戏剧舞台美术的艺术价值

张兴平

摘要：舞台艺术是整体艺术，戏剧演出构成因素越来越多，风格多样、五彩缤纷、交相呼应构成完整的艺术整体，戏剧舞美空间是经过艺术家们的加工，所呈现的一个无线美妙的审美空间。舞台美术是集文学、音乐、美术、表演等多个门类的艺术形式。

关键词：戏剧 舞台美术 艺术价值

戏剧的核心内容是人，演员是戏剧最不可或缺的元素，其表演的成功与否在很大程度上决定了整出戏剧演出的成功与否。演员的服装、化妆、道具，以端姒描计、布景都涉及舞台美术，戏剧演出时舞台美术不仅能为演员拓展动作空间，还能够为演员表演时提供舞台调度的生活舞逻辑支点。因此，舞台美术是与戏剧息息相关的艺术形式。

一、戏剧和舞台美术的相互关系

（一）戏剧和舞台美术的外在联系。戏剧演出的核心要务是塑造人物形象，以语言、行动等手段来塑造鲜活的人物。因此，揭示人物内在情感和思想成为了戏剧的中心。“以虚写实，以假议真”是创作者惯用的表现手法，剧作家和导演通过塑造“假”的人物，向观众传递“真”的感情。创作者应力求既表现客观环境应具功有的自然形态，又要将其经过艺术的提炼、塑造和加工，给与其一定的艺术美感，在此基础上完成整个创作。

（二）戏剧和舞台美术的内在联系。舞台美术和戏剧一样同属二度创作。戏剧是基于剧本、忠于导演构思的再创作，其内在思想和表达意向跟导演自身的艺术修养息息相关。舞台美术源于日常生活，是以表现剧中规定情景为基础、遵从导演创作意图为核心的艺术创作。 在舞美设计中，灯光可以直接烘托布景氛围，布景可以间接塑造人物形象，人物形象同时也间接表现故事背景，戏剧、舞台美术两者的共同之处也包括艺术形式的综合性。戏剧和舞台美术既是空间艺术又是时间艺术。人物塑造总和景物造型都具有时空的特性，人物塑造为舞台美术提供时代特征，景物造型为故事背景、演员表演提供必要的空间环境和背景。戏剧与舞台美术都具有“虚拟性”。在戏剧中，舞台美术不仅在创作戏剧故事和戏剧情节时会利用一定的虚拟元素，在戏剧演出时，我们也常常用到“规定情境”来“假定”情景以激发演员的表演和戏剧情节的发展。在中国传统戏曲舞台上，舞台美术也利用了最简单的虚拟元素“一桌一椅”、“一布一墙”等舞台布景来假定“室内室外”，从而让演员和观众对舞台上的表演环境进行区分。

二、如何呈现戏剧舞台美术设计

（一）舞台美术创作的基本流程。舞台美术设计是从自由想象到平面设计再到立体展现的视觉艺术形式。舞美设计者的艺术情趣、生活经历和知识修养都对其创作起着作用，由于不同的艺术感受造就了不同的形象构思，从而产生了不同形式和风格迥异的舞美作品。因此，在创作初期舞美设计者通过对剧本的解读，进行初期的酝酿构思时，应通过结合导演构思做出相应的判断，将导演要求的舞台画面或演出场面进行形式转化，从无形的想象转变为有形的脚本，并考虑与演出条件相投合的大致形式和舞台规格设想。须将舞台上的可塑性和假定性相结合，将模糊的感受以清晰的草图展现给导演，从想象空间转变为二维空间的平面设计，得到导演的初步肯定和修改意见后再将二维的平面转换为三维的立体构成，制作出简易的舞台模型，从空间结构中获得启发再进行对剧场的实地艺术构思。最后，进入实地制景阶段时，还应与导演协商舞台调度，考虑戏剧动作和舞台支点等戏剧因素。

（二）舞美设计者应具备的能力。优秀的舞台美术作品，应是形式新颖美观，通过演员完成展示剧本内涵，辅助演员在舞台上展开舞台行动，帮助演员成功地表达人物内心活动。对于设计方案来说，创作者的构想必须经历从局部到整体，从整体到局部的不断凝聚和分化。在舞美构思的初期，设计者需要构想舞台的整体形象，并对某些特殊场景进行特殊处理，出于对全剧的总体造型的概括，还应把构思分化到各个场景中去。生动的整体构思，可以带动局部，但要努力使局部成为有表现力的个体单元，达到整体的有机性与个体的多样性的统一。由于戏剧各个场次的规定情境、舞台调度有着千差万别，所以经常出现适用于某些场次的构成形式，很难适用于其他场次或个别场次，生动的总体构想也会对有些场次难于适应。这些问题就是舞台美术的构思难点，或克服局部艺术处理上的难点，或修改总体构想以适应这些局部，在解决难点的过程需要权衡利弊，并进行取舍。这一过程舞美设计者对全剧的把握显得尤为重要，这一艺术判断，也在很大程度上能够左右整场的艺术效果。

三、艺术家严重的舞台美术

德国戏剧家、导演布莱希特认为：舞美设计是建立一个演出的空间，而不是简单的布景构建。让演员在此空间中表达经历的一些事情。舞台美术是有个性的，它产生于舞台表演，服务于舞台，因此和演员密不可分。

中国戏曲艺术大师梅兰芳认为：中国戏曲是一种综合性的艺术，它包含着剧本、音乐、化妆、服装、道具、布景等因素，这些都要通过演员的表演，才能成为一出完整的好戏。“布景”经过一再改进，近年来搞得很好，看上去又简练又美观，已经在戏里起了很好的作用，评价很高。

苏联戏剧家彼得罗夫说：喜剧舞台演出中。观众的欣赏力是对演员的扮演者有50%。对舞台造型及空间艺术是50%，因此说舞台没事是戏剧演出中非常重要的地位。

中国导演焦菊隐在《略论话剧的民族形式和民族风格》中说：“一出戏演出的成功与失败，舞台美术几乎是起着一半的决定性作用的”。

总之，随着人们日益提高的审美水平，观众不再一味的单一追逐某一种艺术形式，过去人们因为物质条件的不允许，往往只追求单一的看戏或看表演，如今科技手段愈发繁荣，无论是戏剧艺术还是其他需要舞台美术表现的艺术形式，都与舞台美术之间有了更加紧密的联系。