舞蹈语言在电视综艺节目中的应用探讨

马艳红

摘要：近年来各类电视综艺节目层出不穷，而在这些节目中所穿插的一些舞蹈类环节也开始逐渐增多，舞蹈表演要想获得观众的喜爱，首先就要引起观众的情感共鸣，而舞蹈情感的呈现大多是通过舞蹈语言来传递的，这些语言无法通过话语和文字来实现，只能以舞者的肢体语言来展示。而要想将舞蹈表演融入电视综艺节目中，使其得到更多的发展，就必须加强舞蹈语言在电视综艺节目中的应用。本文将以舞蹈语言及其艺术特征为切入点，阐述其与电视综艺节目的关系，并就舞蹈语言在电视综艺节目中的应用进行相关分析和探究。

关键词：舞蹈语言 特征 电视综艺节目 应用

随着科学技术日新月异的发展，我国电视行业也在不断进步，电视节目类型呈现越来越多样化，从近几年电视节目收听频率的相关数据来看，综艺类的电视节目广受大众的喜爱，并呈现逐年上升的趋势。综艺节目之所以能够获得热烈的反响，除了因为该节目具有多样化的艺术表演形式之外，还由于其在节目中穿插的舞蹈环节在一定程度上活跃了节目气氛，舞者通过相关的肢体动作和舞蹈技巧来呈现舞蹈的语言，也引起了很多观众的情感共鸣。因此，舞蹈语言在电视综艺节目中的应用也开始变得广泛起来，其不仅拉动了电视综艺节目的发展，同时还带动了舞蹈艺术境界的进一步提升。

一、舞蹈语言

舞蹈的存在是为了表达一定的情感，其语言通过人类内心情感活动驾驭，并主要从造型、技巧与动作三大方面来表现。舞蹈通过肢体动作来传达情感的信息，舞蹈者的身体已经成为了舞蹈特有的语言表现载体。

（一）造型

舞蹈造型性之所以成为了舞蹈语言的表达方式，是因为其能够让舞者在连贯的动作表演中给观众带去一种艺术美感，并在间歇的时间里完美呈现舞蹈的真正内在韵味。舞蹈语言的造型性在于动静结合中展现美感，舞者身体线条和肢体动作的美感都反映着其内在韵味。如在舞蹈《秦俑魂》中就将舞蹈语言的造型性体现的淋漓尽致，舞者利用形体动作表现出了一个勇士坚强果敢的内心世界，并将其豪情万丈的英雄形象通过动作完美地呈现在了观众的眼前。

（二）技巧

舞蹈语言的技巧性主要在艺术语言的运用过程中展现，并形成一种独特的动态美感。舞蹈向来都是人体动作化的艺术，越是高难度的舞蹈动作技巧，越能够表现出舞蹈语言艺术丰富的艺术感。在舞蹈表演的过程中，舞者适当的运用高难度动作技巧进行舞蹈情感诠释，既能够展现出自身的舞蹈技术，同时也能够在一定程度上升华舞蹈情感，从而更好地体现舞蹈语言的魅力。

（三）动作

舞蹈表演中的动作都经过不断的提炼与美化，舞者的动作所体现的是动作编导的内心语言，是一种独特的舞蹈语言表现形式。如在芭蕾独舞《天鹅之死》当中，舞者通过简单的双臂颤动、足尖碎步前进等动作，将编导想要体现的那种对生命的渴望以及与死亡作斗争的挣扎情感表现得十分传神，舞蹈动作与舞蹈本身所要体现的情感融合在了一起，其真正做到了运用舞蹈语言传递情感的本质。

二、舞蹈语言的特征

舞蹈的创作离不开舞蹈语言的艺术表现，舞蹈作品要以舞蹈语言为主体才能够进行创作，作为创作情感的载体，舞蹈语言的特征主要表现在四个方面。

（一）典型性

典型性的舞蹈语言是指在舞蹈过程中，出现的一系列如刻画人物、深化主题、发展情节等方面上的一切极富表现张力的细节。在社会不断发展和进步的今天，人们创作出了越来越多的舞蹈艺术表现形式，优秀的舞蹈作品之所以能够脱颖而出，绝大多数都是因为其具有典型性的特征。舞蹈语言的典型性特征并不是拥有更多的动作技巧，而是在舞蹈中形成自己独特的特点，将情感融入舞蹈当中，使舞蹈语言具有鲜明的感情。

