探究气息在民族舞蹈中的具体应用

刘妙芝

摘要：气息的控制是民族舞蹈中不可忽视的舞蹈技巧。呼吸给予人类生命，气息也让舞蹈变得鲜活而富有魅力。不同的舞蹈需要不同的气息来展现其色彩和意义。而民族舞蹈中的推敛腾挪更是通过对气息的驾驭来呈现。对气息的有效把控和运用，将使舞蹈的味道变得异彩纷呈。本文将基于此，浅析气息在民族舞蹈中的具体应用。

关键词：气息 民族舞 具体应用

一个造诣高深的舞者，不仅仅是使观众欣赏到它极强的肢体表现力，也能感受到那种由内而外散发出的生命力。结合着曼妙的音乐，肢体言语着人物的心声，也让在座观众的情绪随着舞者跌宕起伏，或喜或悲，或愁或痛，这样一股神奇的力量使舞者与观众产生情感交流和共鸣。这不仅仅是扎实的舞蹈底子使然，也是气息在舞蹈中的合理运用的体现。剧情的设定，角色的特性，需要植入到舞蹈动作中去。就像骨肉需要血液变得鲜活，海洋需要海岸激起千层浪。气息的运用是不容小觑的。舞蹈家运用气息和个人意念引导的肢体行云流水，传达出剧情和人物个性。良好的气息应用和把控，能使舞蹈一气呵成不着痕迹而尽显风流。

一、气息的重要性

在舞蹈中运用和发挥的呼吸技巧便称为气息。气息在舞蹈中的应用，早在古代，智慧的先人就有了专业的研究和贡献 。“未练声者先练气”在古人的歌唱艺术中早已诠释了气息的重要性。同样的，风格迥异的民族舞蹈不仅是在肢体语言上体现自身的风格特点，在更多方面，依着气息的运用将艺术特色上渲染到极致。生命需要呼吸，舞蹈需要生命，也离不开气息。没有经过专业化的方式，只不过是日常生活中，维持人类活动的肺部器官的氧气与二氧化碳的交换，不仅不能为舞蹈锦上添花，更是阻碍了舞蹈的流畅表达和活动。气息的运用，被人们认为之谓丹田之气，从头顶悬而升起，贯之以全身。气息的合理运用不仅仅可以改变舞蹈的质感，使舞蹈极具活力及张力。

作为一名舞者，不仅需要呼吸，更是需要有意识的控制呼吸，调节呼吸，改变传统惯有的呼吸方式达到支配呼吸，为舞蹈应运而生的呼吸。舞蹈的先驱，艺术大师们都深谙此道，尤为有理论成就的当属吴晓邦先生，其总结的有关舞蹈艺术的重要元素中最重要的一条便是“气——呼吸”剖析。其通过对气息的长短、缓急、轻重的拿捏以期主导融合或区分不同的舞蹈情感和人物特征。气息的不足或运用不恰当都会使舞蹈在施行中不流畅明晰。舞蹈动作中对生理运行的有着调节作用。如果一个舞蹈工作者对舞蹈动作的理解仅仅流于肤浅的表面，又没有扎实的基本工，这种表面工作也就成了花拳绣腿。肢体动作不协调、心有余而力不足的状况也有失对舞蹈风韵的有力表现。但是如果一个舞者对舞蹈动作的掌握如管中窥豹，游刃有余，则舞者肢体的表现能力自然也就清晰流畅、轻盈有力。造成这样的不同结构都是气息的问题所导致，前者由于肢体肌肉紧张或者呼吸的紊乱直接对神经系统有着不同程度的影响；后者则是技术过关，心态适时，对呼吸系统的主宰调节使神经系统处于良好状态，舞蹈的感染力也就跃然纸上，入木三分了。尤其是在有“跳跃”的舞蹈中，舞者呼吸的合理调节与否很容易一览无遗，引体向上的跳跃动作，辅以气息锦上添花的运用，能迅速抓住观众的眼球。观众也能在接下来的表演中观察到舞者精湛的气息控制。

舞蹈动作中对情感的调节。可称为气韵。舞蹈的表现形式时而沉稳自若，时而百转千回，气息在其中的作用至关重要，“力”的游刃有余依托了“气”的控制力，“力”和“气”的相得益彰最终形成了“韵”。气息还有的视觉再现作用。这是最重要的一个部分。它具有视觉再现功能，气息的错落有致、轻重缓急包含着对节奏的把握。舒缓的气息适合配合控制类的动作，而节奏快的气息适合配合爆发性的动作，在爆发中往往会收到意想不到的效果。舞者在表演中通过气息的运用一次又一次传达出动作的表情，这也直接影响着舞蹈艺术的表现力。

“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足不知手之舞之，足之蹈之也。”这是我国对民族舞蹈的描述，舞蹈作为一种动人心魄的艺术，在世界艺术范围内有着不可撼动的地位，其动作为表现形式，我们不仅要看到其肢体之优美，更要知道各民族舞蹈的律动和丰富多彩的情感风格有一个共同点和重要部分就是，它的起势，造势，旋转，腾挪，快即缓慢，发力之大小无不依仗着气息的调节和运用，没有气息的强大支持，乐曲之优美，舞蹈之酣畅实数无稽之谈。

