浅谈中学生设计能力的培养

曹光曙

【摘 要】设计离不开创造，美术课堂要把设计意识与设计能力的培养视作教学的重要内容。本文结合教学案例，谈谈怎样从课堂做起，培养学生的设计能力的实践。

【关键词】设计能力；美术课堂；培养

新的美术课程标准提倡：在美术教学中，注重学生设计能力、创新思维和实践能力的培养。作为美术课教师，我们要重视学生设计意识与设计能力的培养，使设计学习成为美术教育的重要内容，成为培养全面发展人才的重要手段。那么怎样更好地在美术课中培养学生的设计能力，让学生爱上设计呢？

一、范作导入，激发设计兴趣

“不闻偿若闻之，闻之不若见之”。通过范作展示来导入新课，尤其符合美术课的教学特点，增加学生对作品的感性认识。心理学家表明，学生对学习内容如果发生兴趣，就会产生愉快和强烈的求知欲，达到事半功倍的效果。教师通过范作的展示导入新课，特别是同龄人的范作，能迅速刺激学生的视觉神经，有利于从直觉感知升华到本质的认识，激发学生对作品的设计产生浓厚的兴趣。

在教学《理想家居》一课时，我将上一届学生的一些优秀设计作业用投影仪进行展示，学生的注意力一下子全都被吸引住了，一个个很是兴奋，眼睛瞪得大大的，不住地发出赞许声，“哇，太漂亮了！”“这怎么画得出来呢！”再让学生讨论这些《理想家居》作业的优缺点：如果让你来设计，你会怎么画？学生们各抒己见，创意迭出……

另外，同龄人范作的展示导入新课，比起名家名作，更能激发学生设计和动手的兴趣，使学生跃跃欲试，对居室设计产生浓厚的欲望，从而达到激发兴趣，展开想象，引导设计的目的。

二、讲究策略，提升作业质量

学生的设计学习过程应该是富有生机、充满探究，是手脑并用的过程，是体现个性化的过程，在教学中，教师要把握好课堂教学的策略和方法，充分激发学生丰富的设计灵感，培养他们的设计意识和创作能力。

1.鼓励发散性思维，打开设计思路

现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且充分的体现了学生愿意积极尝试与借鉴新奇、适当的艺术表现形式及手法，有意图地表现环境保护的主题，传递环保意识。对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。

2.以人为本，强调个性

在美术教学中无论是在头脑中的造型想象还是图纸上造型设计，每位学生的想法和设计思路也都各不相同，存在着一定的差异。每个学生都是独一无二的个体，都具有自己的独特性。教师要看到学生的差异是客观存在的，要承认学生发展的独特性，尽可能体现每位学生的聪明才智和设计才能，以人为本，因材施教，让每个学生的设计都能形成自己的特色和鲜明个性。

在教学《纸造型》一课中，主要内容是体验纸材料的质感，学会利用身边的纸材料设计制作装饰物。在讲解了制作的方法后，我不是让学生单一地模仿、采用课本上的设计，而是让学生独立思考、发挥想象，根据自己的爱好和风格来设计。最后，学生设计出的作品造型新颖、形式多样……

教师不能用一种固定的模式去限制学生，而是鼓励学生采用多种样式、不同风格的设计去尝试、去实践。对于同一个设计方案，由于学生的思维方式和生活阅历的不同，常常会设计出不同类型、不同样式的造型，这正是学生具有差异性和多样性的体现。这样，不但有利于培养学生独立思考的能力来引领他们的设计灵感，还使每个学生都能在原有的基础上即保持自己的设计特色，又能得到较快的进步和发展。

美术教育是一门设计性很强的课程，影响学生创新设计的因素是多元的，只要我们注重学生的个性发展，通过多层互动，灵活施教来拓展他们自由的设计空间，引领他们进行个性化的设计，就可以进一步开拓他们的设计思维，培养和提高他们的设计能力。