当代21弦筝“定弦”的历史脉络概述（下）

摘要：20世纪60年代起，21弦筝广泛运用，其音高定弦经历了由单一固定向复杂多变的发展历程。本文拟循20世纪80年代中期至今古筝定弦演变的历史轨迹，从创新手法、调式调性、风格体现、音乐表现等多方面进行梳理总结，以期待为筝艺理论和实践提供点滴参考。

关键词：21弦筝 人工定弦 创新 历史脉络 调性 音乐风格

一、20世纪80年代中期

80年代中期，掀起了学习和借鉴西方现代音乐作曲技术的热潮，一大批具有创新精神的作曲家立足于民族音乐的传统基石，结合当代时代特点和个性艺术追求，更广泛地运用现代音乐作曲手段创造音乐内容。《山魅》（1986年 徐晓琳）就是其中极具代表性的一首。

该曲采用以增、减音程相结合的人工定弦模式，突破古筝传统五声音阶定弦。其中隐伏四组极不和协音程：B-f（减五度音程）；降b-e1（增四度音程）； #f1-c2（减五度音程） ；g2-#c3（增四度音程）。定弦忽略原本五声音调的主导地位，取而代之的是各种五声七声调性的游移，多种调性相互转换，变化音在旋律中的点缀等等，不和协音程的存在一改传统五声和协统一的常态。

同一时期，中西方音乐交融的另一表现为古筝不再仅仅以独奏的角色出现，古筝与西洋乐器结合，由民族管弦乐队协奏，各类重奏合奏以及室内乐作品层出不穷。考虑到古筝要融合于其他乐器，重新设计定弦以适应不同音高调性的特殊需求。如周龙的单簧管、古筝、低音提琴三重奏《定》：

图中显示：从#g-a2跨越12个音高，也就是十二音序定弦，即包含一组完整的12个半音，这是12半音体系与民族五声音调结合的典型范例，打破原有固定五声调性表现出的单一音乐语言，为调性之间的色彩转换和调性扩展重叠运用创造条件。又如谭盾的筝箫二重奏《南乡子》（1984年）：

传统古筝21弦定弦因为四个八度为宫商角徵羽的循环排列，形成单一且相同的宫调重复进行，只有当乐曲进行中通过左手按压弦产生新的音高，才会出现新的临时调性，而这种情况少之又少，多是受制于左手的取音不便。《南乡子》的定弦却是在中国传统五声音阶的基础之上引入西方十二半音体系，对原有五声调性的音高升高或降低产生全新的十二半音，由原本只有一个宫调式的五声调式定弦转化为8个完全不同的宫调式五声或六声定弦：D-d（D宫五声）；A-a（G宫五声）；d-d1（C宫五声）；g-g1（F宫五声）；c1-c2（降B宫五声）；f1-f2（降E宫六声）；降b1-降b2 （降A宫六声）；降d2-降d3（降D宫五声），这些精心设计的新调性互相转换，重叠运用，完全打破了原来单一调性对音乐旋律的束缚，并产生新的音调。除此之外，21弦经过重新定音排序，出现的12半音体系也为自然大小调提供素材，增强旋律和声性功能。体现出作曲家从音乐多角度，多方位，多层次的追求和探究，这一创新之举实在让人叹为观止。

二、20世纪90年代至今

90年代后，作曲家们运用人工定弦来拓宽音乐语言的创新手法多种多样，作曲家王建民在“运用多调的连环叠置的定弦排序”方面做出很好的诠释，也正是《戏韵》（1993年）和《莲花谣》（1995年）两首作品异曲同工之处，集中表现人工定弦创新手法逐步走向成熟的阶段性成果。

《戏韵》人工定弦显示调性排列依次为：降E羽-C羽-A羽-升F羽-升D（降E）羽，虽然都是民族羽调式，21根弦却汇集了十二平均律中所有十二个半音，为获得更丰富的音程、和弦等特殊音效以及增强和声功能等方面作了整体布局。《莲花谣》定弦实现了多调的连环叠置，包括G宫、A宫、B宫、D宫、E宫多种调性相互交融，十二平均律中十二个半音只缺F音和C音。这种根基于民族音调之上，又能使各种转调、离调或几种调式并置皆有可能的精巧排序，可谓是匠心独具。

