程蕴
摘要:即兴伴奏是高校音乐专业中的一门基础课程,即兴伴奏能力的掌握,对于学生今后的就业和发展有着重要的影响。但是长期以来,在这门教学中,却仍存有很多不足之处,阻碍了教学质量的提升。鉴于此,本文对当下教学中存在的问题进行了分析,并提出了相应的思考和建议。
关键词:普通高校 即兴伴奏教学 思考和建议
一、普通高校即兴伴奏教学的存在问题
钢琴即兴伴奏是在事先没有准备的情况下,利用钢琴为一段主旋律选配和声、音型等,从而使主旋律更加丰富和动听。从这个定义中可以看出,这是一种十分实用的钢琴演奏技能,所以在高校音乐专业中占有重要的地位。但是在现实中,特别是一些普通高校中,即兴伴奏教学却存有很多不足之处,表现在以下几个方面:首先是教学目标上。作为普通院校来说,其在教学中,既有即兴伴奏教学共性的一面,也有作为普通高校个性的一面,可谓是共性和个性兼具,但是在现实教学中却没有体现出这一特点,在目标定位上比较模糊。其次是在教学内容上。因为国家教育部门尚没有制定过教学大纲,也没有推出过权威的教材,所以普通高校即兴伴奏教学在教材使用上是较为混乱的,缺乏系统性和针对性。再次是在教学方法上。多数学校的教学中所采用的教学方法都比较单一,没有激发起学生的学习兴趣,很容易让学生感到枯燥和乏味,使教学质量的提升受到了影响。最后是在教学实践方面。多数学生都在琴房内的练习中演奏的较为熟练,但是一到了公开的伴奏中,就会出现紧张等状况,从而使演奏质量大打折扣,实践能力较之现实需要还有着很大的差距。
二、对普通高校即兴伴奏教学的思考和建议
(一)教学目标方面
目标是方向的引领,对于整个教学的发展起着重要的指向作用。作为普通高校即兴伴奏教学来说,其教学目标的树立要参考两个方面。一个是学校的性质和类型,一个是当代社会对人才的需求。从学校的性质和类型看,艺术学院和音乐学院等专业院校,培养的是具有较高水平的专业人才。师范类院校则主要培养的是中小学的音乐教师,而普通类院校则定位为一种综合型人才的培养,要求学生具有较为丰富和扎实的理论和实践能力,而在难度上则没有必要做太高的要求。从当代社会的实际需要来看,伴随着文化艺术的整体发展,即兴伴奏更加广泛的出现于各类文化活动中,特别是普通院校音乐院系毕业的学生,将来的就业面十分广泛,所以即兴伴奏更成为了他们不可或缺的重要能力。结合这两个特点来看,普通高校即兴伴奏人才的培养,应该做出如下定位,即要求学生掌握较为扎实的即兴伴奏能力,能够随时随地的满足实际需要。其中的重点是“扎实”和“随时随地”,“扎实”意味着学生伴奏能力要较为熟练,达到够用的要求即可,而不是朝着高、精、尖的方向发展,“随时随地”则意味着学生要有较强的实践能力。对目标有了明确认识之后,所有行为都应该围绕着目标的实现而展开。
(二)教学内容方面
教学内容直接关系到“教什么”和“学什么”的问题,所以在教学中占有重要的地位。前文中提到,当下普通高校即兴伴奏教学中,尚没有统一的教材,都是由学校自行选择,虽然有着极大的灵活性,但是在具体的选择过程中,也应该遵循以下几个原则。首先是实用性原则。即兴伴奏最大的特点就是实用,要求教材一定要突出这一个特点。通俗的说就是通过对这些内容的学习,能够获得哪些方面的提升,这种实用性特征越突出,学生所获得的技能也就越扎实、越丰富。其次是适宜性原则。普通高校音乐专业的毕业生,今后从事的多是基层的音乐工作,所以教材应该是难易适中的,如果难度过大,一方面是会造成各种没有必要的资源浪费,另一方面也会让学生产生一种畏难情绪。所以在难度设置上应该以满足实际需要为准则。最后是民族性原则。纵观当下各种教材,西方音乐曲目占据了很大的比例。一方面,如果各种即兴伴奏针对的都是西方曲目,显然是片面的,因为现实音乐实践中,很多都需要为民族音乐进行伴奏;另一方面,推动民族音乐的传承和发展,是每一个音乐学习者的责任和义务,加大民族音乐在教材中的比例,则是一种具体的体现。所以说,在教材选择上,理应将上述三点作为基本的原则,从而使教学的发展方向得到充分的保证。
