谈音乐教学培养学生的形象思维

魏群惠

【摘 要】音乐教学对促进学生能力的发展起积极作用，尤其对学生的形象思维能力的发展起着较为重要的促进作用。音乐教学中一要丰富音乐表象，培养学生直觉能力；二要调动学生想象力，培养形象思维；三要激发学生情感，调动学生形象思维；四国加强音乐记忆促进形象思维发展。

【关键词】音乐；形象；思维

一般来说，人类的认识活动有两种不同的方式，即抽象思维与形象思维。人们对科学的认识主要运用抽象思维，对艺术的认识主要运用形象思维。形象思维的基本特点就是思维活动始终结合着具体生动的形象，形象思维在活动中充满着感情。音乐教学大纲中提出，音乐教学应对学生进行审美教育，促进学生智力和才能的发展。笔者在教学中体会到音乐教学对促进学生能力的发展起积极作用，尤其对学生的形象思维能力的发展起着较为重要的促进作用。那么，音乐教学中如何培养，提高学生的形象思维能力是摆在教育教学工作者面前的一个重要课题。

一、丰富音乐表象，培养学生直觉能力

人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能为形象思维提供广阔的天地。知觉的范围很广，如视觉、听觉、触觉等。音乐是培养听觉的重要手段，有较强的听觉能力对提高直觉能力有根大帮助，可以促进形象思维的发展。

音乐的表象积累大致可以分为两类，一是对各种音乐要素的表象积累，二是对各种音乐作品的表象积累。音乐语言是由音乐的各种要素组成的，如旋律、节奏、音色、和声等。把音乐课简单地认作教歌的过程是片面的，加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累。

熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象另一种重要方式。作曲家之所以会创作出风格各异的作品，和他们有着丰富的音乐作品表象积累有很重要的关系。他们随时随地注意搜集各种音乐素材运用到自己的作品之中，如德沃夏克《自新大陆》交响曲的慢板乐章取自一首黑人民歌，柴可夫斯基的《第四交响曲》第四乐章以俄罗斯民歌《田野里有一棵小白桦》为主题、我国作曲家刘炽的《我的祖国》的旋律则是从几十首中国民歌的旋律中诞生的。大量的音乐作品表象积累丰富了人的形象思维，对发展创造力有着很重要的意义，因此在音乐教学中我们要让学生大量掌握音乐作品，欣赏古今中外的音乐作品135首，这将大大地加强学生音乐表象积累，为发展形象思维打下了良好的基础。欣赏《运河之歌》，特别是教师有感情的演唱，可使学生获得感性认识，再加上聆听歌唱家的演唱，让学生在欣赏的同时，开拓了艺术视野。在这一课欣赏到“两岸风光，一流水”时，教师也可用左右摆的动作来表现一种起伏的动荡感，给人以小河流水的感觉。

二、调动学生想象力，培养形象思维

爱因斯坦说过“想象力比知识更重要”，像思维离不开想象。学习《运河之歌》可使同学们了解运河的概况，同时开阔学生的音乐文化视野。运河是隋炀帝时期公元605—61O年之间开凿的，是世界上开凿最早，水道最大的水利工程，北起北京，南抵杭州，是我国劳动人民伟大的创造。《运河之歌》是电视连续剧《话说运河》的主题歌，学唱这首歌，可对学生进行爱国主义教育，培养热爱社会主义祖国的感情，培养学生热爱祖国大好河山，增强民族自豪感，增进学生的爱国主义情怀。这首歌的歌词是，时光流转，日月穿梭，运河唱着神州古国，两岸风光，一路风光，几多曲折，几多苦涩，几多欢乐。通过歌词可想象出一幅画面，这幅画面象征着中华民族千百年来的风雨历程，也蕴含了中华民族经历的曲折，苦涩和欢乐。对于这首歌的力度变化笔者认为应这样处理，因为第一乐段偏重于叙事用中强来演唱，下面一句要连贯，流畅用弱演唱。如：历史的长河，生命的长河，形象思维要运用想象，想象是艺术的再创造。要运用想象力，使形象思维得到体现是十分必要的，如通过欣赏《长江之歌》，引入新课，这只是一种“以歌引歌”的方法。《长江之歌》是同学们比较熟悉的歌曲，而且《长江之歌》与《运河之歌》都有共同的思想内容——对祖国母亲的爱。《长江之歌》是《话说长江》的主题歌，描写长江雄浑的气势，壮丽的风采，进一步抒发热爱祖国的真挚感情。《运河之歌》的歌词用高度概括，简练，相互而含蓄的语言，与音乐融为一体。

