宋陵 重现的镜子

“85新潮美术运动”重要参与艺术家宋陵的首次国内回顾展——“重现的镜子-宋陵 1985-2013”于7月26日至8月11日期间在今日美术馆举办。展览由艺术家各个时期的200余件作品及大量的文献资料组成，时间跨度长达三十年，系统而完整地重现了宋陵的创作及其作品的历史。展览在全面展示艺术家个体独特面貌的同时，亦对中国当代艺术早期发展的脉络进行了梳理，并借此揭示这场历史性艺术运动以及宋陵个人内在的一面。

毕业于浙江美术学院国画系的宋陵并未继承传统国画的创作思路，而是对超现实主义及波普艺术产生了兴趣。其早期创作的“人·管道”系列运用超现实主义的手法预言了工业化发展时代的人性矛盾。该系列作品曾参加“85新潮美术运动”中重要展览之一的“85新空间”展。1986年之后，宋陵与张培力、耿建翌等人发起、成立了“池社”。与此同时，宋陵个人的创作也进入了一个高峰期。展厅的主要位置展出了宋陵于1986年至1987年间以水墨形式创作的一系列题为“无意义的选择？”的组画。在这一系列的创作中，宋陵吸收、融合了摄影的表现形式和语言特征，刻板地对以家畜为主的同一个物象进行不断复制，这种方式令人想起本雅明对机械复制时代及其艺术作品的批判。艺术家对家畜的描画亦可被看作是对人的描画，即在机械化养殖的工业技术时代，人和家畜分享同样的命运。

1987年后，宋陵离开中国前往澳大利亚留学并定居。在澳大利亚，他延续了之前业已形成的个人独特风格。与此同时，宋陵也开始尝试使用综合拼贴的方式进行创作。此次展出的“病入膏肓”及“国货”等系列作品均展现了其对拼贴手法的运用。1995年，宋陵回归到其最为熟悉的水墨方式，并相继创作了“梦幻时光”、“气功”、“太极”系列。从展出的作品来看，它们仍然保有宋陵画面一直以来所呈现的变形及抽象线条特点。

展厅的另一个空间展示了与艺术家相关的文献资料，及其2000年之后的作品。其中，“植物园”、“花鸟小品”系列在题材选择上仿佛更为传统，画面造型却延续了其一贯的抽象、变形风格。而创作于近期的“干扰”系列则以布面丙烯为材料，刻画了不同种族的人物形象。该系列作品在题材选择上体现出作为移民国家的澳大利亚对宋陵创作的影响，而黑白的视觉效果仿佛依旧显示出创作者挥之不去的水墨情结。（编辑：王薇）