高职高专舞蹈教学情感体验培养的路径探索

龚艳珊

摘要：舞蹈是以肢体动作为语言的艺术表现形式，也是高职高专艺术教育课程的重要组成部分。舞蹈以情传形激发学生的情感表达，是舞蹈教学重要内容。而在组成舞蹈表现形式的过程中情感元素的培养是舞蹈教学中的重要内容。在教学中通过对眼神和脸部表情进行着重的训练，引导学生理解舞蹈音乐，感受舞蹈情感，教会学生深入、细致地体会舞蹈作品中的情感内涵，更好地培养舞蹈表现力和感染力，提高学生人文素养和职业能力。

关键词：舞蹈教学 情感元素 眉目传情 形神兼备 人文素养

舞蹈作为一种美的教育，能够将人们心中的真、善、美浸透到舞蹈形象中，感染着人们的思维、品德和情感。舞蹈学科作为高职高专学前专业重要的课程之一，它既要敏锐地抓住艺术教育最根本的特点即“感受美、表现美及创造美”的艺术教育观，更需要教师针对情感体验进行讲述和分析，引导学生更好地把握舞蹈作品中所要表达的情感内涵，以自己的形态动作塑造形象、传情达意。

一、以情动情，引起内心情感与艺术情感的碰撞

舞蹈是情感的产物，舞由心生，只有把握舞蹈内在情感才能形有韵、舞有情。单靠教师方面的情感讲述是不够的，它需要教与学的互动贯穿舞蹈教学的始终。学生对舞蹈情感的感悟和把握是舞蹈内在表现力的重要因素，也是教学的重要目标，如何引导学生更好地把握舞蹈中所要表达的情感呢？

（一）以乐传情，引发内心情感

“乐声之入他深，其化人也速”，人们常说音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈动作的每一个变化，节奏的每一拍变换，情绪的每一秒表现都与音乐密不可分。舞蹈表演中音乐、动作、表情是环环相扣的统一体。因此教学在示范舞蹈动作时，先给学生足够的时间，引导他们完整而充分地聆听音乐、感受音乐，满足他们的聆听需求。通过音乐节奏刺激听觉产生联想，体会音乐旋律的性质，产生动作遐想。这样不仅可以鼓励学生对所听的音乐有独立的感受和见解，并勇于表述自己的体验，在欣赏中把握这段音乐的情绪，掌握其情感基调，说出它是优美的或是激昂的，是欢快跳跃的或是缓慢抒情的，是欢乐的或是悲伤的。激发学生在音乐中的表现欲望，同时也为学生创造及表现动作奠定基础。例如，教授蒙族民间舞蹈组合《鸿雁》之前，教师先引导学生赏析音乐，让学生体会乐曲的悠长、辽阔和气势磅礴，说说欣赏乐曲时产生的想象：一群鸿雁在广阔天空中对对排成行，江水长秋草黄，经过一片芦苇荡，向着南方飞去。当学生把握乐曲的悠悠思乡之情的基调后，再激起学生表现音乐的欲望。教师和学生一起学习含胸、展胸、平掌绕腕等动作，不仅可以掌握乐曲的节奏感，同时也为学生创造及表现动作做好准备。

（二）以情动人，拓展内心情感

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切。”每一次舞蹈教学教师应首先进入状态，以身试教，充满感染力的示范教学能将学生带入表演的意境。通过教师生动形象的语言结合多媒体教学手段，帮助学生理解舞蹈的内容、文化背景等，感受舞蹈所要表达的情感。例如，教授藏族民间舞蹈组合《翻身农奴把歌唱》时，首先让学生初步了解藏民族的历史背景与宗教文化感受藏族弦子、热巴等特色的舞蹈语汇，领略了藏族人民的文化底蕴，历史变迁及民俗风情。引导学生准确地把握住了时代的脉搏，对新西藏和广大翻身得解放的藏族人民有着深刻的理解与生动朴实的表达。通过歌曲舒缓悠扬的旋律以及优美抒情的演唱，表达了一代翻身农奴的深层心理和深厚情感，当学生理解了舞蹈的内在情感，就能更好地体验那种以幸福欢乐、饮水思源、感激毛主席共产党的深情抒发。激发表现的热情。同时教师的舞蹈示范和讲解，让学生观察舞蹈者的神态、气势及动作，和着音乐自由的模仿，使之对藏族舞中的“甩袖”、“弹簧步”等动作有了深入的了解。