三、激发学生情感，调动学生形象思维

艺术的认识主要运用形象思维，而且在形象思维活动中要充满感情。感情的变化要随着歌曲的不同而有所变化，如进行曲感情要饱满，激昂，抒情歌曲感情真挚，亲切。就《运河之歌》为例，在识谱过程中，应启发同学充满感情来唱谱，如第一乐段用轻快，流畅的声音来表达感情，使同学在识谱中就树立感性认识，体会河水流涌的感觉，给人以起伏的动荡感。朗读歌词也是一项重要环节，在唱每一首歌之前，一定要了解作品的歌词与音乐。法国音乐家皮埃尔·欠尔纳克认为，“照谱纸上确定的符号发出音响是演唱者首先要做到的事，他必须靠这些符号来理解作品。”有的声乐学生，一接到老师留下的歌曲，就开始大声演唱，而不习惯于认真读谱和研究歌词，对歌曲的节奏速度，时值不能正确掌握，出现很多错误。所以必须对歌词进行必要的，生动的描绘和解释，用富有激情的朗读唤起联想，从而更好地领会歌词的思想内涵，使其内涵更加丰富和更具有艺术感染力。因为歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础。而音乐是歌曲的灵魂，在熟读乐谱的过程中要反复体会音乐的旋律美，理解音乐的意境，掌握歌曲的风格基调，投入到情境中，在逐步深化的过程中获得美的情感体验。

在教学中，许多同学朗读得很好，但唱得平淡，缺乏激情，没有与音乐融为一体。教学中应启发学生融人于音乐中，在进行作品分析时，让学生哼唱旋律，使其懂得旋律不论如何发展变化，都是为了表现歌词内容服务的，使演唱更具有影响力，感染力。莫扎特说过，“旋律是乐曲的灵魂”，这充分体现了旋律时而高亢，时而低沉，时而委婉的特征。而情绪也将发生改变。如：几多曲折，几多苦涩。几多欢乐，同学把这一句一停顿。就失去了内在的本质的东西，应把整个一大句连起来，不要有断的感觉，这样才能较好地表现运河水连绵不断的情景。同时用中弱来演唱，蕴含着中华民族经历的曲折，苦涩和欢乐，感情更真切。教师应有意识地设计良好的教育情境，以诱发学生相应的情感，在实践活动中反复感受，使学生在演唱时形成一幅鲜明清晰的“心理图像”，从而细心体会，品味作品中的内涵，表达情感，塑造人物，揭示作品的主题，培养学生形成思维能力。

四、加强音乐记忆促进形象思维发展

形象记忆是右脑的功能之一，加强记忆力的培养可以促进形象思维发展。思维是非常依赖于记忆的，由于音乐具有流动性的特点，因此追踪和理解音乐就必须依记忆去完成。也就是当音乐的实际音响消失之后，在心里仍然要保留这个“音响”，这就是内心“音乐感”。这种能力的形成对提高记忆力有很大的帮助。

记忆的方式概括起来有两种，一种是抽象记忆，另一种是形象记忆，即把记忆同某种形象联系起来。凡是记忆力强的人，他们的形象记忆能力都很强。如一个高段的棋手能够不看棋盘与人对弈，实际上在他的头脑里有一个棋盘的形象，一幅图胜似千言万语。音乐家的记忆一般都很强，莫扎特能够凭记忆把多声部的《赞美歌》记录下来，门德尔松能把遗失的管弦乐总谱凭记忆再写出来。

五、把培养创造性思维与发展形象思维结合起来

培养学生创造性思维是对传统教育的改革，长期以来我们习惯了教师讲学生听的教学方法，即使是经过改革后的启发式教学也存在着把学生的思维限制在教师所规定的范围内的弊端，在音乐教音中，过去我们认为学生会演唱、演奏就是个好学生了，现在看就不够了，不仅会演唱、演奏，还要会创作，才是好学生。只有敢于创新，发展创造性思维，才能成为一个有创造性才能的人。endprint