钢琴演奏对其它艺术学科的作用探析

张 晶

(黑龙江省贸易经济学校，黑龙江佳木斯154007)

被称为乐器之王的钢琴是一种表现力很强的乐器，它有着其它乐器所不能比拟的优势:全面的性能、丰富多变的和声、铿锵圆润的音色、震撼心弦的力量，它是唯一能与管弦乐器相抗衡的乐器。鲁宾斯坦曾说:“你认为钢琴是一件乐器吗?不，它是一百件乐器，钢琴不仅能将不同的音、不同的语言融合为一体，而且能够与其它艺术表演形式共同演绎完美和谐的音乐作品。在许多艺术表演形式中，它是不可缺少的一件乐器。由此可见，钢琴除了能够在独奏中展现魅力，在更多时候它也发挥着伴奏的功用，也是当之无愧的“伴奏之王”。

许多艺术学科是离不开钢琴的，例如声乐的演唱离不开钢琴伴奏，视唱练耳教学离不开钢琴的伴奏，合唱、舞蹈等艺术学科也离不开钢琴的伴奏。可见，钢琴在很多艺术学科领域中起到了至关重要的作用。

合唱艺术是集语言、音乐、表演为一体的综合艺术，是声乐艺术中最有表现力、内涵最丰富的一种演唱形式。合唱的旋律是多层次的，从两声部到四声部，甚至五、六个声部以上，很具有立体感;合唱的音域也很宽，合唱的上下音域将近四个八度;合唱的演唱形式极为丰富，包括男声重唱、女生重唱、混声重唱、男声合唱、女生合唱、混声合唱、领唱与合唱、对唱等。合唱艺术的上述这些艺术表现力以及表演形式与钢琴是紧密不可分的。因此钢琴在合唱这门艺术学科中的重要作用是不可忽视的。

一、钢琴在合唱这门艺术学科中的重要作用

合唱艺术源于欧洲中世纪的宗教音乐，经过发展演变经单声部的格里高利发展为二声部、三声部、四声部多声部合唱，形成欧洲早期合唱形式。15世纪合唱是无声伴奏的混声合唱为主，直到17世纪随着欧洲歌剧的兴起，带有伴奏的合唱出现，逐渐行成了歌剧音乐的主体，这时合唱艺术得到了发展。

随着钢琴制造的不断完善，它的优势越来越显现出来，而合唱艺术的发展也迫切需要拓展更广阔的领域。古典乐派后期作曲家常将钢琴加入合唱伴奏，成为一种创作手段，主要是因为钢琴具有独立的表现力，演奏者可以完成多声部艺术。钢琴在合唱中的作用分为三方面:

1.钢琴和声织体的衬托作用

在音乐创作中和声这种作用常常用于塑造音乐形象，描绘情景，但是和声材料是有限的，在有限的情况下，运用钢琴这门音乐广阔、色彩丰富的乐器来表现音乐形象就尤为重要。和声织体的伴奏分为:以柱式和声织体进行的伴奏、以分解和弦的和声进行的伴奏、以音型化的和声进行的伴奏。例如《保卫黄河》中段和后半部分就是运用柱式和声进行伴奏，这种伴奏类型使合唱的效果更加饱满、更加铿锵有力。而分解和弦的和声进行的伴奏是最常用，也是最常见的。例如作品《飞来的花瓣》，前半部分的和声都是和弦的分解，描述了学生对老师的尊敬与想念。运用和声的横向进行，使声部流动性更强。以音型化的和声进行的合唱作品当属《香格里拉》，伴奏织体丰富既有和声的特征又有节奏的特征，尤其是在最后部分又慢速逐渐变快的节奏，非常有感染力，这样的伴奏类型能够展现不同内容、形象和风格。

2.作品音乐形象的展现

合唱作品中的音乐形象一方面是通过演唱者的表现，另一方面就是通过钢琴的伴奏形式来展现。例如合唱作品《阿拉木汗》，这是一首新疆民歌钢琴伴奏部分的节奏赋予舞蹈性，尤其是左手的分解和弦，要跳音演奏具有新疆舞蹈的色彩，旋律要具有歌唱性，使歌曲风格更加活跃风趣，再经过男女的混声合唱，使整个作品的音乐形象更加地生动，仿佛“阿拉木汗”就在我们眼前。