纵观古筝作品人工定弦这一技术手段的发展历程，总趋势是由简单向复杂的多元化方向发展。这既是音乐艺术形式本身的日益完善，表现力日益丰富的结果，又是反映不断发展变化的客观现实生活的需要。当下，人工定弦技术手段在古筝作品创作中之所以被广泛应用，其根本原因源于多调性自由转换与和声复调多声思维的创作理念。筝曲创作的发展要与时俱进，自然需要符合时代的新的音乐语言，这就需要发展和创新。人工定弦的创新手法正是适应了这一点，时代激发出的新的审美需求使创新思维紧跟时代的步伐，进而显现出与时俱进的新风格。另一方面，受西方音乐理论思潮的影响，作曲家对于技术手段的不断探索和思考，反映在创作个性化、多样化、复杂化的风格特征，人工定弦为创作提供不竭动力的源泉，直接带来多彩的调性转换、立体且丰富的和声色彩和耳目一新的特殊音效等等。值得注意的是“以韵补声”是体现筝乐“民族”特性的重要手段，万变不离其宗，任何一种创新的技术手段不可改变的是固有的“筝韵”。

基金项目：

本文为南京艺术学院校级重点课题项目研究成果，项目名称：当代筝曲创作态势微观研究，项目编号：XJ2012008。

参考文献：

[1]姜宝海.筝学散论[M].济南：山东文艺出版社，1995.

[2]王建元.中国传统文化的空灵、婉约与浪漫情愫的结晶-析徐振民的音乐作品[J].艺术百家，2003，（04）.

[3]王建民.人工调式初探[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），1992，（01）.

[4]王宁.试论二十一弦筝独奏曲定弦的发展及其分类[D].北京：中国音乐学院，2013年.

[5]顾韫玉.二十世纪八十年代筝曲创作中的共生性格局[D].上海：上海音乐学院，2013年.

作者简介：

[1]乔荍：南京艺术学院，副教授。endprint

摘要：20世纪60年代起，21弦筝广泛运用，其音高定弦经历了由单一固定向复杂多变的发展历程。本文拟循20世纪80年代中期至今古筝定弦演变的历史轨迹，从创新手法、调式调性、风格体现、音乐表现等多方面进行梳理总结，以期待为筝艺理论和实践提供点滴参考。

关键词：21弦筝 人工定弦 创新 历史脉络 调性 音乐风格

一、20世纪80年代中期

80年代中期，掀起了学习和借鉴西方现代音乐作曲技术的热潮，一大批具有创新精神的作曲家立足于民族音乐的传统基石，结合当代时代特点和个性艺术追求，更广泛地运用现代音乐作曲手段创造音乐内容。《山魅》（1986年 徐晓琳）就是其中极具代表性的一首。

该曲采用以增、减音程相结合的人工定弦模式，突破古筝传统五声音阶定弦。其中隐伏四组极不和协音程：B-f（减五度音程）；降b-e1（增四度音程）； #f1-c2（减五度音程） ；g2-#c3（增四度音程）。定弦忽略原本五声音调的主导地位，取而代之的是各种五声七声调性的游移，多种调性相互转换，变化音在旋律中的点缀等等，不和协音程的存在一改传统五声和协统一的常态。

同一时期，中西方音乐交融的另一表现为古筝不再仅仅以独奏的角色出现，古筝与西洋乐器结合，由民族管弦乐队协奏，各类重奏合奏以及室内乐作品层出不穷。考虑到古筝要融合于其他乐器，重新设计定弦以适应不同音高调性的特殊需求。如周龙的单簧管、古筝、低音提琴三重奏《定》：

图中显示：从#g-a2跨越12个音高，也就是十二音序定弦，即包含一组完整的12个半音，这是12半音体系与民族五声音调结合的典型范例，打破原有固定五声调性表现出的单一音乐语言，为调性之间的色彩转换和调性扩展重叠运用创造条件。又如谭盾的筝箫二重奏《南乡子》（1984年）：

传统古筝21弦定弦因为四个八度为宫商角徵羽的循环排列，形成单一且相同的宫调重复进行，只有当乐曲进行中通过左手按压弦产生新的音高，才会出现新的临时调性，而这种情况少之又少，多是受制于左手的取音不便。《南乡子》的定弦却是在中国传统五声音阶的基础之上引入西方十二半音体系，对原有五声调性的音高升高或降低产生全新的十二半音，由原本只有一个宫调式的五声调式定弦转化为8个完全不同的宫调式五声或六声定弦：D-d（D宫五声）；A-a（G宫五声）；d-d1（C宫五声）；g-g1（F宫五声）；c1-c2（降B宫五声）；f1-f2（降E宫六声）；降b1-降b2 （降A宫六声）；降d2-降d3（降D宫五声），这些精心设计的新调性互相转换，重叠运用，完全打破了原来单一调性对音乐旋律的束缚，并产生新的音调。除此之外，21弦经过重新定音排序，出现的12半音体系也为自然大小调提供素材，增强旋律和声性功能。体现出作曲家从音乐多角度，多方位，多层次的追求和探究，这一创新之举实在让人叹为观止。

