借助美术史增强美术鉴赏课程的授课效果研究

牛星越

（河南广播电视大学，郑州　450000）

借助美术史增强美术鉴赏课程的授课效果研究

牛星越

（河南广播电视大学，郑州450000）

随着高等教育对美术鉴赏课程的普及，该课程的授课方式和效果得到很多探究，本文主要探究美术史对此课程的影响。强调要在美术史脉络清晰的前提下进行美术作品的分析，做到作品背景明晰、内容和形式分析全面等，从而掌握美术作品分析的方法，增强美术鉴赏课的授课效果。

美术史；背景；分析法；当代美术

随着中国高职教育的发展，学科日趋完善，知识日趋深化，美术鉴赏课逐步成为高职教育中的公共必修课或者选修课。在这种环境下，美术鉴赏课须适应各专业学生的需求，对非美术专业学生起到知识的普及作用，对美术专业学生起到实践的提升作用。美术鉴赏作为一门基础课程，意在让学生了解中国乃至世界的艺术瑰宝，学会了解美、看懂美，提升分析美的能力，面对当今社会形式多样的艺术作品，具备辨别美和欣赏美的能力。当然，仅仅做到这点，美术鉴赏课程的教学目的只达到了一半，另外一半是通过作品了解时代文化和社会背景，或者说是通过美术史的发展详细明晰美术作品更深层次的意义。随着人类社会的发展，美术鉴赏课应该承载地域文化和时代文化，用艺术史的眼光来审视艺术作品，提升美术鉴赏课的授课效果，完善学生的知识层面，引起学生的学习兴趣。

一、美术鉴赏的课程标准

选择教材 《美术鉴赏》（哈尔滨工程大学出版社），通过此教材的学习提升学生的观察力、理解力和表现力。在美学理论的指导下完成审美实践。艺术与思想相通，艺术教育对丰富人生和健全人格极为重要，社会的飞速发展，现代主义艺术思潮和流派日新月异，随着技术与艺术的紧密结合，视觉艺术的社会功能不断扩大，在信息社会这一历史条件下，人的艺术素质已经成为现代社会发展的职业需求。本课程的教学目标也应当满足当今教育的需要。美术历史正是对教材深化的较好辅助材料，使具有代表性的艺术品在艺术史的脉络中形成鲜明形象，增强美术鉴赏课程的学习兴趣和教学效果。

二、美术鉴赏课作品分析法

美术作品的欣赏不能仅从每一幅作品进行分析，而是要掌握分析的方法，按照作品的背景、本身和意义三个方面加以阐释。学生掌握方法之后对艺术作品的赏析会更加自如，了解一幅艺术作品的真正内涵。而这三个步骤中，作品的背景和意义都属于美术史的范畴，只有掌握了作品产生的历史背景，才可以更好地分析并加以深化。例如毕加索的《格尔尼卡》。首先看作品的背景是1937年4月26日，德国空军轰炸西班牙北部巴克斯重阵格尔尼卡，几个小时的轰炸，炸死炸伤许多平民百姓，使得格尔尼卡化为平地。德军这一罪行遭到了世界的谴责。毕加索无比愤怒，决定以这一事件为题材，创作《格尔尼卡》以表达自己对战争的抗议和对死去者的哀悼。作品部分的分析只需寻找关键词，然后加以串联即可，这幅作品的关键词有：变形，包括人物、动物乃至物品的变形；采用了夸张的描述手法，表现出人们在战争残害下的痛苦和绝望；整个作品只有三种颜色——黑、白、灰，把画面笼罩在无比压抑和痛苦的感受下。局部，一个母亲和断气的孩子，一匹嘶吼绝望的老马可以进行更为细致的描绘。历史意义，此画作不仅吸收了传统绘画的优点，把立体主义的变形和夸张发挥到极致，那个怀抱孩子的母亲，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿极为相似，在传统的道路上大胆革新。学生如果在一个作品能看到这些，那么美术鉴赏所要求的教学目标也就基本完成了。

三、了解美术史的重要性

美术史课程在专业的艺术类院校和普通高校的美术学院中均有开设，而在高职教育中，由于学科的专业性，几乎没有专门开设此类课程，但是它在艺术课程的学习中却起着不可或缺的作用。

1．美术史帮助理解特定时期某些美术作品产生的原因。

例如：西方绘画和建筑中有一些是和宗教题材紧密相关的，很多都产生于同一时间段——中世纪，这个被后世称为黑暗时期的特殊时间段，产生了为经书而作的插画，为教堂而作的玻璃镶嵌画和雄伟壮阔的教堂。如意大利圣维他尔教堂镶嵌画《查士丁尼皇帝和廷臣》是拜占庭艺术的代表作，画面上没有灵动的人物，人物比例被刻意拉长，而庄严肃穆的气氛也因此烘托出来，教堂在高耸中传递出中世纪艺术家试图表现的光影感受。彩色玻璃镶嵌画的特殊展现形式，将抽象的图案和形象的人物相结合，若即若离的光线，熠熠发光的色彩与地面幽暗的光线相互衬托，营造出斑驳迷离感，使信徒们有了更强烈的信仰。