（二）形象性

舞蹈语言不同于一般的普通语言，其拥有自己独特的形象性和语言表达方式。抽象化的语言文字无法表现出舞蹈的艺术魅力，只能通过人们自身肢体动作作为标识来进行表现。舞蹈语言的形象都是跟随肢体动作来进行一系列化的语言律动。舞蹈形象性的特点决定了其与普通语言的不同之处，舞蹈语言则更趋向于一种组合性的律动。所有舞蹈形体动作在表现过程中都具有不同的意味，从而形成舞蹈本身的一种形象律动。

（三）创新性

优秀的舞蹈作品都拥有鲜明的舞蹈语言来体现作品的形象与内在情感，如果舞蹈语言不具备创新性，那么舞蹈也就失去了核心的灵魂，变得千篇一律而难以引起观众的情感共鸣。创新性是舞蹈语言的最主要特点，而情感又是舞蹈创作的基础，舞蹈语言中的创新都是为了更好的体现动作情感而存在的，只有在表演中拥有了创新性的舞蹈语言，才能够真正引起人们的共鸣。

（四）节奏性

舞蹈中最基本的要素是节奏，舞蹈作品中情感的表达通过鲜明的节奏感来体现，音乐和舞蹈从古至今都是一体，在舞蹈表演过程中享受一场视觉与听觉的盛宴是每一个观众的内心期望。舞者对节奏进行准确的把握能够使舞蹈拥有更强的艺术感染力，舞蹈的动态形象归根结底就是一种节奏性的表现。如在力度的强弱、速度的快慢等等，通过不同的节奏表现不同的情感，并以此传递出舞蹈的语言，体现出舞蹈语言的丰富。

三、舞蹈语言与电视综艺节目的关系

舞蹈语言是舞蹈创作的重要表现手段，而镜头是电视节目的主要表现方式。在镜头下所呈现出的舞蹈有着其独特的艺术，作为传达舞蹈情感的舞蹈语言与传递信息的电视综艺节目的关系主要体现在以下三点。

（一）舞台与镜头之间的协调

舞台的动作所表现出的是不同姿势的展现，不同的舞蹈有不同的动作，而这些动作中所包含的情感并不相同，其要传递的舞蹈语言也不尽相同，在舞台上所展现的舞蹈动作都需要与镜头技能型相关的协调，以此准确传递舞蹈情感。舞台动作主要体现在动作技巧的表演和舞台的调度上，舞者在舞台上所表演的舞蹈动作要与节目镜头相互融合。尤其是在电视综艺节目当中，安排给舞台的镜头有限，这个时候舞者就要做到打破原有的舞蹈状态，尽量将最好的状态呈现在镜头前，从而给观众带去新鲜的视觉感受。endprint

（二）舞蹈、镜头与节奏的构成

电视综艺节目的主题与舞蹈的表演息息相关，在舞蹈肢体动作中，动作幅度的大小、速度的快慢和一张一合之间都要与节目的主旨进行配合。在节目的舞蹈表演当中，音乐是决定舞蹈节奏和速度的重要部分，而镜头所呈现的节奏则是通过观众视角进行剪辑和切换来表现的，舞蹈、镜头以及音乐就构成了电视综艺节目的整体画面。镜头的运用如果得当，会使舞者的表演更为精美，而观众的反响也会更为热烈。舞者利用节奏来表现舞蹈语言，观众通过跟随镜头来寻找情感的共鸣，这三者的完美结合无疑能够给人们带来一场良好的视觉与听觉的感受。

（三）表演者与镜头的配合

舞蹈表演中的美感艺术是通过舞者的全身肢体动作来表现的，舞蹈动作的完整性直接关系到舞蹈表演的整体美感。在电视综艺节目中，舞蹈通常是伴随着歌曲类节目一同出现的，镜头在出场时一般会拉伸到舞者当中进行拍摄，但在演唱者举起话筒时，镜头则会切换到演唱者的脸部，这时舞者的表演一般都不会被全面的收入镜头当中。而在这一切换过程中要注重所呈现的具体对象，并掌握好表演对象的舞台位置，避免背景混乱破坏整体舞台效果。