二、20世纪90年代至今

90年代后，作曲家们运用人工定弦来拓宽音乐语言的创新手法多种多样，作曲家王建民在“运用多调的连环叠置的定弦排序”方面做出很好的诠释，也正是《戏韵》（1993年）和《莲花谣》（1995年）两首作品异曲同工之处，集中表现人工定弦创新手法逐步走向成熟的阶段性成果。

《戏韵》人工定弦显示调性排列依次为：降E羽-C羽-A羽-升F羽-升D（降E）羽，虽然都是民族羽调式，21根弦却汇集了十二平均律中所有十二个半音，为获得更丰富的音程、和弦等特殊音效以及增强和声功能等方面作了整体布局。《莲花谣》定弦实现了多调的连环叠置，包括G宫、A宫、B宫、D宫、E宫多种调性相互交融，十二平均律中十二个半音只缺F音和C音。这种根基于民族音调之上，又能使各种转调、离调或几种调式并置皆有可能的精巧排序，可谓是匠心独具。

纵观古筝作品人工定弦这一技术手段的发展历程，总趋势是由简单向复杂的多元化方向发展。这既是音乐艺术形式本身的日益完善，表现力日益丰富的结果，又是反映不断发展变化的客观现实生活的需要。当下，人工定弦技术手段在古筝作品创作中之所以被广泛应用，其根本原因源于多调性自由转换与和声复调多声思维的创作理念。筝曲创作的发展要与时俱进，自然需要符合时代的新的音乐语言，这就需要发展和创新。人工定弦的创新手法正是适应了这一点，时代激发出的新的审美需求使创新思维紧跟时代的步伐，进而显现出与时俱进的新风格。另一方面，受西方音乐理论思潮的影响，作曲家对于技术手段的不断探索和思考，反映在创作个性化、多样化、复杂化的风格特征，人工定弦为创作提供不竭动力的源泉，直接带来多彩的调性转换、立体且丰富的和声色彩和耳目一新的特殊音效等等。值得注意的是“以韵补声”是体现筝乐“民族”特性的重要手段，万变不离其宗，任何一种创新的技术手段不可改变的是固有的“筝韵”。

基金项目：

本文为南京艺术学院校级重点课题项目研究成果，项目名称：当代筝曲创作态势微观研究，项目编号：XJ2012008。

参考文献：

[1]姜宝海.筝学散论[M].济南：山东文艺出版社，1995.

[2]王建元.中国传统文化的空灵、婉约与浪漫情愫的结晶-析徐振民的音乐作品[J].艺术百家，2003，（04）.

[3]王建民.人工调式初探[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），1992，（01）.

[4]王宁.试论二十一弦筝独奏曲定弦的发展及其分类[D].北京：中国音乐学院，2013年.

[5]顾韫玉.二十世纪八十年代筝曲创作中的共生性格局[D].上海：上海音乐学院，2013年.

作者简介：

[1]乔荍：南京艺术学院，副教授。endprint

摘要：20世纪60年代起，21弦筝广泛运用，其音高定弦经历了由单一固定向复杂多变的发展历程。本文拟循20世纪80年代中期至今古筝定弦演变的历史轨迹，从创新手法、调式调性、风格体现、音乐表现等多方面进行梳理总结，以期待为筝艺理论和实践提供点滴参考。

关键词：21弦筝 人工定弦 创新 历史脉络 调性 音乐风格

一、20世纪80年代中期

80年代中期，掀起了学习和借鉴西方现代音乐作曲技术的热潮，一大批具有创新精神的作曲家立足于民族音乐的传统基石，结合当代时代特点和个性艺术追求，更广泛地运用现代音乐作曲手段创造音乐内容。《山魅》（1986年 徐晓琳）就是其中极具代表性的一首。

该曲采用以增、减音程相结合的人工定弦模式，突破古筝传统五声音阶定弦。其中隐伏四组极不和协音程：B-f（减五度音程）；降b-e1（增四度音程）； #f1-c2（减五度音程） ；g2-#c3（增四度音程）。定弦忽略原本五声音调的主导地位，取而代之的是各种五声七声调性的游移，多种调性相互转换，变化音在旋律中的点缀等等，不和协音程的存在一改传统五声和协统一的常态。

同一时期，中西方音乐交融的另一表现为古筝不再仅仅以独奏的角色出现，古筝与西洋乐器结合，由民族管弦乐队协奏，各类重奏合奏以及室内乐作品层出不穷。考虑到古筝要融合于其他乐器，重新设计定弦以适应不同音高调性的特殊需求。如周龙的单簧管、古筝、低音提琴三重奏《定》：