二、眉目传情叙述内心情感，注重教学中的眼神训练

中国戏曲艺术中曾有这样一说：“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”，可见这中间的区别就在于舞者眼睛的好坏。眼睛是人体的器官之一，俗话说眼睛是心灵的窗户，作用不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子。在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要，眼睛是人心灵的窗户，眼睛可以叙述舞蹈及本身的内心情感，训练学生通过眼神来表达内心世界是舞蹈教学中的重要一环。

（一）舞蹈中眼神训练的特殊意义

舞蹈源于生活，作为生活文化的一部分，舞蹈中的眼神表现力对于完整表达舞蹈的意境具有非常重要的意义。在中国舞蹈中，面部的“神韵”是舞蹈表现形式的一种境界，任何舞种都离不开神韵二字。而舞者可以通过眼神的表现结合舞姿舞段让观摩者去认识舞蹈中的神韵、去感悟舞蹈中最精华的东西。从这个意义上说，“眼神”的基本功训练和准确地表现形式是舞蹈训练中重要的“要素”之一。

（二）“眼神”訓练的功夫在舞外

舞蹈是高职高专艺术教育专业的一门必修课程，除了舞姿动作的处理、把握民族的气质风格、合理的处理音乐节奏外，还必须通过“眼神”的表现达到表演中的升华。通过不同的部分加以训练，才能达到不同的艺术水平。例如，教授中国古典舞身韵时，就十分讲究眼部的传神与内涵。古典舞身韵课上通过对眼神的“聚、放、凝、收、合”的训练，让学生们明白这不只是指眼球自身的运动，而是内心情感的支配和心理的节奏所共同配合表达的效果，通过眼睛表达情感的七情六欲，深入人物的内心世界。试想如果眼睛没有任何内容情绪，那么整个舞动表演必定苍白如纸，如过眼云烟，空洞而乏味。正是因为有了眼神的流露，才能使内心的情感交流和舞蹈艺术彼此互动，形成内心的对话，产生震撼的艺术效果。必须发挥眼睛的传神作用，通过眼随手动、眼神上下虚左右实的用神方法，训练学生如何射箭一般的迅速放神，徐徐放长的送神，稳定集中的凝神。其次还有训练眼睛的亮相，虽说是一瞬间的停顿，但却是动态中的变化，要求学生在瞬间的停顿造型，不但突出精、气、神的风貌，还会使舞蹈动作姿态呈现美的形象。

三、形神兼备，舞蹈训练过程中注重表情的训练

优秀的舞蹈表演必定是形与神的结合，只有舞者才能舞蹈的感觉。舞者也只有全身心的投入，领会动作要领，把握风格特点，揣摩角色变化，把自己融入音乐的情感中，才能达到形神兼备。面部表情始终贯穿整个舞动作品的始终，是整个舞蹈艺术表现、肢体美感的焦点。如何准确的把握人或物的表情在舞蹈教学中也是至关重要的。

（一）注重日常点滴积累与生活渗透

表演的内容来源于生活，要使学生较准确、细腻地表现舞蹈所蕴含的情感，要靠平时的生活积累与体验。引导学生观察生活，运用故事、情景表演等方式，培养学生对的喜、怒、哀、乐的表达。例如，幼儿舞蹈创编课上通过编创不同情绪的幼儿舞蹈小品，使学生进一步掌握舞蹈情感表达方式。还有通过日常生活体验开心、生气、难过等情绪，并引导学生在舞蹈中的运用，这些都为舞蹈的情感表达打下坚实的基础。

（二）注重舞蹈情感分析与情绪引导

舞蹈中表演者的思维与其所流露的情绪密切相关。作品的故事情节和主题背景是贯穿舞蹈中的情感基调，让学生有更深层次的理解。例如：一段抒情的舞蹈需要学生应用连贯、柔和，表情自然的动作加以修饰；一段欢快的舞蹈需要学生亮出喜悦的心情、睁开明亮的眼睛，带着轻快的步伐。舞蹈表演时，更应通过变化起伏的情绪引导学生根据情节的变化用相应的情感去表达。高职院校的学生受到舞蹈文化、生活阅历的束缚，在整个舞蹈学习中，常常只是停留在单一的模仿和应付状态，没有任何的思维和情绪。舞蹈学习后，即使动作模仿得再像，失去了感情的整个舞蹈也是没有日任何生命力可言的，就仿佛像是一个小木偶在表演。因此，面对高职院校的学生群体在培养她们舞蹈技能的同时，也必须使他们掌握一定的舞蹈知识，注意她们内心的情感培养，将动作技能与人文素养有机结合起来。通过舞蹈的学习使学生们也丰富生活、陶冶情操。随着舞动肢体享受快乐，也让他们在快乐的生活中尽情地舞动。

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