“项目式”教学在设计类专业中的应用研究——以传统文化课程群为例

田蓉辉

(1.湖南工程学院 设计艺术学院，湖南 湘潭 411104；2.湖南师范大学 文学院，湖南 长沙 410012)



“项目式”教学在设计类专业中的应用研究
——以传统文化课程群为例

田蓉辉1，2

(1.湖南工程学院 设计艺术学院，湖南 湘潭 411104；2.湖南师范大学 文学院，湖南 长沙 410012)

传统文化是设计类专业理论教育中的重要组成部分。但是目前传统文化课程在设计类专业中是纯理论教学，没有突出设计专业的实践特色，学生在学习过程中感觉与自己的专业设计关系不大。故提出用项目、课题的形式让学生在了解传统文化的同时，在设计中去运用、表现民族文化。该教学模式以项目教学为驱动，理论老师和专业老师共同进行体系化教学。

设计类专业；中国传统文化；“项目式”教学

项目式教学是发达国家普遍采用的一种新型的“实践性”较强的教学模式。它采取以“项目”为形式，让学生在教师的指导下完成一个完整的项目而进行学习，打破了传统教学中以教师讲授为主、学生被动接受的单向传授，转变为在教师的指导下学生自主学习的教学形式。

中国传统文化博大精深，有着丰富的优质资源，是人文知识的重要载体，也是现代设计所依赖的基础，因此传统文化是设计类专业理论教育中不可或缺的部分。传统文化“项目式”教学模式，是针对目前传统文化课程在设计类专业中是纯理论教学，学生在学习的过程中感觉传统文化与自己的专业设计关系不大，不能将二者联系起来学习的现状提出来的。因此，提出用项目、课题的形式让设计类专业的学生在了解传统文化的同时，在设计中去运用、表现民族文化。该教学模式以项目教学为驱动，理论老师和专业老师共同进行体系化教学。

文中的传统文化不仅仅指《中外传统文化》这一门课程，也包含《中国民间艺术》、《中国工艺美术》等课程。

一 设计类专业传统文化实施“项目式”教学改革迫在眉睫

(一)设计类专业学生忽视传统文化，在设计中缺少文化积淀

目前高校艺术学生普遍缺乏文化精神，尤其忽视本国人文传统，对西方艺术比较崇拜。另外，设计类学生普遍比较重视技法和设计软件的学习，而忽视设计背后应该具备深厚的文化功底。这样的学习指导思想，会阻碍学生的长远发展。要想成为具有创新能力、持续发展能力的设计人才，积累文化底蕴是一项不可或缺的任务。设计类专业的学生更应该以本民族的传统文化为设计资源进行设计创作。

(二)传统文化理论教学与专业设计脱节，流于形式

在很长时间里，艺术理论课程在教学中忽视理论文化知识与技能之间的贯通。现行的设计专业的教学培养体制是典型的三大块。即校公共课程、理论基础课程、专业设计课程三大块。在这三大块中，这些课程之间又是相互独立的，课程之间的授课内容及内核缺乏紧密的联系。[1]学生在专业设计中，差不多已经忘记了大一、大二时学习的传统文化理论。有时理论课程的确与专业课程并行讲授，但理论课的教学与专业课教学却绝然分开。[2]这样的人才培养模式没有抓住设计类专业学习传统文化的特点，没有突出设计类专业的实践特色，难以培养符合市场需求的应用型设计人才。

目前对传统文化教学改革的重点，是呼吁大家重视这些优质资源在现代设计中的影响。并从教学手段(如多媒体的使用)、教学方法等比较传统路径进行教学改革。这些教学改革最大的一个通病是：都没有逸出给中文系学生上传统文化的模式。从教学大纲、课时设置、教材选用等都没有考虑到艺术学生文化功底薄弱，接受文化课的能力比较欠缺的实际情况，因此，一般32课时的传统文化课从头讲到尾，艺术生会感到比较乏味。

