以《小鼓咚咚》为例浅析奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐活动设计中的运用

节奏活动是幼儿园音乐活动中较为普遍的一种音乐活动形式，一般的节奏类活动都是在先熟悉乐谱的基础上进行的，在能够徒手拍出节奏谱以后再配上乐器，教师“教”的痕迹比较明显，幼儿缺乏创造性。这种陈旧的教学模式，忽视了幼儿对音乐的情感激发和体验，也忽视了幼儿在音乐学习上的主体性、主动性、个性和创造性。

在设计音乐活动时，我们要遵循奥尔夫音乐教学法的教学基本原则，将奥尔夫“诉诸感性，回归人本”的理念贯彻到音乐活动中去。

原则一：一切从儿童出发

奥尔夫认为“教育应该顺应儿童天性”。因此，幼儿教师必须发现和了解幼儿的兴趣与需要，将贴近幼儿生活的素材和内容纳入幼儿音乐教育活动中去。

《小鼓咚咚》的选材则是根据幼儿的兴趣而来的，当幼儿发现教师打起“非洲鼓”时，有的幼儿也开始学着教师的样子用两只小手拍打着桌面，他们的节奏各种各样，有的稳定，有的混乱，但是光这样拍打，幼儿能得到些什么呢？我从节奏型的学习上入手，让幼儿通过活动巩固原有节奏型的基础上掌握更多不同的节奏型，然后通过统一的媒介，让幼儿完成一次完整的演奏，体验到合作的快乐。

原则二：通过亲身实践，主动学习音乐

原则二分为两部分，第一部分重点是亲身实践，就是要学生“动”起来。在《小鼓咚咚》教学活动中，我们给予幼儿充分“动”起来的机会，在活动开始时的“开火车”游戏中，随着音乐节奏越来越快，幼儿的兴奋点也越来越高，让幼儿感知了节奏的快慢，并且成功激发起幼儿学习的兴趣。当请幼儿用自己的身体当小鼓进行拍打的时候，他们又做了全身运动，他们利用不同的肢体部位表现出自己的节奏型，也很乐意学习别人的创作。当幼儿拿到“小鼓”的时候，迫不及待地拍打起来，还学着教师的样子边唱边拍，连小嘴也动了起来，这种积极性一直延续到活动最后，整个活动都是通过幼儿的亲身实践完成的。

原则的第二部分关键是主动学习，“主动探索、自主学习”是教学的最高目标，在《小鼓咚咚》的教学中，教师始终是活动的引导者、诱导者、参与者。通过一句小小的提示，让幼儿主动参与到整个活动中去，成为活动的主人。幼儿主动探索身体的哪些部位能拍打出哪些好听的节奏，观看了同伴的演奏主动模仿学习，从教师的演奏中发现音乐好听的原因，学着老师的样子尝试演奏，最后发现节奏谱的问题，调整之后开心地合奏，这些都是幼儿自己完成的，教师的工作则是提示、串联和总结。

原则三：培养学生的创造力

创造性是人的主观性发展的最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现为具有丰富的想象力、敏锐的直觉性和创造性的思维和动手实践能力。

在《小鼓咚咚》的教学中，开始让幼儿拍打身体节奏，在尝试后，有的幼儿拍打出的节奏型很稳定，有的幼儿则在一处拍打得出有变化的节奏，有的幼儿节奏单一，但是位置多变，还有部分幼儿节奏很不稳定，甚至是乱拍，但是他们乐于尝试拍不同的部位，我们发现幼儿都是很投入的，觉得自己的创作很不错。我们没有大量的鼓，因此就把音质相近的“水桶”作为乐器，幼儿看到乐器“水桶”都很疑惑，带着疑惑，幼儿开始尝试玩了起来，有的拍桶的底部，有的拍打桶的侧面，这时教师也不用很快为幼儿解答，不论拍哪里，幼儿都很快乐，都很投入，很快，这件新的乐器被大家喜欢了。

作为一名有个性的新型教师，我们要做的不是模仿和照搬，而是要将好的理念和精华渗透到不同的案例中，生成新的适用于幼儿的教学活动。让我們好好利用奥尔夫音乐教学法，将幼儿园音乐教育做得更好。

作者简介：胡一茹，女，1986出生，本科，就职于江苏省常州市雕庄中心幼儿园，主要从事幼儿音乐教学工作。

？誗编辑 韩 晓