提供帮助,进而促进教学质量与效率的提高,也可以在一定程度上对中国的声乐文化进行传播,促进中国文化的弘扬。
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作者简介:孙晓峰(1971—),女,大学本科,副教授,研究方向:音乐学。