律动设计：音乐课堂的好伙伴

陈晓芳

摘 要：音乐教学过程中，我们常常会遇到这样的尴尬：说得多了，学生们不喜欢听；说得少了，学生们对音乐的感受云里雾里不知所云；律动教学正是让教师走出这一窘境的有效手段，也是让学生成为音乐课堂主体的有效载体。

关键词：音乐 律动 课堂

【中图分类号】G 【文献标识码】B 【文章编号】1008-1216（2015）04B-0081-01

律动由希腊语RrhmlDs发展而来，英语称Rhythmic，节奏的意思。从字意上来讲，律动可理解为有韵律节奏的身体动作。小学音乐课堂中，教师合理地设计教学环节，让学生通过有感情、有节奏的舞蹈，表现各种速度、力度的音乐内容，培养学生对韵律的初步感受能力、欣赏能力和表现能力。

一、律动设计该关注什么

1.关注教师的“主导”角色。课前通过反复聆听与思考，对音乐作品进行深入分析，将音乐研究透彻，找出最能调动学生各感觉器官的律动方法与形式，营造氛围，通过声音、画面、演唱、表演等形式，给学生充分欣赏的时间，给学生恰到好处的律动指导，让学生养成良好的律动习惯。

2.关注学生的“主体”意识。律动是音乐课堂上很受学生喜欢的学习方式，特别是低年级学生，训练低年级学生倾听的良好习惯尤为重要。教师可以通过设计多样的聆听方式，让学生在参与活动的过程中，感受运用不同节奏的动作自然融合到音乐中是律动最需要遵循的原则，让学生在感受音乐美的愉悦中，获得欣赏、表现音乐的审美满足感。

二、律动设计该做到什么

“一个好的体态律动，光看它本身就能知道音乐的风格、织体甚至可以知道音乐所要表达的内容。”瑞士的西尔维娅·比安科女士强调指出体态律动设计对感受音乐的重要性。

（一）有的放矢，体验音乐

课程标准倡导要让学生完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受。启发学生在积极的状态下，充分展开想象，形成在音乐体验中的独立见解。

肖邦的《波兰舞曲》是一首三段体作品，让学生干坐着欣赏是一件非常枯燥、痛苦的事情。因此，在欣赏的过程中，不妨让学生设计不同的动作表现乐段，然后让学生用自己设计的动作表现音乐，并通过寻找乐段出现的规律对音乐进行划分，归纳出音乐的段落。再如《火车开啦》是一首二年级歌曲，教师在律动设计的时候，不妨让学生通过动作表现小火车冲上坡、冲下坡的快感，通过声音、动作设计出渐强、渐弱的感觉，通过脚步的动作感受恒拍的节奏感。让整首歌曲的情绪，通过律动表现得淋漓尽致。

（二）身临其境，模仿音乐

托尔斯泰说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”兴趣是学习的基础，是获得知识的最大动力。无声的肢体律动能深深吸引注意力，“手舞足蹈”迎合了学生的心理，能够引导学生主动地参与音乐活动。

《瑶族舞曲》生动地描绘了瑶族青年男女在节日夜晚欢歌漫舞的情景，表达了瑶族人民对幸福生活的赞美之情。教学中，我引导学生想象人们围着篝火热情起舞的情景，并让学生自己设计动作，学生们围成圆圈，通过手臂的摆动表现熊熊的篝火，通过脚步的重拍和身体的晃动表现热情奔放的情绪，音乐结束时学生们一个个意犹未尽，仿佛真的置身于那个欢乐的庆祝场面。让学生开心地设计动作，轻松愉悦地模仿音乐形象，从积累感性经验入手，会让学生们更加喜欢音乐，喜欢律动。

（三）通力合作，探究音乐

通过开放式和有趣味性的音乐律动情景，可以激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，培养学生即兴发挥探究与创造律动的能力，并能通过音乐集体表演的实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。

音乐节奏总是和节拍密不可分的。《铁匠波尔卡》是一首学生们非常喜欢的乐曲，声音的动与静、长与短、强与弱等抑扬缓急的音乐表现手段，刻画了铁匠辛勤劳作的场面。律动中，让学生们表现出你上我下的合作规律，课堂会充满欢乐。因此，让学生踩着节奏抬臂、摆动身体、抡锤子，会让学生真切地感受这一现代社会已经看不见的劳动场面。音乐课堂上用律动的形式表达情感并与他人沟通、融洽感情、配合表演，能让学生享受到音乐美的愉悦。

三、律动设计该遵循什么

1.紧扣目标深入音乐。课堂上所有的音乐律动都是为音乐教学服务的，所以教师在设计活动的过程中不能忘记了音乐是课堂的本体。如果扔掉了这个重要的纲领，再花哨、热闹的活动也是无效的。不管是动作模仿、主题表演、节奏声势、创编合作，最终的目的都是让学生形象地理解音乐、感知音乐，而不是为了活动而活动。

2.独特形式表现音乐。音乐教师很多时候的细腻情感远远超过语文老师，但音乐老师需要传达给学生的知识，很多时候不需要太多的语言表达。音乐律动时，教师重要的是给学生明确方向多聆听，规范投入地示范，善于在律动活动中，抓住强弱规律的点，抓住旋律流动的线条，感受音乐的情感变化。

音乐和舞蹈，都是人内在生命情态表达的艺术符号。以独特的律动方式抒发自己的内心世界，可以使抽象的音乐教学变得直观，使呆板的欣赏过程变得生动，使音乐课堂更轻松并赢得学生的喜爱。只有将音乐律动的设计生活化、形象化、趣味化，才能缩短学生们与抽象音乐的距离，将学习音乐变成内心向往的乐事，把音乐当作成长的好伙伴。

参考文献：

音乐课程标准，2011.