浅谈幼师视唱教学

摘要：视唱教学是幼师教学的一个重要组成部分。视唱教学，简而言之就是要培养学生看谱即能唱，独立地把乐谱转化为有声的歌唱的能力。因此，视唱教学对于培养学生的综合音乐感，从根本上提高学生的音乐水平具有十分重要的意义。

关键词：幼师;视唱;音准练习

视唱教学是幼儿师范学校音乐教育中的重要环节是幼师生专业重要的技能课，为音乐欣赏、乐理知识、器乐、唱歌等方面的教学打下扎实的基础。幼师的学生毕业后当幼儿园老师教授孩子，这就要求教师知识的准确性，所以学好视唱无论是对专业的提升还是对今后从事教学工作都极为重要。幼师生大多数在进校前没有音乐基础，通过在校两年半的学习学生视唱能力一直处于薄弱的状态主要表现在：1.识谱能力差学生在识五线谱时不够积极主动，部分学生依赖标记来识谱。2.节奏不稳。学生遇到稍复杂的节奏就会出现节拍不稳，手打拍子与嘴唱出现不协调。3.音高的感觉不强。学生出现的“随意唱法”较为普遍，没有固定的音高概念。4.对音乐的表现能力不强。针对以上现状分析，作为幼师的音乐教师必须不断探索钻研出新的教学方法，培养视唱能力强的合格幼儿园教师。

提高提高视唱练耳音准的策略运用一定的演唱方法，采用多种视唱形式（如预习、背唱、即兴视唱等）来进行视唱的技术训练，以达到音乐技术的提高。

一、音级练习

在视唱教学中要达到唱准基本音级的目的，一方面要通过耳朵来准确的捕捉钢琴（或其他乐器）提供的音高，传输到大脑，并储存、记忆，形成“内心音高概念”，再通过唱的形式将其表达出来。在调内练习基本音级时，首先要准确、牢固地掌握一、三、五级音。在唱时要注意音的平稳感，使这三个音形成一个稳定的框架。再以这三个音为中心去唱准不稳定音级;其次，不稳定音级在视唱过程中要思考对稳定音的倾向性（如上例箭头提示方向），利用人的心理张弛变化来控制由不稳定到稳定的倾向感。大二度向上倾，呈“张”的趋势而小二度向下倾，呈“驰”的状态。在训练中除了音阶练习，还要通过音程构唱来唱好运动中的音高音准;最后，在视唱乐曲旋律时，应建立稳定音的框架，采用内心听觉与出声唱相结合，培养多声部的听觉，利用口唱乐谱，心默唱稳定音的方法。利用主三和弦的构建来稳固调感用调感来把握整体，用倾向感微调音准，唱好、唱准调式中的每一个音级。

二、音阶练习

在唱自然大调音阶时，音准要求将第Ⅰ级（主音）、第Ⅲ级（中音）和第Ⅴ级（属音）的稳定性音级唱得平稳;将倾向性强的第Ⅶ级（导音）唱的有向高倾向的趋势;将第Ⅳ级（下属音）唱时向第Ⅲ级靠近对于一些跨度比较大的音程，在教学上应先让学生听到自己发出的声音，即要求学生在老师的指导下不断去比较、辨别与推敲，以便找到自己所需要的正确的声音概念和音响效果。在这一过程中还可以采用“搭梯子”和“搭桥”的方式进行。所谓“搭梯子”，就是搭音阶梯子所谓搭桥”，就是用构唱和弦的方法来视唱。

三、音程练习

音程指的是两个音在音高上的相互关系，可在任何两个音級上构成各种不同性质的大、小、纯、增、减音程。在音程训练中，首先让学生了解每一个“音程”的倾向性，如唱大音程、增音程时应该有“张”的感觉;唱小音程、减音程时应该有“收缩”的感觉而唱纯音程时则是“平缓”的感觉。利用柯达伊教学法手势练习音程，柯达伊·左尔坦是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。使用首调唱名法是其教学法基本的原则之一，柯达伊借鉴了柯尔文手势，并稍加改动，成为该教学法的一大特色。通过柯达伊手势的形象作用来提示学生发音外还可通过手势位置的高低，把音与音之间的细微差别在空间表现出来。在柯尔文手势训练活动中，不需任何乐器作伴奏，而是要求学生注视着手势的变化，想着各音的正确位置及口形，把音准确地唱出来。由于声音只是听觉的形象，而没有视觉形象，如何将听觉变成视觉，从而准确掌握，我想柯尔文手势是最好的教学手段，它是通过直观现象的手势变换，帮助学生区别不同的音高，形成正确的音准概念，然后将音正确地唱出来。通过手势位置的高低变动又能将音高的细微变化表示出来。由于音符的不同所用的手势也就不同，不同的手势再辅以不同的空间位置，可使学生产生对音符唱名及相对音高的联想，将学生觉得难捉摸的高音在一定程度上予以视觉化，形象。

四、节奏练习

音准的学习不能只是单独练习，需要在平时的音乐学习中随时练习，发现问题和解决问题。许多学生在练习钢琴时只是用眼睛找弹奏键盘的位置，忽略了用耳朵听，这不仅弹奏不出优美的乐曲，还错过了练习音准听觉的好机会。因此要学在练习钢琴或其他乐器时从听音准开始，逐步培养对音乐的听觉习惯和听觉能力。还有些学生在声乐演唱时考虑更多的是运气与呼吸等演唱要求，对音准要求略有放松，因此应该将声乐演唱与内在音高位置相结合，使演唱能够通顺、连贯、悦耳。

五、旋律练习

在旋律视唱中，除了要按照乐谱所要求的速度、音准、节奏以及各种力度表情记号来视唱以外，还更要注意连线对音乐乐句的细致划分，并注意随着旋律的自然起伏把音乐的内涵表达出来，使音进行达到最高点，从而渲染出整首乐曲的最高潮，给人一种回味无穷的音乐感受。学生有了对乐曲的整体分析与把握，再视唱时，就有可能完成得不仅比较理性，而且会达到较富有感性的效果。这一教学过程，由理性到感性，通过理性分析，感性的实践，使学生能在此基础上全面的把握乐曲的韵味与美感，从而较为完美表现乐曲的音准、节奏及格等。

总之，视唱练耳课作为一门具有较强技术训练特点的基础课程，除了音乐课堂的教学以外，还必须联系艺术实践进行理解和掌握。视唱练耳的学习是一个不断变化着的动态过程，如乐曲中速度与力度的变化、旋律的流畅起伏、休止及高潮的处理等，都需要我们有深刻的体验，进而达到内心阅读乐谱的能力。通过视唱练耳的训练，可使学生在音乐美感的追求、艺术修养的提高以及其它课程的学习方面打下良好的基础。

作者简介：张兵，硕士研究生，郑州幼儿师范高等专科学校，研究方向：音乐学（声乐）。