二、具体运用

我国有56个民族，每个民族的特色迥然不同，现今流传之深的当属以朝鲜舞，蒙古舞，藏族舞，汉族舞为主的民族舞蹈，这当然是除开语言和文字外最具有特色和风格的民族传统。在研究过程中，不仅是要学习各民族间的肢体差异，还需要细细品味和揣摩气息和舞蹈之间如何切合的问题。可以这样说，每个舞蹈都有自己的气息处理方式，不一而足。具体运用还要根据表达的动作含义不同而调整。例如，朝鲜舞在肢体变化中表现出来的端庄，藏族舞在洒脱的踢踏产生的节奏感，大起大落产生的粗犷则是蒙古舞、火辣辣的当属东北秧歌，这种明显的风格都离不开舞者的气息应用技巧。

气息的具体运用我们可以通过举例来说明，比如朝鲜舞。朝鲜族是我国一个比较具有特色的民族，其民族特色跟现今的朝鲜国还是有些相似的地方。尤其是在舞蹈上的继承和传统意义上，我国的朝鲜族的朝鲜舞蹈在表演的过程之中也是将注重气息的调节和运用作为重中之重。舞蹈之魂源于舞蹈的精髓诠释，而舞蹈之魂的依托点则是气息。在舞蹈过程中，朝鲜族舞者需要运用到的是快吸气、屏气、慢吸气、快呼气、屏气、慢呼气，呈现舞蹈的特色和那些优美的肢体动作。就像东北秧歌中的前提踢步、和顿步，出脚的那一刻需要屏住呼吸，脚落地才缓慢的吐气。周而复始，这种轻快带劲儿的舞蹈方式必须有着良好的气息控制才能完美。朝鲜舞也是如此，其舞蹈之优美，气息与舞步的完美契合，可堪称我国民族舞蹈中运用气息的典范。气息的运用无处不在。这种特别的呼吸特点促使了他们的民族特色的形成和柔美、细腻、青春的舞风。就如先前所说舞蹈的内在美与舞姿美是组成舞蹈的重要两个部分，娴静有余的朝鲜舞就是以一种安详的体态和慢吸慢呼的方式支配着舞蹈的进程。这一过程中产生这些审美现象的根源之一就是气息的沉、顶和内在流动。endprint

尤为令人称赞的就是步伐舞蹈动律柔和优美的“鹤步”，因为合着呼吸的节律展现着这一动态美和静态美，是所有舞者最为追求的舞蹈境界和精髓。和蒙古族的“摔肩”耸肩这样的一种快呼快洗的气息运用方式不同的是，蒙古族的舞蹈讲究孔武有力和短促的爆发力，它的三步一抬，点措步都是依靠着这样独特的运用方式，来体现其民族的勇猛和威风。而朝鲜舞的动作则是以慢吸慢呼截然不同的气息控制达到了含蓄，阴柔是美感。各取千秋，气息迥异。内与外的协调合作，以气息带动肢体，这样的民族舞才算有了“魂”。灵活的肩部动作只有配合着气息的合理运作，才能将其抑扬顿挫或柔美俊俏展现的淋漓尽致。只有淋漓晓畅的内在气息才能支撑起这一过程。就像杨丽萍的代表作孔雀舞，灵动的肢体，不仅仅是对孔雀的揣摩和深究，在欲静欲动，快慢交织的舞步中，是强大的气息给予也那份高贵和娴静的气质和气定。

中国的古典舞蹈亦是这样，最为大家所熟知的“水袖甩”可是力与美的结合。辗转腾挪，或跳跃，或收发自如没有良好的气息作为依托，没有气转化为力，恐怕这个水袖也就无法推脱出去，更提不起力与美的结合了。而又异曲同工之妙的朝鲜舞蹈更是如此。朝鲜舞中的错落有致的音符，手臂、腕的摆都是一场视觉享受，让人产生美感，好像那跳舞的舞者化身成为了那一个个跳跃的音符，流动的音符，具体的音符。创造这种通感的变化是气息与舞蹈的高度融合。朝鲜舞的动作给人以明快的律动感，手臂动作居多是造成这种视觉效果的一大要点。手臂的上下摇曳波浪式的舞动就像令人进入以一方飘渺之境，毫无违和之感。我们之所以产生这些感觉不仅是由于我们眼睛看到了他们的肢体行为，更为重要的是在他们的肢体动作中灌注了情感和气息而正是这些娴熟的气息控制技巧才体现了朝鲜舞柔韧而不失刚毅、静穆而不失热情的独特韵味。

三、结语

作为多民族共同发展的国家，民族的就是国家的，民族的艺术应该为所保护和传承。每一个舞者的高超舞艺，台上洒脱的舞姿不仅仅是台下十年工的刻苦。每一个动作完成后淡定的模样无不透露着举足轻重的秘密。这些无不说明每一个民族舞蹈的生命力离不开气息强大的支持。

参考文献：

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