论电子琴教学中学生音乐感受力的培养

季烨

电子琴的兼容性与功能性都很强大，不仅简单易学，而且具有丰富多样的节奏和音色.而演奏者为了充分发挥出这些优势与功能，除了具备技巧和技能，还要有良好的音乐感受能力。教师只有采取各种途径培养学生的乐感，才能使其领悟到音乐的美好，激发其学习电子琴的兴趣，提高学习效果。

一、通过听为学生音乐感受力的培养奠定基础

作为一种听觉艺术，音乐的一切实际活动都是以听为基础的，这是感知音乐的前提。而且教师在引导学生听音乐后可以使其逐渐进入到作品的意境中，激发其学习兴趣与内在动力，从而高度集中其注意力。学生通过不断听和欣赏乐曲，可以形成敏锐的音乐感受力，察觉到乐曲的细微变化。然而良好的音乐感受力并不是一朝一夕就能够养成的，只有加强锻炼，强化自己的听觉，才可以体会到演奏中的每个情绪改变以及节奏、音色的改变等，领略作品之中蕴含的情感。

例如，教师可以依次为学生弹奏河北名歌《茉莉花》以及江苏名歌《茉莉花》，要求学生仔细聆听两个曲目，比较其节奏、曲风等方面的区别。学生逐渐融入情境，了解到河北的《茉莉花》风格爽朗且明快，而江苏的《茉莉花》风格却是细腻而柔美，接着教师可向学生简单介绍下两首曲目的创作背景等知识，使学生能够深入了解其各自的音乐表现力。而且教师使学生意识到听的重要性，如果在演奏电子琴时，想要融入自己对于乐曲的真实情感，就一定要多听音乐会、多听优秀的音乐作品。通过欣赏音乐，学生可以有机结合自身对作品的感受与电子琴技巧，改变了以往刻板机械的模仿的学习方式。

二、加强练习，使乐谱得到完整再现

在电子琴教学过程中，对学生的音乐感受力进行衡量的一个重要标准就是能否将乐谱完整再现。如果学生可以将表情、强弱、速度等标记在乐曲中的各种记号准确无误地演奏出来，这时就能够评价其对于音乐的表现力与感受力均达到了一定水平。反之，如果学生在演奏时并没有表达出乐谱原本的情感与情绪，那么避开技术因素不谈，其感受与表现音乐的能力均不强。所以乐谱的完整再现是对学生音乐感受能力进行培养的必要条件。教师在监督学生练习电子琴时，可以要求其视唱乐谱，通过唱来大致把握音乐的基本力度、速度和情绪等，在该过程中将理性认知上升为感性认知，促进其音乐表现力增强。

学生在电子琴的练习过程中熟悉律动，可以进行分手练习，逐渐熟悉后再进行合手练习，并要求学生能够逐渐将乐曲内容运用一定的表现力演奏出来。例如，学习《摇篮曲》时，可将伴奏音乐播放给学生，并鼓励其做出轻轻摇动摇篮的样子，从而逐渐表现出该曲目中恬静、优美的画面。而且每个学生都可以参与到这种活动中，充分发挥主动学习能力，具备高度的学习热情，参与意识自然会增强，其音乐感受力也会逐渐提高。这样的电子琴课堂生动而有趣，学生自然会热爱学习，从而实现完善审美、净化心灵、陶冶情操的目的，贯彻落实素质教育。

三、促进学生想象力的发展及思维的开拓

音乐本身是无形且抽象的，为了更好地体会音乐作品，学生必须运用自身天马行空的想象力展开有关的联想。在培养学生音乐感受力的过程中，想象力发挥了十分关键的作用。想象力丰富的学生可以在演奏中巧妙地运用音乐作品之中的情感，将强烈的感染力赋予表演过程，使其生动化、形象化。当学生不具备想象力时，演奏出的音乐必然是没有灵魂的、缺乏生命力且干涩的。教师在教授电子琴的内容时，需适当启发学生，让音乐与想象力完美结合。比如，演奏八度时，让学生想象士兵那有力、坚定的步伐；演奏琵琶音时，让学生想象自远处缓缓流动而来的小溪；演奏跳音时，让学生想象活泼的小兔子在草地上蹦来蹦去。让学生在想象之中深入了解音乐的情绪，将这种感染力通过演奏表达出来，向听者传递音乐的思想感情，感染听众。

教师在示范每一首曲子之后就可以给予学生一些时间思考，鼓励其充分发挥想象力，说出自己听到乐曲后脑海中浮现出的第一个画面。比如，演奏完摇篮曲后许多学生都能够感受到乐曲恬静、细腻的风格，而且可以想象到一位慈祥的母亲微笑地看着熟睡在摇篮中的宝宝，轻轻为他哼歌的画面，因此在弹奏时学生也能将这个画面更好的融入作品，并表达出来。学生利用想象在音乐的海洋中自由翱翔，提高自身的音乐感受力。

总而言之，培养音乐感受能力对于电子琴教学而言是非常重要的，有助于学生音乐综合能力的提高，为其以后的学习和发展奠定基础。具有一定音乐感受力的学生才能体会到学习电子琴的乐趣。虽然许多学生并不是天生就具有较强的音乐感受力，但教师应采取有效的教学方式，使学生能够自然而然的学音乐、懂音乐，从而演奏出动人的作品。