漫谈钢琴教学中的几个问题

徐敏岚

摘要：本文以本人多年的钢琴教学经验，并结合本人对国内钢琴教学状况的了解以及考察，探讨目前在我们国内的钢琴教学中，还存在着比较集中的几个问题。本文就这几个问题进行阐述，以作抛砖引玉。

关键词：钢琴 教学 意图

钢琴教学中，还存在着比较集中的几个问题，即作曲家的创作意图、踏板的正确使用、记忆音符的训练、练习方式、方法的引导等方面的问题。对此，笔者把对这些问题的所感、所悟、所思、心得阐述出来，以见教于业内同仁，希望大家斧正。

一、尊重作曲家的创作意图

从忠于原创作精神的角度来看，弹好钢琴首要的一点是必须尊重作曲家的创作意图。只有准确地遵循所有的演奏规则，才有可能深入某位大师的思想、心灵与感情世界，并真实地再现作曲家的风采、风格。因为这不仅会对乐谱中的旋律、节奏、表情等记号有着重要的影响，而且还涉及到弹奏中的分句、踏板及习惯、风采、风格的问题。在实际的教学过程中，笔者经常发现，许多学生不注意看乐谱所提示的力度、速度、表情记号、指法、连线、跳音等等。有许多的弹琴指法和踏板标记以及力度，速度学生们不会用。由此，在尽可能的情况下，笔者会首先根据各个乐曲的具体情况尽可能帮他们找到比较好的练习方式、方法。学生在学习期间往往不能很好地理解，有些时候甚至做不到。比如就李斯特的曲子来说，谱上标记的踏板记号就比较合理，分句清晰，演奏声音的“层叠共鸣”也好，容易出来更强烈的色彩对比。而学生如果不按照乐谱的踏板弹奏，则他们会很快发现如果不按照乐谱上要求去弹奏出的声音听起来仿佛是在“闹市里演奏”，显然，他会比教师更早地发现问题所在。这种主动的发现，要比被动的告诫能让学生对这一问题的认识有着更深刻的体验和感悟，对他们在以后的练习非常有帮助，要正确的演奏一首作品不仅需要娴熟的演奏技巧，还必须在音乐表现方面严格地遵照作曲家的规定。

二、踏板的使用

我们知道，钢琴的有踏板增加音量，左踏板减弱音量。我们首先知道右踏板的原理才能更好的运用。踩下右踏板即带动钢琴内的拉杆，使得制音器离开所有的琴弦：当前脚掌抬起，踏板还原时，制音器也随即还原，落在琴弦上。在不运用踏板弹奏一个音时，情况则相反。当我们踩下踏板之后再弹奏一个音时，这个音的音量会增大，其他琴弦也会产生共振。如果我们踩下踏板后连续弹奏好几个音，那么便会产生一种混响。如果这种混响运用得当将获得非常美妙的效果。反之，则会使声音一片模糊。

笔者在教学中，当讲授到作品的时候，也正是力求体现这一点。

（一）首先声音的力度表现在

1.和弦，在一般的情况下随着和弦的变换踏板也要跟着变换，并非一直不换踏板，长时间不换踏板会导致分句不够清晰.音响积聚过多导致旋律线条的走向不清楚。因此我们建议踏板应当时常更换，有时音乐中所强调的重音便是更换踏板的重要标志之一。在节拍或节奏的重音上更换踏板往往能取得很好的效果。在新的和弦进入之前应当及早地放开踏板，以避免前面的音延留至新的和弦：在和弦频繁变化时踏板也在变换。踏板的更换要非常迅速，这样使不会中断乐曲中那些富有特征的音型。

2.级进音进行在和弦进行时都知道如何更换踏板，而在弹奏级进音时就不知所措。在级进音进行的同时很容易使乐音模糊不清，因此在弹奏级进音时每小节可用一次踏板，这样运用踏板使得相互连接的几个音与低音声部的和弦音一起发挥作用，使音响更为饱满。

3.半音级进行可导致和声改变，我们说和声变换踏板也要更换。此外，相对高声部而言，只要有稳定的和声支撑，可以用踏板，直至另一个和弦出现为止。对于这种弹奏而出现的模糊的声音效果是可以接受的。

（二）手指无法达到连接的效果

1.同一和弦在不同转位对于这种情况借助踏板相互连接时，最好采用音后踏板。将踏板保持到下一个和弦触键的那一刻迅速更换踏板。和弦进行的连奏也是借助音后踏板形成的连接效果的。

2.手指极度伸张的情况现在很多钢琴作品都需要手指极度伸张，有些作品保持着很长的旋律音以及同时存在的和声音，还有其他的旋律音，这时手指不可能保持相距很远的旋律音，必须借助踏板。在踩下踏板的同时，旋律音的延续可能会与其他音的产生不协和的效果，但是并不妨碍大局。只要旋律清楚恰当使用踏板反而会更加和声效果。

（三）突出不同和弦色彩

1.音面中的踏板，运用踏板，使音乐具有诗情画意，在德彪西的钢琴作品版画集充分说明这一点。在作品《塔》利用八度的上行和下行描绘整个安静平和的画面。还有舒曼的《蝴蝶》描绘的是过去狂欢节的画面，恰恰表现了作曲家的美学观念。

2.表现节奏而在切分音上在弹奏作品时几乎所有的学生在遇到切分的情况时，都会将这些保持音的时值弹得过短，以致影响到切分音的演奏特征。为了正确地弹奏切分音，必须严格按照切分音的节奏演奏，并准确地控制每个音的时值，通过强拍上的踏板运用。

三、关于练琴的问题

现在我们谈谈练琴，即如何以最快的速度达到预期的效果，并尽最大的努力将作品演奏得比较完美。指导学生以正确的方法练琴是教师的最重要的任务之一。大量的实践证明：如果教师给学生布置一首新作品时，学生还没有完全掌握老的作品重复出现存在的问题，在老的作品中还有很多重要的知识没学，接触新的作品，那么重复出现的错误会反复出现，学生不会取得进步，所以针对这种情况，我们应避免错误从开始接触新的作品时就务必要避免错误。要做到这一点首先要以慢速度进行，认真读谱，同时准确把握节奏，正确按照指法练习。如果高度集中注意力，几个小时甚至一天都会取得进步。笔者不赞同在没有熟悉作品的基本要素，就去考虑如何表现作品，这样往往会适得其反。endprint