论设计素描中学生创造性思维素质的培养

赵振鹏

摘 要：设计素描是在现代设计教育的发展中逐步产生的，是为满足设计类学科专业自身发展的需要而形成的一种新的训练方式，在设计素描中培养学生创造性思维的素质，探索不同的教学模式，使学生在不同模式的情况下促进创造性思维素质的发展。

关键词：设计素描；学生；素质；创造

中图分类号：G640 文献标志码：A 文章编号：1673-291X（2014）19-0288-02

设计素描，是对设计类学科基础教学中素描训练的通称，是以设计概念为先导的素描造型形式，是在传统绘画的素描理论基础上，受现代设计思想、设计理念的影响，为满足设计类学科专业自身发展的需要而形成的一种崭新的训练方式。它不再是对客观物象再现式的外在表现及感情因素的热衷追求，而是偏重于理性的归纳、分析和与众不同的思维构想能力。

一、设计素描培养学生设计思维素质的重要性

设计与素描之间有一种相互依存的关系，是设计程序的一部分。作为基本功，设计性素描是专业基础课的一部分，在这一过程中重点培养和开发学生的创造性和思维意识。设计思维是通过素描的形式体现出来并存在于这一范畴之中，设计源于思维理念并诞生于创作结果，同样，设计性素描是记录这一理念的一种表现形式和手段。设计性素描是整个过程的一个环节，它记录了人们最初的思维理念和对图形发展、深入、完善，并使之不断成熟的过程。设计性素描的表现过程是创作过程，也是对思维重新审视的过程，是不断追求完美的过程。通过素描艺术的造型活动可以增加和提高作者的专业设计知识和专业造型能力。

二、现代设计师应具备的综合素质

艺术设计从本质上讲求的是创新，追求创新和超越是艺术设计发展的始终，一切适之以发展的因素都离不开创造性思维的发展。在现代艺术设计领域中，创造性思维科学合理的运用能极大拓宽设计者的发展思路，从而产生出新颖的、具有社会价值的、前所未有的思维成果。设计是一门交叉性的边缘学科，但它并不是科学与艺术简单地相加，而是技术科学与人文学、社会科学的有机融合。从这个意义上讲，设计师不仅要具备广泛的各个学科的知识，而且应具备综合各种知识、各种因素的广泛的创造能力。一般设计师所必备的基本知识与技能主要有：

第一，具备较高的综合素质，这就要求具有各种艺术的感知，音乐的旋律、绘画的色彩、文学的底蕴都应该在设计中展现出来。

第二，具备审美和判断的敏锐性，使之能主动地把握时尚而不为之左右。

第三，具备团队精神，大型设计不是一个人能完成的，需要方方面面专业的配合，也可以说，设计是一种集体协作的创造性劳动。

第四，具备对材料的研究和运用能力，每一种新的材料的出现就会给我们一种新的感动，怎样安排和处理好它们，使它们达到和谐统一，是我们所要做的。

第五，实际操作技能与知识，设计除了要求设计师有高度的思维活动能力外，还需要有较强的动手能力。实际操作技能的训练，不但能培养设计人员“实践第一”的观点，同时还能提高设计师的造型技能，手的灵巧和立体表现能力。

现代设计与人们的生活息息相关，人们需要现代设计是为了使生活变得更加美好。现代设计是科学、技术、艺术、经济相溶，生产物质文化和精神文化的综合学科，创新是艺术设计的本质，它以“为人服务”为目的，以创造人类合理的生活、生存方式为目标，设计的产品不仅要符合人类的物质与精神的需要，而且需达到人—机—环境系统和谐、赏心悦目的最优效果，满足人类生活需要，完善人类的生存环境。

三、设计素描中学生创造性思维素质培养的有效方式

设计类专业的素描教学作为一门设计的基础课，要自始至终贯穿以设计观念为指导的思想，与专业和时代步伐相结合，进行改革和大胆的创新，明确设计素描训练的专业特征，注重培养学生的形象思维，本着科学的、认真的态度进行探索，使学生通过设计素描的学习，更新观念，提高形象思维能力和加强造型思维能力的训练，充分发掘自身的个性潜能，因为学生的个性潜能决定着未来设计师的知识结构和创造性思维的发展，决定着以能否满足成为高素质、创新型的设计类人才。

设计素描中的创造性思维素质是指设计者善于从新的思维角度，运用新的思维方法来思考、处理问题，从而产生独特、新颖的视觉形式的思维活动和过程。设计素描中的创造性思维素质大致有以下几个特征：

1.独创性：创造性思维强调思考者要善于解放思想，打破清规戒律，善于用自己独特的方式去思考问题，破除陈规、惯性思维，敢于提出与众不同的见解，敢于标新立异。

2.求异性：创造性思维注重客观对象的个别性和特殊性，注重现象与本质，形式与内容的不一致性，设计素描中创造性思维的求异性主要表现在两个方面：一是主题提炼上的求异性；二是表现角度、表现方法上的求异性。