目前，在有设计类专业的高校中，对传统文化课程教学改革做得比较好的有广西大学的《传统艺术与现代设计》课程和武汉大学艺术与设计实验教学中心开设的《中国传统文化考察调研》。如《中国传统文化考察调研》是武汉大学设计类专业(艺术设计、工业设计)的一门实践课程。课程通过对传统文化的遗存进行考察与调研，加深学生对传统造型艺术文化内涵的品评，引导学生思考传统造型艺术与现当代设计的关系。上述两个大学较好地把握传统文化与现代设计两者之间的关系，在教学中突出把传统文化艺术的精髓运用到现代设计当中，使现代设计在良好的视觉艺术基础之上进一步增加文化底蕴和内在品质。

二 设计类专业传统文化“项目式”教学改革内涵

同以往纯理论教学相比，传统文化“项目式”教学有以下内涵：

(一)实现“以课程为中心向以项目为中心”的转变[3]

目前，设计类专业将传统文化作为理论课程，课时一般都是32个课时，老师一般都是从头到尾“填鸭式”上课，艺术学生文化功底普遍比较薄弱，对传统文化兴趣不大，教学效果可想而知。

设计类专业是一门综合性很强、以实践为特色的学科。按照项目驱动式教学模式，老师讲授完理论知识后，在学生对某个传统文化知识点十分了解的情况下，对该知识点指定主题，进行设计训练。项目式训练可以让传统文化的理论知识真正在实践中运用，实现“以课程为中心向以项目为中心”的转变。

(二)理论学习与专业设计相结合的方法，避免空洞的理论说教

设计类专业传统文化教学目的：一是培养学生对传统文化的认同感；二是让学生积累设计素材与文化底蕴。让学生在感受传统文化博大精深的同时，感到其有取之不竭、用之不尽的资源和题材在专业设计中完全可以借鉴和发挥。传统文化在专业实践中最好的运用，就是与专业课程进行有效的穿插。

在目前有设计专业的大部分院校中，大多数理论课程都是基础知识课程，与专业设计课程没有进行有效的链接，人为地割裂了传统文化理论与专业技能学习之间的联系，使得理论与实践脱节。项目式教学要求理论课教师必须与专业课教师进行有效的沟通与交流，以项目教学为驱动，进行体系化教学。

如笔者已经开展的关于“湘潭纸影”为项目的设计教学，就将理论课程的工艺美术部分教学与专业设计教学实现了完全的衔接。理论教学需要完成前期的调研和方案的准备工作。其中包括纸影的历史文化渊源和形成要素，湘潭纸影的类型和造型特色，湘潭纸影的制作等多方面的调研和准备。通过实地参观湘潭县纸影，采访纸影制作艺人，了解湘潭纸影的特色和形式美。然后根据拍摄的照片和文字，经分析后制作成相应的报告并上交。在理论教学完成后，动画专业的学生将根据调研分析的报告，设计制作方案，最终完成“湘潭纸影”方面的动画短片制作；视觉传达专业的学生将完成相关的平面海报及书籍包装等制作。

另外，不同的专业方向确定不同的项目式训练内容。如同样是教授戏曲知识时，针对视觉传达方向的学生，根据中国戏曲艺术特色，要求做一个湖南主题茶馆的VI 设计；针对影视多媒体方向的学生，要求做几个湖南花鼓戏电视广告片头草图创意设计……

(三)用多元化的教学手段，实现学生自主学习

传统文化“项目式”教学从教学的方式和方法上，可以巧妙地使学生对枯燥的历史性知识产生自主学习的兴趣，以多元化的教学手段，改变以前学生的被动学习状态。[3]