产生这些绘画的原因正是由于中世纪的特殊性，自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始，这称之为中世纪，处于文明和复兴之间的时代。后来这一名称被历史学家沿袭下来，也出现了美术史中的黑暗时期。那时，基督教主要作为下层人民的信仰，为结束古罗马的千年帝国起了推波助澜的作用，取得合法地位后，又作为统治者控制人民思想的工具。早期基督教艺术就反映了这个过渡时期的一些典型特征，基督教的主导统治地位，就决定了社会意识形态的形成，为了满足统治者的愿望，艺术的宗教题材作品开始展现。

2．了解同题材绘画中风格转化的原因。

例如，唐代宫廷仕女画开始盛行，出现了具有代表性的《女史箴图》《列女仁智图》等作品，面短而艳的仕女形象跃然纸上。在明代也出现了大规模表现仕女作品的绘画，但这个时期的绘画已经不再是体态丰腴的女人，而是孱弱清瘦的少女。例如，明代《吹箫仕女图》，风格和形象迥然不同，追溯其原因有以下两点。

（1）仕女画的定义不断扩大。仕女画在战国时期已经有了雏形，在发展过程中，其领域开始逐渐扩大，唐代以宫廷仕女为主，宋代后仕女画的范围出现了中下层的良家妇女；到明清时期，仕女画进一步扩大，开始出现下层社会的女性比如渔妇和歌妓等。不同背景的女性也就使得绘画产生不同的表现风格。

（2）审美意识和观念的变更。唐代宫廷生活优裕，人们提倡丰腴为美，不仅如此，在洛阳的龙门石窟造像中，可以看到人们审美观念的影响。魏晋南北朝时期的造像以秀骨清像为主，而唐代造像以面短而艳为主。因此，唐代宫廷仕女画出现了丰腴体态也不足为奇。明代仕女画可以说是到了巅峰时期，明代文人对于女性的审美出现了变化：修颈、削肩、柳腰是对女人的审美要求，也进而影响到了近代乃至当代，因此和之前张萱周昉画笔下的仕女有着明显的不同。

3．美术史帮助理解当代作品的多种样式。

当代艺术作品纷繁多样，有传统的架上艺术，更有新兴的行为艺术、装置艺术等。众多的展览，不胜枚举的作品展现在世人眼前，怎样辨别好的艺术作品？单从美术鉴赏的角度去分析已经远远不够，这就需要一种历史的角度，当课堂上出现波洛克的抽象表现主义绘画：复杂难辨的线条，看似相同却又不同的绘画，肆意滴撒在画布上，很多学生会质疑：这也是艺术么？我们也会啊！面对学生的质疑，就必须要回到艺术史的发展上来解决这个问题。翻开20世纪之前的艺术作品，现实主义的逼真，印象主义的光影，古典主义的唯美都已表现到极致。20世纪，需要一批敢于革新的美术家从架上艺术中走出来，大胆革新，在这样的背景下，产生了像达达主义、抽象表现主义等流派。波洛克的绘画就是在这个时候产生的。

同样，中国当代艺术家也开始探求新的出路，出现了新文人画，如代表人物之一朱新建。朱新建的美人图是影响较大的作品，与传统的仕女图有着天壤之别。朱新建画了很多小脚女人、一些搔首弄姿的女人等，看似不经意的绘画，在画坛引起轩然大波，很多艺术家认为朱新建亵渎了高雅的国画。但在这种非议中，朱新建一炮打响，赢得了很多关注，于是画坛开始涌现“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”的嬉皮女，更接近人性的本身。

正是由于社会的衍化，艺术史的发展，一些作品在这样的背景下产生也不足为奇，只有在美术史的观照下去审视艺术作品才能理解得更为透彻。

四、教学过程中对美术史的运用

美术史在美术鉴赏中起着“线”和“点”的作用。“线”，是美术史发展的主线，为美术鉴赏提供背景支持。在讲解西方绘画鉴赏这节课时，一共两个课时，需要开始的20分钟把西方绘画史进行贯穿成线：从史前美术的壁画开始，有生殖崇拜和捕猎的需求；进而到早期的文明美术，代表的有美索不达米亚美术；再到西方的古罗马、古希腊时期的古典美术，有着黑暗时期之称的中世纪艺术等；最后说到20世纪的各种流派立体主义、野兽主义等。然后再讲到“点”。例如文艺复兴时期的美术，中世纪的宗教题材在文艺复兴时期被颠覆，这与16世纪欧洲盛行的思想文化运动有关，意大利经济的发展、资本主义的萌芽、地理的优势等，这些要素的共同作用带来了文艺复兴的文化。

美术史的贯穿对美术鉴赏课程起到了一个连接作用，使学生在较为清晰的脉络下更好地分析绘画作品，了解中国乃至世界的文化瑰宝。当今社会已经越来越重视艺术的发展，不论是逐渐免费开放的博物馆，还是各种美术展览以及集中的艺术街区等，都为喜欢美术的朋友提供了很好的平台。除此之外我们还会在很多公共场合见到各种丰富的艺术作品，比如商场、市民广场、公园等。作为一个艺术的喜好者和观赏者我们需要合理地分辨艺术的好与坏，以一个明晰和正确的眼光去欣赏艺术作品，让美引导我们的视觉和内心，而这也正是美术鉴赏课程的时代意义所在。

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1671-2862（2015）02-0110-03

2015-02-12

牛星越，女，硕士研究生，河南广播电视大学助教，研究方向：美术史。