四、舞蹈语言在电视综艺节目中的应用探讨

（一）电视节目的舞蹈化

电视综艺节目从广义上来看，是现代文化与现代高科技技术结合下的产物，其并不是单一的电视节目，而是包含了多种艺术类型的综合性电视节目。在电视综艺节目中包括了音乐、舞蹈、相声、小品以及杂技等等多样化的艺术表演，这些艺术通过电视的效果渲染以及空间的变化来形成具有一定艺术价值的电视节目。尤其是舞蹈类的艺术表演，在电视节目越来越大众化的当下，舞蹈通过舞者的肢体动作来传达情感，并以此反映社会生活，可谓是一种独特的新文化艺术。在电视综艺节目刚兴起之时，舞蹈是作为一种独立的艺术手段存在的，并且是节目中不可缺少的部分，但随着节目的推进，人们开始发现，单纯的舞蹈表演难以引起共鸣，其影响力开始被其他艺术表演所取代，节目无法制造气氛，也就无法吸引观众。因此，如何做好电视节目的舞蹈化也就成了各大电视综艺节目编导的首要解决问题。

在近年来，电视综艺节目策划者开始尝试将舞蹈与歌曲演唱进行有意识的融合，试图利用音乐来打开舞蹈在电视节目的市场，并以此为其争取新的发展。早期的电视综艺节目中播出过一场非常经典的音乐舞蹈作品《东方红》，这部大型歌舞作品至今还在被很多电视综艺节目创作者推崇着，其演出的成功为后来的很多节目提供了良好的创作思想。一般而言，电视综艺节目中所出现的舞蹈，大多数都是以舞蹈表演为基础，并运用相关的电视技术来对其进行加工创作，使舞蹈能够与电视艺术相互融合，相互适应。如在一档经典的综艺节目中播出的《向着太阳走》这一舞蹈，该节目的视听手段较多，舞蹈语言风格也十分的鲜明，能够为观众呈现热烈的演出气氛，这是所有电视综艺节目都希望获得的效果。该节目中舞蹈是主体，所有节目都针对舞蹈来进行相应的调整，使该电视节目变得更为舞蹈化，从而丰富了节目舞台，也能够获得较好的情感渲染，从而获得观众的好评。

（二）舞蹈节目的电视化

舞蹈节目的电视化，更多的是体现出了舞蹈设计者的整体艺术观念，并且能够更为丰富地表现出舞者的内心情感与思想。现如今的综艺类舞蹈节目创作主要分为直播和录制两种。直播类的舞蹈需要涉及到镜头的角度以及画面切换等技术，必须保持画面能够完整的呈现在屏幕当中，而录制类的舞蹈节目则需要通过较多的摄像机进行跟随拍摄，并通过后期剪辑来进行再创作。不管是直播还是录制，只要镜头进入了舞蹈表演当中，就会给现场的观众带去一定的观看影响。影响的好坏主要是通过电视镜头来表现，如果镜头语言使用得当，是完全可以将舞蹈语言通过镜头传递给观众并引起共鸣的，一旦观众的舞蹈整体观看效果得到了提升，就能够给其带去巨大的冲击，使其内心获得前有未有的体验。但当舞蹈表演的动作被镜头切割和分裂，就会影响到观众的整体演出观看效果，这样一来，观众心里就会产生一定的情绪，影响到最终对舞蹈节目的判定。

舞蹈的表演是为了传递情感，而电视的功能是为了传播信息，要想在电视综艺节目中进行舞蹈语言的应用，电视节目就要在应用之前充分接受舞蹈所要传达的语言内容，只有这样，才能够在传播的过程中将舞蹈本身所包含的语言更好的通过多媒体传递给观众。并进行更好的电视节目创作。目前舞蹈表演在电视中的镜头跟随主要分为两种，一种是舞蹈类节目，镜头要一直跟随舞者的神情和肢体来拍摄，而歌舞类节目则要将镜头放在歌手身上，从不同角度去展现舞蹈表演的艺术魅力。舞蹈通过肢体动作来传递，作为舞蹈创作中最为重要的部分，在节目录制的过程中一定要充分把握舞蹈细节，力求给观众带去最完美的表演。因此，舞蹈要想与电视节目相结合创造出新的节目形式，就要更为注重舞蹈语言的表现形式，通过对电视节目的构思、策划、镜头等方面的把握来提高自身表演质量，从而真正使舞蹈语言合理运用在电视综艺节目当中，并使其成为特色性的艺术。

五、结语

综上所述，我国的综艺节目通过长时间的探索和发展，已经逐渐成为了人们最为熟知的一档艺术表现形式，而在这一艺术表现形式上所兴起的舞蹈表演也开始受到了广泛的关注。舞蹈本身的情感是通过舞蹈语言来表达的，舞蹈语言在电视综艺节目中的应用，让综艺节目变得更为丰富多彩，而由于电视综艺节目的推广，舞蹈这门古老的艺术也开始逐渐散发出了自己独特的光彩，并重新屹立在艺术的高峰。

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