关于中国传统音乐在高校存在方式的几点思考

2014-10-16 17:19姜又元
科技资讯 2014年17期
关键词:高校音乐教育传统音乐

姜又元

摘 要:随着世界文化的多元化发展趋势,目前,在高校音乐教育中,西方的现代性音乐在体制上对中国传统音乐的传承形成了很大的制约,传统音乐以西方音乐体系为系统存在于高校中,极大的遏制了中国传统音乐的自我衍义能力。如何在高校中发展中国传统音乐在传统音乐传承中有着现实意义。

关键词:传统音乐 高校音乐教育 存在方式

中图分类号:G4 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2014)06(b)-0208-01

我国传统音乐在专业音乐教育的存在方式问题,一直备受专家学者的重视。近年来,在音乐艺术高校和普通高校的音乐艺术院系中都增加了传统音乐的教育比重,培养了众多优秀的传统音乐表演者,促进了文化艺术瑰宝的流传。但是,在普通高校的公共音乐教育中,尚未有人重视到传统音乐的地位,笔者通过探讨传统音乐在普通高校的存在方式的定位,对传统音乐教育进行反思。

1 我国传统音乐目前在高校教育中存在的问题

最近几年,音乐类选修课作为高校的公共课得到广泛的开设,但通常都是以综合类的音乐鉴赏课为主,在这类音乐欣赏课中传统音乐一般都是偶尔有所提及。较为常见的都是西方音乐文化为主,例如:外国歌剧欣赏和西方交响乐欣赏等课程,而中国传统音乐所相关的戏曲、民歌以及曲艺之类的课程在普通院校的公共艺术教育课程中反倒少见,课程比重上传统音乐远低于西方音乐课程[1]。在这样一种向西方音乐倾斜的教育背景下,高校的中国传统音乐文化传承意识失落严重。在高校学生中欣赏过西方歌剧的学生大有人在,而完整地欣赏过我国任何一出传统戏剧的屈指可数,有很多学生对西方交响民乐如数家珍,但是对于我国传统民族器乐名曲却一无所知。由此可见,大学生对中国传统音乐文化极为严重的无知。

2 对中国传统音乐在高校教育存在的思考

随着目前全球文化多元化趋势的不断增强,世界各国文化之间的交流和开放愈发频繁,保持本土文化资源是各国家地区在屹立于世界民族之林的出路。传统音乐文化在这样的大环境下也被推到了本土文化资源的高度。目前着重于多元化音乐文化教育,需要立足于本土的传统音乐,对中国传统文化进行系统的教学,将对传统音乐的了解作为高校公共艺术教育的核心。

现在大学教育已经成为了普及教育,有更多的人能够接受大学教育,大学生作为接受能力最强的青年群体,学校可以利用公共艺术教育课程作为平台,对中国传统音乐进行强有力的宣传和推广,发挥高校在弘扬中国传统音乐中的重要作用,为我国的传统音乐进行传承发扬打下良好的受众基础[2]。中国传统音乐在普通高校中开展公共艺术教育课程,即是传承发展的需要,同时对当代大学生文化素养和人文精神进行提高,有利于大学生构建完整的知识结构。同时也有利于大学生爱国热情以及民族自豪感的培养。使民族传统音乐的发展后继有人,为传统音乐走向世界提供了需要。

3 更新高校传统音乐的教育理念

自近现代以来,我国对于传统音乐的教育仅仅归类为有别于西方音乐形态的一种音乐形态的教育,并没有从文化传承的角度思考我国的传统音乐教育。这就将传统音乐课程僵化为音乐专业中的音乐技巧或者是音符展示之类的课程,而并没有重视中国传统音乐背后的文化内涵,低估了传统音乐在高校教育中文化功能和社会功能。

对于大学生而言,目前已经有一定的知识和文化基础,对于传统文化知识已经有一定的融汇接受的能力,所以,在高校对于大学生公共艺术教育不仅仅只停留在艺术熏陶提高自身艺术修养的表层,需要将传统音乐的公共教学提高到文化传承、民族文化凝聚力提高的高度,开展教学活动。在高校的音乐课堂单纯的把传统音乐形式解读为某种音乐表现形式是过于狭隘的,忽略了传统音乐背后所蕴含着历史人文和社会环境的影响。教师在进行教学的时候需要结合音乐社会学、民族音乐学以及音乐人类学,以文化视角对传统音乐进行分析,只有在民族文化大背景下才能够对传统音乐有着深刻的认识和了解,才能理解为何在某些地区会出现特定的音乐形式[3]。对学生传统音乐教育进行加强的同时,也拓宽了学生的知识面,增强了学生民族认同感,切实的将传统音乐从音乐技能提高到了文化层面。

4 传统音乐在高校中的教学方式

学校需要对学生的进行正确的引导,对传统音乐进行选择性的分析评价。第一,要以传统音乐的发展产生环境为根据,在进行教学中体现出传统音乐背后所蕴含的中华民族的传统文化,并加以弘扬和发展,在教学中达到文化传承的目的。第二,在传统音乐教学中,教师需要对传统音乐的现实问题进行结合分析,让学生能够对于传统音乐在发展过程中每个形态有一个系统清晰的认识,再在这个基础上引导学生对传统音乐进行理性的自主分析和评价。第三,制定出切合实际需求的教学方向,吸引学生对传统音乐的兴趣,让学生能够积极主动的参与到传统音乐文化体验中,通过各个方面对传统音乐进行鉴赏学习,让更多的学生成为传统音乐的观众。

5 传统音乐在高校中的发展

人们对传统音乐体系在高校音乐专业院系和专业音乐院校中的建设逐渐重视,对于传统音乐重要性的认识逐渐加深。在国民教育中有着重要地位的普通高校,对于传统音乐在公共艺术教育中的建设要更加的重视,因为,专业音乐院系只是针对于小部分的相关专业学生,而公共音乐教育所面对的对象是整个大学生群体。传统音乐在普通高校中主要侧重于引导学生对传统音乐进行文化方面的理解,培养学生对传统音乐的欣赏水平,让更多的人成为传统音乐的爱好者,扩大传统音乐的观众范围,从而为传统音乐衍生出市场的需求,为中国的传统音乐提供更为广阔的发展平台和传承空间[4]。

总而言之,中国传统音乐教育在高校教育中,既要强调传统音乐的重要性,又要有正确的传统音乐教育的理念,提高学生在中国传统音乐方面的兴趣,从而达到在高校中推广中国传统音乐的目的,使更多的人正确的认识中国传统音乐,提高对传统音乐的欣赏水平,促进非物质文化遗产的传承。

参考文献

[1] 马春明.对高校基本乐理课教学的几点思考[J].艺海,2011,7(4):36-37.

[2] 方立平.二胡艺术的闵惠芬时代——论闵惠芬二胡艺术及其对中国民乐发展的历史贡献[J].中国音乐,2011,11(3):179-180.

[3] 管建华.中国音乐教育的后殖民批评与转向的文化分析[J].中国音乐,2011,6(1):52-53.

[4] 杜亚雄.国民音乐教育应以审美为核心吗[J].艺术百家,2011,15(4):575-576.endprint

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