图中显示：从#g-a2跨越12个音高，也就是十二音序定弦，即包含一组完整的12个半音，这是12半音体系与民族五声音调结合的典型范例，打破原有固定五声调性表现出的单一音乐语言，为调性之间的色彩转换和调性扩展重叠运用创造条件。又如谭盾的筝箫二重奏《南乡子》（1984年）：

传统古筝21弦定弦因为四个八度为宫商角徵羽的循环排列，形成单一且相同的宫调重复进行，只有当乐曲进行中通过左手按压弦产生新的音高，才会出现新的临时调性，而这种情况少之又少，多是受制于左手的取音不便。《南乡子》的定弦却是在中国传统五声音阶的基础之上引入西方十二半音体系，对原有五声调性的音高升高或降低产生全新的十二半音，由原本只有一个宫调式的五声调式定弦转化为8个完全不同的宫调式五声或六声定弦：D-d（D宫五声）；A-a（G宫五声）；d-d1（C宫五声）；g-g1（F宫五声）；c1-c2（降B宫五声）；f1-f2（降E宫六声）；降b1-降b2 （降A宫六声）；降d2-降d3（降D宫五声），这些精心设计的新调性互相转换，重叠运用，完全打破了原来单一调性对音乐旋律的束缚，并产生新的音调。除此之外，21弦经过重新定音排序，出现的12半音体系也为自然大小调提供素材，增强旋律和声性功能。体现出作曲家从音乐多角度，多方位，多层次的追求和探究，这一创新之举实在让人叹为观止。

二、20世纪90年代至今

90年代后，作曲家们运用人工定弦来拓宽音乐语言的创新手法多种多样，作曲家王建民在“运用多调的连环叠置的定弦排序”方面做出很好的诠释，也正是《戏韵》（1993年）和《莲花谣》（1995年）两首作品异曲同工之处，集中表现人工定弦创新手法逐步走向成熟的阶段性成果。

《戏韵》人工定弦显示调性排列依次为：降E羽-C羽-A羽-升F羽-升D（降E）羽，虽然都是民族羽调式，21根弦却汇集了十二平均律中所有十二个半音，为获得更丰富的音程、和弦等特殊音效以及增强和声功能等方面作了整体布局。《莲花谣》定弦实现了多调的连环叠置，包括G宫、A宫、B宫、D宫、E宫多种调性相互交融，十二平均律中十二个半音只缺F音和C音。这种根基于民族音调之上，又能使各种转调、离调或几种调式并置皆有可能的精巧排序，可谓是匠心独具。

纵观古筝作品人工定弦这一技术手段的发展历程，总趋势是由简单向复杂的多元化方向发展。这既是音乐艺术形式本身的日益完善，表现力日益丰富的结果，又是反映不断发展变化的客观现实生活的需要。当下，人工定弦技术手段在古筝作品创作中之所以被广泛应用，其根本原因源于多调性自由转换与和声复调多声思维的创作理念。筝曲创作的发展要与时俱进，自然需要符合时代的新的音乐语言，这就需要发展和创新。人工定弦的创新手法正是适应了这一点，时代激发出的新的审美需求使创新思维紧跟时代的步伐，进而显现出与时俱进的新风格。另一方面，受西方音乐理论思潮的影响，作曲家对于技术手段的不断探索和思考，反映在创作个性化、多样化、复杂化的风格特征，人工定弦为创作提供不竭动力的源泉，直接带来多彩的调性转换、立体且丰富的和声色彩和耳目一新的特殊音效等等。值得注意的是“以韵补声”是体现筝乐“民族”特性的重要手段，万变不离其宗，任何一种创新的技术手段不可改变的是固有的“筝韵”。

基金项目：

本文为南京艺术学院校级重点课题项目研究成果，项目名称：当代筝曲创作态势微观研究，项目编号：XJ2012008。

参考文献：

[1]姜宝海.筝学散论[M].济南：山东文艺出版社，1995.

[2]王建元.中国传统文化的空灵、婉约与浪漫情愫的结晶-析徐振民的音乐作品[J].艺术百家，2003，（04）.

[3]王建民.人工调式初探[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），1992，（01）.

[4]王宁.试论二十一弦筝独奏曲定弦的发展及其分类[D].北京：中国音乐学院，2013年.

[5]顾韫玉.二十世纪八十年代筝曲创作中的共生性格局[D].上海：上海音乐学院，2013年.

作者简介：

[1]乔荍：南京艺术学院，副教授。endprint