(三)教学方法方面
传统的即兴伴奏教学中,教学方式是较为单一的,一般都是教师先进行示范,然后由学生进行练习,再由教师对学生的练习情况进行检查和指导。看似是一个有条不紊的过程,实际上学生是非常被动的,他们只能被动接受教师知识的灌输,自身的积极性和主动性无从激发,久而久之,就会对这种单纯的技术训练感到枯燥和乏味。而如果能够从激发学生的兴趣入手,则会获得事半功倍的教学效果。如对话式教学法,就尤其适用于即兴伴奏教学中。因为这门教学不同于普通的文化课,没有严格意义上的是非对错之分,所以整个教学过程更应该在一种坦诚的交流中来进行。而对话式教学法就是这样一种教学法,其主张师生在一个平等、民主的氛围中,通过积极的对话来获得知识和技能。具体来说,学生在学习的全过程,都可以将自己的想法和老师做各种积极的交流,比如当学生演奏完之后,教师可以先不忙着评价,而是给学生以表达的机会,让他们说出自己为什么要这样演奏,其特色在哪里,获得了怎样的音乐效果等。这就给了学生以表明自己看法和感受的机会,让他们获得了一种被重实感,而教师针对于此的讲解和辅导,也更加具有针对性。又比如分层教学法。因为学生之前的钢琴基础各不相同,所以如果采用统一教学的模式,则势必会出现“吃不了”和“吃不饱”的现象,对此教师可以根据学生现有的水平进行层次划分,然后为每一个层次的学生分别制定出不同的培养方案,从而真正做到因材施教和因势利导。而且通过这种层次划分,还从客观上营造出了一个比、学、赶、帮、超的艺术氛围,通过定期的考核,学生层次划分是会产生积极变化的,也从客观上起到一种敦促的作用。所以说,通过教学方法的革新,能够有效激发起学生的兴趣和主动性,使教学质量得到质的提升。
(四)教学实践方面
之所以进行即兴伴奏教学,就是为了让学生能够在各种音乐活动中展示出这种技能,充分满足现实的实际需要。但是从现实情况来看,多数学生都在课下的练习中十分熟练,但是一到了公开演奏中,水平的发挥就会大打折扣,这显然是实践经历的缺乏所致。所以应该对该环节有充分的重视。作为学校来说,应该努力完善各种实践场地和设施,如音乐厅等,并保证其正常的运行,为各种实践活动的开展打下一个良好的基础。同时也要和当地的一些文化事业单位展开良好的合作,使其成为校外的实践基地,满足这些单位的用人需要,获得一个双赢的结果。作为教师来说,也要将实践与教学紧密结合起来,每一个教师都带多名学生,对此就可以多开展一些内部的演奏会、演奏比赛等,并将所有的工作完全放手给学生做,从活动的策划到具体的组织,从彩排到正式演出等等,全部由学生来完成,教师只在必要的时候给予一定的帮助。一次活动下来,不仅使学生的表演能力得到了提升,而且还锻炼了学生的组织能力、合作能力等。这种实践活动越丰富,学生的实践能力就越强,从而为他们今后的就业和发展打下了坚实的基础。
三、结语
伴随着高等教育事业和钢琴事业的双双发展,即兴伴奏的重要性和价值也得到了更加广泛的认同,而努力提升普通高校即兴伴奏的教学质量,也成为了时代社会发展的必然要求。所以需要广大钢琴教师对此有充分的重视,从教学目标、教学方式、教学内容等多个方面对当下的教学进行全面的审视,及时做出调整和完善,使学生真正的学有所长和学以致用。本文也正是从这一目的出发,提出了相应的思考和建议,希望能够起到抛砖引玉之用,给更多的老师以启示和借鉴,为即兴伴奏教学的发展贡献一份力量。
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