比如，增加实地考察和调研的机会，让学生多走出校园、深入民间、走进博物馆等，亲自去了解和感受传统文化。可以尝试把当地的地域风情融入到设计中。如在《中国民间艺术》的教学中，可以对本校周边地区有地方特色的艺术样式开展调查，并要求学生做出一些宣传资料(包括平面和影视)；也可以结合周边地区一些有湖湘文化特色的企业，来开展课题设计。如“白石古莲城”是湘潭一家突出湖湘文化的中档楼盘，该楼盘在开发中采用湘西吊脚楼的装饰屋顶、灰瓦白墙的素朴风格，再现中国江南民居的秀丽、空灵美。笔者要求广告设计专业学生在详细了解该楼盘的开发理念、中国古代江南民居的特点、以及以齐白石艺术为代表的湖湘文化特色之后，结合湘潭市场需求和目标消费群体的特点，为该公司创作了包括平面广告、宣传册、户外广告等在内的系列广告，效果比较理想。在这个过程中，学生通过房地产广告设计加强了对湖湘文化的认识，积累了设计素材，增强了动手设计能力。

还可以通过一些学科竞赛带动传统文化“项目式”教学，达到“以赛促教”、“以赛促学”。如平面设计有靳埭强设计大赛、中国大学生计算机设计大赛等，这些赛事都十分重视传统文化的运用以及东西方艺术的交融(见图1)。

图1 《艺术中国》网页设计

如图1所示，这是笔者带学生参加第三届全国大学生(文科)计算机设计大赛作品《艺术中国》网站设计戏曲篇的一级页面，学生用网页的形式，非常好地呈现出中国传统戏曲艺术的图形元素(如脸谱、旦角造型)与审美趣味，该作品获得全国三等奖。

三 设计类专业传统文化“项目式”教学改革的具体实施

(一)项目设计

在设计项目之前，要让学生明确学习传统文化的重要性，它是现代设计取之不竭的源泉，也对弘扬传统民族文化有现实意义。只有让学生有正确的认识，才能端正学生的学习态度。

根据教学大纲，老师将比较适合做成项目的知识点，设计为适宜的教学项目。根据笔者的教学经验，传统文化知识点中，中国戏曲艺术、中国剪纸、中国皮影、中国节日、中国园林、中国年画等比较容易和专业课程相结合，以此为题材或设计元素进行创作。如：(1)在教授的“中国剪纸艺术”的起源、发展、艺术特色等基本情况后，老师结合标志设计课程，将该知识点项目设置为：要求学生以剪纸为手法创作一套标志设计(见图2)。

图2 “周大福”标志设计

如图2所示，这是学生为周大福珠宝所设计的剪纸样标志。(2)笔者通过讲述中国古典园林艺术的基本知识点，让学生了解中国古典园林的特色、造园手法、造园的基本要素后，可以让环境艺术专业学生设计中式特色的茶楼、庭院、家居装饰等，训练学生在现代设计中巧妙借鉴中国园林的路、亭、假山、漏窗、瓦当等造型要素。

很多设计大师都喜欢从传统设计文化中寻找灵感，如韩美林、贝聿铭、靳埭强等。只有在设计中去运用这些传统文化要素，学生才会真正体会到传统文化的博大精深。但正如靳埭强先生所强调的，传统文化的精髓融入到现代设计的理念中，这种相融并不是简单相加，而是要基于对中国文化的深刻理解。但是如果不通过动手，以“项目”的形式来运用这些传统造型元素、色彩、符号、设计理念等，学生还是不会重视这些优质资源。

(二)实施项目

项目的实施分为三个阶段，前期在理论老师的讲解下，了解理论知识，并布置相关知识点资料整合工作。然后，学生根据自己的意愿，3—4人自由地组成一个研究小组，每组推选一个组长，围绕自己的主题，进行资料收集、社会调查，小组成员进行讨论、整合资料，并撰写研究报告。第三阶段，理论老师和专业老师一起根据各个专业方向情况，布置不同的设计内容，进行专业指导。整个项目的研究过程都需要同学们共同协作、努力完成。

比如，笔者在上“中国古代吉祥纹样”这一内容后，项目设计为：运用“吉祥纹样”为装饰题材，设计一套中式婚庆用品包装，包括婚庆海报、签到表、礼品袋、糖果盒、托盘、筷子套等。在这一过程中，学生自愿组合分组后，首先安排他们去了解中国古代更多的吉祥纹样，尤其是与婚礼相关的吉祥纹样，并了解一些中国古代的婚礼礼仪。然后每组选好吉祥纹样，并对自己设计作品命好主题，展开设计。在整个过程中，专业老师和理论老师配合，对学生作品指导不少于3次。