3.联想性：联想是指由一事物能够联想到另一事物，联想可以在事物的原因与结果、事物之间的对比、相似性或相近性等方面展开。

4.逆向性：逆向性是指不按照习惯的思路去处理问题，而是从事物的对立面、朝着相反的方向去寻找解决问题的方案。

5.突发性：突发性是指思维不是按照预期的时间准时到来，而是在一个偶然的因素下突然出现的，因此具有突发性。

6.多向性：多向性是指思维不受单一的固有观念的束缚，而是以某一点为中心，多方向多角度全方位地分析问题，从而创造出多种方案。

通过以上几个特点可以看出，艺术设计思维就是创造性思维，是一种打破常规、开拓创新的思维形式。设计的构思过程是一种创造性思维的过程，而创造性的创新的结果源于设计师活跃的、敏捷的创造性思维。创造性思维是设计思维的核心。设计者如果了解设计思维的特点、规律，将更有助于运用思维规律去激发创造的潜能，启发创造力的发挥，并创造性的由表及里、由此及彼、举一反三、触类旁通的发现问题、归纳问题、分析问题和解决问题。endprint

四、设计素描中学生创造性思维素质培养的因素

1.设计思维。“设计”，是一个恒古的话题。从人类的第一块石器到现在的电脑，设计始终发挥着推动人类进步的作用。纵观人类设计历程，设计意识与设计形式在不停前进，众多作品显示世上没有绝对一样的两幅作品。然而在创作过程中不同的设计师可以相互在其作品中找寻创作的“灵感”，但在“借鉴”过程中设计者应建立一套属于自己的设计思想，结合设计受众想法中的“愿望”成分，促使设计方案中拥有设计者的创新思维和情感，让情感体现与设计的实际理性发挥达到最佳效果从而达到设计的完美性。因而艺术设计专业的设计素描教学提倡的多元化的思维训练对培养设计人才而言是绝对准确的发展方向，对设计类学科都大有益处。

2.构成练习。众所周知，三大构成是任何设计的基础，设计素描教学要做的就是让学生开始初步进入三大构成，即立体构成、平面构成、色彩构成的学习。同时，设计素描教学的多样性和连续性也为后面的设计教学打下了良好的基础。在构成练习中我们通过大量的实验和练习，让学生从中体会和探索构成的意义。这里我们强调，设计素描和其他非艺术类学科一样需要大量的实验和练习，学生从无数次实验和练习中得到的经验将让他们受益匪浅，对以后的设计教学大有帮助。另外，还需要多做穿透性结构造型的练习突破视觉局限，看透物体的全部存在并将其表现于画面的造型[1]。

3.加强艺术熏陶，提高审美修养，欣赏大师作品。优秀的大师作品无论在内容、表现形式、题材的选择、创意的方式、审美情趣及艺术个性的表达上都有值得我们借鉴的价值。欣赏、临摹和借鉴这些作品，有利于提高审美修养，增强认识的深度，开拓表现的空间，更有利于创造个性的发挥，通过对不同风格流派的作家及其作品的鉴赏，使学生在潜移默化中接受表达个性的熏陶，并逐渐认识到绘画是以自己独特的个性语言，根据自己独特的内心体验，表现自己独特的内心感受。

4.设计草图练习和默写练习。随着时代的发展电脑的运用已经相当广泛，但是手绘仍是我们教学中非常重视的一个环节。在设计中手绘效果图远远比电脑效果图更加具有说服力，所以设计素描教学应重视设计草图的训练，并且把它分为构想、设计、资料三个不同性质的草图练习。这无疑对于学生的设计意图表达和培养好的设计习惯有着很大的帮助。加强默写和速写训练， 培养快速表现能力。默写对提高学生的概括能力创新想象力有较大的帮助[2] 。

5.感受材料。在设计素描教学中有一个很重要的环节就是提高学生对材料的感受和运用能力。我们让学生尽可能地寻找各种各样的材料，丰富表现语言。在这个过程里，学生明白了一个很浅显的道理，就是材料的多样性和不可预测性。这样可以大大提高学生的动手能力和一种正确的设计思维习惯。

6.团队协作。在现代设计中，为完成一个大的项目往往不是单靠一两人就可以完成的，往往需要四五个人以上，这时人与人之间的相互协作成为整个团队最为重要的支柱。因而我们在教学过程中，专门把学生四五个人分为一组，进行专门团队协作训练，让他们在交流和沟通中完成这一阶段的学习。学生在这个时候就会通过作品的最初到最终，逐渐明白协作和沟通的重要性，这将成为他们以后进入社会有很大的帮助。

参考文献：

[1] 张磊.设计与素描的关系[EB/OL].2004-09-23.

[2] 潘国新.设计素描教学与设计能力的培养[EB/OL].2004-08-18.

[责任编辑 陈 鹤]endprint