中国传统文化在现代艺术设计中的应用

徐方

摘要：中国传统文化元素具有独特的韵味，是现代艺术设计发展的根基，对现代艺术设计产生着很大的影响力。将中国传统文化融入到现代艺术设计中，已经成为现在社会发展的潮流和趋势，也是当今时代发展的特征。本文重点论述如何将中国传统文化与现代艺术元素完美有机的结合，发扬中国文化所特有的艺术魅力。

关键词：中国传统文化;现代艺术设计;汉字;传统图形

在现代艺术设计过程中，国家的传统文化始终是支撑整个艺术设计始终的灵魂，将中国传统文化有机融入到现代艺术设计中，是我国当今社会发展的必然趋势，也是时代赋予我们的使命

一、中国传统文化的含义

中国传统文化是中华民族的文化精华。传统文化元素多是人们想象幻化出来的美好事物，既便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。中国传统文化具有独特的韵味，较西方文化相比，表现的直观感性，多了些理性的浪漫理想，例如众所周知的朱雀、青龙、白虎等，取材多与吉祥、辟邪有关，造型简洁有力，极具韵律美。全球化的进程影响了当今的文化，人们有了新的价值观与审美观，如果设计中没有传统文化，就会失去发展的根基，在现代艺术设计中，应该重视对传统文化的开发，运用有意味的元素，创造有深厚文化底蕴的设计作品。

二、中国传统的设计理念对艺术设计的影响

从五千年前的仰韶文化时期的彩陶到夏、商时代的青铜冶炼、铸造技术。从商周青铜器到汉代工艺品，从举世闻名的“唐三彩”到古朴优雅的宋代瓷器，从明代苏绣到清代家具，构成了中华民族的工艺设计历程。再看中国的绘画、书法、戏剧、建筑艺术、民间艺术，中华民族几千年的文化底蕴体现的淋漓尽致，这些都对现代艺术设计的各个方面产生了巨大影响。特别是中国绘画中丰富的构图和笔墨技巧中讲究的黑白、聚散、疏密、虚实、浓淡、粗细、曲直、刚柔等手法都已经被后人运用到了现代艺术设计当中，形成了艺术设计中的形式美法则，还被当代设计师结合新的设计手法频频用于设计作品中。

三、中国传统文化元素在现代设计中的应用

在现代设计中融入中国传统文化元素不能简单地理解为在作品中放入一些书法文字或者传统图案，而是要把中国传统艺术文化中构图、线条、色彩等形式的独特之处加以提炼，元素的使用应注重对精神的思考，对设计品质的提升，对设计形式的比对，是经过设计师理念过滤后而取其精髓古为今用的。

中国传统文化元素具有丰富的内涵特质，它是中华民族文化的沉淀，是民族审美与精神的体现。传统文化所赋予的人文精神与旗帜恰恰是对现代设计底蕴极佳的补充。从近年来一些脍炙人口且深入民心的现代设计佳作中不难看到设计师是如何将中国传统文化元素与现代设计互相结合，互相融为一体的。

仰韶文化就是以彩陶为重要标志的，在原始社会陶器虽然给人以美的享受，但它的主要功能还是实用功能。到了原始社会末期就出现了青铜器，并盛行于商周时期。青铜器是在一定程度上对陶器的继承发展，但是在制作的材质的选取、制作的工艺方法、造型的设计、装饰的设计、功能的应用等很多方面都有了不同的变化。青铜器除了当时的使用价值以外就是还有其独特的造型与装饰，这些独特的造型设计与装饰设计都蕴含着当时人们的物质观和精神观。而在西汉时期出现了金银器，金银器的出现就标志着中国古代工艺技术进入到了一个更高的阶段。

人类艺术的起源与原始的装饰有着不可分割的关系，如中国古典建筑、太极图纹、画像石、金石篆刻、蓝印花布、木刻插画、脸谱文化、民间剪纸、装饰纹案、书法文字等。这些传统图饰都具有一定的代表性。从审美角度来看，中国传统图饰是最能反映中国特色的艺术形式。它是一种既有高品位的中国文化内涵，又有符合世界当今潮流的崭新样式。在现代艺术设计中对中国传统图饰的运用，必须与中华民族的文化艺术元素联系起来进行考虑。

近年来，将中国传统图饰与现代艺术设计混合深受设计师的青睐。例香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图案，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而凤鸟两两相对，旋转翅膀富有动感，体现了圆满、吉祥，繁荣的美好寓意。世博会上中国馆的设计，将中国元素充分地融入设计中，采用极富中国建筑文化元素的红色“斗冠”造型，这也充分体现了中国传统文化已经逐渐融入到了现代艺术设计之中

中国银行是中国金融商界的代表，要求体现中国特色。设计师采用了中国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天圆地方，经济为本，给人的感觉是简洁、稳重、易识别，寓意深刻，颇具中国风格。中国银行标志之所以能给人们留下如此深刻的印象，主要还是得归功于一直以来人们对象征财富的古代铜钱形象的根深蒂固的认识。

2010年我们迎来了上海世界博览会的召开，这是一个举世瞩目的盛会，因而世博会的建筑也成为人们关注的焦点。上海世博会中国馆的建筑外观以“东方之冠”的构思为主题，表达了中国文化的神韵与气质。建筑设计在融合当今世界建筑潮流的同时，恰当地融入了中国文化传统元素。例如建筑外观的颜色采用了不同纯度的几种红组合而成，令人视觉震撼，外围的栏杆运用了中国传统的图案，49米的大展厅，合理地采用了中国经典绘画作品《清明上河图》加以装饰，在展示中国传统艺术博大雄伟的同时，精妙地阐述了人与人、人与建筑、人与自然的和谐关系。

四、传统文化与现代艺术设计的融合将成为趋势

民族传统文化对现代艺术设计的发展影响巨大成了一个不可分割的整体。在全球化趋势快速占领当今社会的情况下，中国现代的艺术设计不但需要“传统化”和“本土化”的回归，更需要跟上时代的步伐与时俱进，与世界接轨，同时将它发扬光大，这是中国设计师对传统民族文化的一种反思，甚至可以说更是一种责任。好的是中国人民对传统文化有很深的认可感。在这样一个现代化的社会，我们要想方设法将中国传统文化加入到现代元素中并很好的呈现出来，虽然表面上看只是一些符号、形式，但是如果真正了解了这些符号、形式就是反映出中国五千年的文化精神。

经济不断发展，纵观世界的艺术设计你能发现总方向并不是直接趋向于民族化，而更多的趋向于标准化、世界化、时代的风格化。中国现代艺术设计要想走出一条属于自己的路，就必须建立在民族传统文化基础之上，上下五千年的历史文明给我们留下丰富的艺术财富，想要让现代艺术设计有更深的民族传统文化底蕴，同时要想达到有不僵化的效果。就必须将民族传统文化与艺术设计创新有机地结合在一起，才能更好的反映现代艺术设计的精髓。

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