(三)教师评价

在实施完项目内容后，教师可以就同学的作业做一个效果评价，或者在该项目的实施过过程中，教师可以分阶段进行指导。比如，材料收集阶段，理论教师可以指导学生按主题收集大量的材料，进行归纳整理，并组织学生根据收集的材料确定设计的主题。在设计阶段，专业老师可以就学生对收集图形的运用、创新、变形等做出指导，并给与评价。最后，理论教师可以组织学生对项目实施情况做一次PPT汇报，并就材料信息的收集、图形的理解、运用等给出评价与分数。

(四)课程结束时，各学习者及小组之间互相交流学习经验，分享作品制作的成功与喜悦。交流的形式多种多样。[4]如在学期结束时，可以开展一个“传统文化主题设计展”。从海报的设计到作品如何展示，这些都可以锻炼学生自主完成。交流的目的是为了分享自己的研究成果，也是为获得更好的学习经验。

四 结 语

设计类专业传统文化项目式教学法，打破了项目教学法只能运用于理工科课程的局限，紧紧抓住设计类专业的实践特色，打通理论课程与专业课程之间的界限，是传统文化教学改革的一大突破，也是一个全新的尝试。

通过本项目的实践，学生在深入理解传统文化知识的同时，也感受到传统文化有取之不竭，用之不完的设计资源。通过理论学习与设计实践并轨，更好地培养应用型设计人才。

另外，通过本项目的实施，给传统文化课程教学改革积累经验。(1)重新调整传统文化相关课程的开课时间，让之尽量与专业课程紧密衔接在一起。(2)有些传统文化课程内容在专业设计课程中没有专题训练的安排，可以在授课计划中适当安排这些内容的实践课时。真正实现“以课程为中心向以课题为中心”的转变。(3)该项教学改革对理论老师提出了更高的要求，理论老师不仅要对传统文化知识相当熟练，也要熟悉设计专业学生对传统文化的特殊需求，决不能用给中文系学生上课的模式来上课，为学生的专业设计积累设计素材，让学生在专业设计中去理解传统文化，这才是关键。

[1] 吕微露,黄 韵,刘 斐.环境艺术设计专业“项目式”教学改革模式初探——以室内设计方向为例[J].装饰，2011(2)：139-140.

[2] 张 毅，王靖国. 中国传统文化在高职设计类专业理论教学中的模式探究[J].轻工科技，2012(1)：161-164.

[3] 张 寅.中国传统文化与现代艺术设计教育[J].艺术教育，2010(11)：144.

[4] 熊水英.思想道德修养与法律基础课的项目式教学探析[J].湖南社会科学,2010(9)：184-186.

“Project-Based” Teaching Practice in Art Design Specialty ——Take the Courses of Traditional Culture as an Example

TIAN Rong-hui1，2

(1.Design Art Academy,Hunan Institute of Engineering,Xiangtan 411104,China；2.School of Literature,Hunan Normal University,Shangsha 410012,China)

Traditional culture is the important part of art design speciality.Traditional Chinese culture is purely an academic teaching rather than a course of practice in the speciality of art design,so students feel that it has little to do with their design in the learning process.This paper proposes a “project-based” teaching practice for students to know and make use of the traditional culture in art design.Such a teaching mode provides a systematic teaching method for teachers dealing with theory and practice.

art design specialty;traditional chinese culture;project-based teaching

2014-11-16

湖南省普通高校教学改革项目“‘项目式’教学在设计类专业中的应用研究——以传统文化课程群为例”(2014420)。

田蓉辉(1979-)，女，湖南常德人，博士研究生，讲师，研究方向：20世纪文艺评论。

G642.3

A

1671-1181(2015)02-0106-04