阿卡多 琴声如歌

意大利小提琴演奏家阿卡多以其精湛的演奏技巧被誉为“当代帕格尼尼”，其所灌录的帕格尼尼作品唱片，被世界众多音乐爱好者视为权威版本广泛收藏。与此同时，阿卡多的演奏亦颇具歌唱性特点，这与其对歌剧的热爱密不可分。聆听他的琴声，能够明显感觉到其中丰富的音色变化及富有戏剧性的情感对比。

I ART：你曾强调歌唱性在小提琴演奏中的重要性，这种观点的提出是否来自歌剧对你的影响？应当如何在弦乐演奏中实现“歌唱”？

阿卡多：其实更多是帕格尼尼的影响。他的乐曲几乎是小提琴上的歌剧。罗西尼就曾经说过，太幸运了，帕格尼尼一直围着小提琴忙碌，要不然他会写出比我们更好的歌剧作品。在帕格尼尼复杂的技巧背后，其实是近乎歌剧般复杂的音乐性。所以演奏时，要有用一把小提琴演出一场歌剧的感觉。

I ART：当人们谈到对帕格尼尼作品的演绎时，总是会提到你。多数人对帕格尼尼作品的关注常常停留在其高难度的技巧上，而你的演奏却同时将其作品中丰富的音乐性加以呈现。能否谈谈你对帕格尼尼小提琴作品独到的见解？

阿卡多：可能因为我是帕格尼尼小提琴比赛唯一的第一名，也是唯一获胜的意大利人，所以人们提到我，也总会说起帕格尼尼。我也录制过很多帕格尼尼的唱片。在我看来，帕格尼尼拥有其他人没有的身体形态，因而他能演奏出高难度的作品。他的手很大，手指足够长，而且更重要的是他能够保持身体完全静止。今天，拥有“正常”技术的演奏者是无法演奏出帕格尼尼的音乐的。所以对于想要演奏帕格尼尼作品的人来说，一些技术条件是基础。所以我觉得，演奏帕格尼尼并不完全是一个“积极”的体验。你得为他的曲目付出大量的努力。而且如果从身体姿态上、技术上，你永远无法超越帕格尼尼，所以在练习的过程中，我就一直琢磨怎么从近乎极限挑战的乐曲中找到自己感兴趣的部分。直到现在，每次演出结束，我都会觉得“啊，我会疯的吧。”当然，比起魔鬼，他更是天使，他为小提琴写出了复杂如歌剧的乐曲。

I ART：除了作为一名独奏家，你也十分热衷室内乐演奏。在独奏生涯之外，强调配合的室内乐为你带来了怎样独特的演奏体验与音乐上的影响？

阿卡多：在维瓦尔第、帕格尼尼之外，舒伯特可能是我的第三选择了。虽然演出的时候，勃拉姆斯的曲目还是会更常出现，但是我记得我某一次听到舒伯特作品的想法，那就是：我要拉这个，为什么不呢？1992年我成立了四重奏，之后还有一些其它的发展。在室内乐演奏中，强调聆听和呼吸。在演奏中，除了贝多芬和勃拉姆斯的作品，我都会按照自己的喜好调整自己的呼吸。

I ART：多年来，你不仅数次来华演出，还通过大师课等形式与中国专业院校的小提琴学习者们进行交流。能否谈谈你对中国小提琴专业学生整体水平及状态的看法？

阿卡多：我只想说，因为我也是从小练琴，我非常明白一个好的老师、好的启蒙教育对学琴者的意义。虽然我的爸爸在很早就教我读谱，但我真正上第一节小提琴课是在6岁的时候。那对我来说是一个特别好的机会，也是一个成功的起步。所以我觉得对对于琴童来说是非常重要的。（采访/编辑：王薇）