《窦娥冤》的悲剧艺术

孙建

内容摘要：关汉卿在他的杂剧作品中塑造了桀骜不驯的妇女群象。窦娥是人们所熟知的舞台形象之一。她是一位光彩照人的善良女性的形象，通过她表现了鲜明的主题。另外，《窦娥冤》在情节、语言等方面也很有特色，值得我们借鉴。

关键词：《窦娥冤》 人物形象 艺术特色 主题 借鉴

关汉卿在他的杂剧作品中塑造了桀骜不驯的妇女群象。关汉卿笔下的妇女，上至大家闺秀，下至风尘妓女，以及寡妇、继母、丫环、乳娘，几乎涉及妇女的各种社会阶层，组成了形形色色的妇女形象的画廓。

在这组桀骜不驯的妇女群象中，窦娥是人们所熟知的舞台形象之一，她那叱天骂地的悲愤控诉，确有惊天地、泣鬼神的磅礴气势。但通观全剧，却不难发现窦娥决非天生的勇士，而原是听天由命的弱者。窦娥十七岁时完婚，当年就死了丈夫。她出现在舞台上，业已守寡三年。她自叹命苦，认为是前生注定，执着于修行来世，侍候婆婆，尽守孝节，了此一生。由此可看出她的典型性格：委屈求全，默默地活着，默默地死去。如果不是意外变故，窦娥的命运亦复如此。

先是流氓地痞张驴儿趁火打劫，强使窦娥婆母蔡婆婆接张驴儿做了接脚女婿。随后张驴儿又希图霸占窦娥，把毒死公公的罪名强加于窦娥，以逼其就范。窦娥信守三从四德，为夫守节，不听摆布，只有期待官府主持正义，还自已以清白。

然而窦娥所希冀的“正义”只不过是幻想。那位贪婪残暴的桃杌太守，不但不为窦娥辨白冤枉，反而对她“千般拷打，万种凌逼”。严酷的笞刑打伤了她的肉体，也打破了她的幻想，她终于认识到所谓“明镜高悬”的官府，实质上是暗无天日的地狱。

作为高潮的第三折，在全剧中占有十分重要的地位。这折戏最集中地揭露了黑暗的社会现实，从积极方面肯定了被压迫者愤怒的力量。幕布一开，窦娥披甲戴锁，被“磨旗、提刀”的刽子手押赴刑场。可是，死亡并不能使她屈服，面对寒光闪闪的屠刀，面对罪恶的人间，她发出了一声声撼天动地的呐喊，这呐喊乃是为历代沉冤者的代言：“滚绣球”字字千钧，铮铮作响，是觉醒了的妇女的呐喊，是广大人民反抗的怒吼，是猛烈抨击黑暗社会的最强音。从这个角度看，这折戏最突出地展示了窦娥刚强的性格特征。可以说，在一、二折戏里窦娥身上展现出的是反抗的火花，在第三折戏里却迸射出了斗争的光芒。具体地说，在一、二折里，我们从窦娥对婆婆轻易允婚的谴责中，可以看出窦娥的贞洁与庄重;我们从窦娥痛骂张驴儿“兀那厮，靠后”以及决定同他一道去见官的言行中，可以看出窦娥的刚直与果决;我们再从贪官桃杌用“肉都飞，血淋漓”的毒打仍不能使窦娥屈服的拷逼中，更可看出窦娥的坚毅与挺直。

当然，窦娥坚强性格表现最突出的还是第三折：她迈向刑场时发出的呼天抢地、震撼人心的诅咒，犹如划破长空的闪电熠熠生光;她昂首就斩时发出的三桩誓愿，犹如倚天怒剑向自然界主宰发出的挑战！

诚然，三桩誓愿从科学角度讲都是不能实现的，但由于它符合人民的愿望，恨人民之所恨，顺民心之所向，所以人们都觉得合情合理。在这里，艺剧大师运用了浪漫主义手法，把生活的真实与艺术的真实统一起来。再则，这折戏除突出窦娥刚强的性格外，还鲜明地表现了她善良的一面。从一、二折里，窦娥发誓侍养婆母以及为了救婆婆情愿屈认“药杀公公”，已可看出她的善良;在第三折里，窦娥被押赴刑场时想到的不是自己的死，而是怕在路上遇见婆婆“枉将她气杀”。在这里，我们从悲剧中看到的是一位光彩照人的善良女性的形象。总之，作为高潮，这折戏在表现主题和塑造形象上是突出的，是为人们深深喜爱的。

《窦娥冤》之所以经受住了历史的筛选，不仅仅因为塑造了感人的形象和表现了鲜明的主题，也是和它艺术上的特色分不开的。

一是波澜起伏，跌宕有致。戏一开始，窦娥迈向刑场，怨愤之大，不可遏止。但作者不急于推进，而是安排了一个窦娥与婆婆哭别的场面。这看似情节发展中的一个顿挫、跌宕，实际是为高潮部分作了铺垫。在这一折里，窦娥向婆母揭发了张驴儿，并展示了自我牺牲的精神。这一折是为了把弓弦拉得更紧而作的暂时的松弛，它使高潮的出现更合理，更有说服力。

二是抓住戏眼，竭力渲染。高潮部分窦娥对天发下的三桩誓愿就是戏眼。作者一方面采用对比手法加以烘托，分别用“苌弘化碧”等几个典故与窦娥的三桩誓愿对比;一方面采用反复手法使矛盾步步激化，加强了高潮的强度，使这一悲剧产生了不可抗拒的艺术魅力。

三是矛盾冲突集中，语言明朗传神。这折戏共写了窦娥赴法场时的控诉、窦娥赴法场途中与婆婆的诀别、窦娥临刑前的三桩誓愿三段内容，仅这一条明线，便把人物、事件、时间、地点高度集中，并把剧情自然而然地、合情合理地推向高潮，造成了浓郁的悲剧气氛，取得了预定的戏剧效果。语言上，十个曲子，念起来上口，听起来入耳，个性化、行动化、口语化、诗歌化的特点都很突出。这些特色，都值得我们借鉴。

（作者单位：江苏新沂市王楼中学）endprint