3.钢琴音乐色彩的重叠

音乐色彩的重叠是指利用不同音区的色彩变化，形成不同音区的八度重叠，使音响增加新的色彩，使音响产生丰富的变化。例如张寒晖创作、瞿希贤编配的合唱《松花江上》。

二、钢琴在声乐这门艺术学科中的伴奏作用

一部完整的声乐作品必须配有钢琴的伴奏，它的内容与体裁不仅能烘托旋律，而且通过它可以更好地诠释旋律的内在情绪与风格特征。只有使钢琴伴奏部分内容丰富，与歌唱旋律溶为一体，音乐作品的内容才可能得到完美的表现，演唱者才能更好地演绎声乐作品。钢琴伴奏在声乐演唱中有以下几方面的作用:

1.钢琴伴奏者的二度创作

作曲家的作品经过声乐演唱者的演唱成为了二度创作，同样声乐钢琴伴奏经过伴奏者的弹奏也成为了二度创作，因为钢琴不同于其它乐器的伴奏，它要求伴奏者技艺高超、指法灵活;而且要熟悉所伴奏作品的风格特点、和声连接等理论性知识，同演唱者共同进行二度创作。

2.钢琴自身特点

声乐钢琴伴奏的类型主要有多声性、和声性、复调性三种类型。现代钢琴有88个琴键，音乐达到7个8度之广，因此满足了演唱者的需要。伴奏中的和声肢体就是音乐作品的调色板，利用钢琴这件乐器能够很好地将和声演奏出来，使演唱者的演唱更加饱满。同时，钢琴也能够表现出复调性，在一些作品的伴奏中，有的需要同时表现两个或者更多的音乐形象，这就需要利用钢琴才能更好地表现出来。这样的伴奏避免了音乐的形象单一，使音乐旋律流动性更强，使独唱与伴奏部分和谐统一，增强了作品的立体感。

三、钢琴在视唱练耳教学这门艺术学科中的作用

视唱练耳是一门基础课，它的任务一方面是组织与发展学生的音乐听觉能力;另一方面是培养和提高学生读谱、记谱、听辨等音乐基本技能，并将它们运用到音乐创作和表演实践中。视唱练耳教学中钢琴的伴奏起到了很关键的作用，它能够辅助视唱教学的同时使学生对音乐进行更深层的理解和完美的表达。

1.视唱中和弦的应用

和弦的运用能够让人产生丰富的和声色彩，在听觉中能够产生明、暗等音乐感觉。在视唱教学中可以利用单声部旋律进行的特点，正确配备和声，让学生在读谱中体会到钢琴伴奏的和声变化进而体验和声听觉效应。

2.视唱中节奏的应用

节奏是音乐要素中重要的构成之一，钢琴伴奏中对节奏的把握非常关键，视唱曲配上较强的节奏类型会使学生印象深刻，例如朝鲜民歌《阿里郎》这首视唱曲，节奏一般是三拍子的节奏类型，所以在配备伴奏织体时就要把三拍子的节奏类型弹好，使学生记住这种节奏类型的特点。新疆民歌的节奏也是很典型的，大多是小切分的节奏类型，这样就要求伴奏的节奏很明确。

3.视唱中力度的应用

音乐中的力度是人类的情感表达，音乐中的“心情”不能像机器那样呆板、机械，应该有明暗、缓急、动静等变化，这样的音乐才能有感染力。如果音乐毫无力度变化，就如同一杯白开水，喝过毫无味道、毫无感觉。所以，视唱中的力度变化就要运用钢琴的演奏来带动学生，教师依据视唱作品的风格、内涵、伴奏形式的变化，使学生更好地将视唱中的内容演唱出来。

4.视唱中速度的调控

速度也是音乐表达的情感之一，每一首视唱曲都有它的速度要求，有的是小快板的速度，就不能运用广板的速度演奏，而是要依据速度来准确地配备伴奏音型。在开始练习时可运用慢速，掌握音准、节奏之后可以提速演唱。

四、钢琴在舞蹈这门艺术学科中的作用

舞蹈钢琴伴奏这一形式兴起于欧洲，18世纪到19世纪应用广泛，一般在欧洲宫廷芭蕾舞团的排练中应用。我国在20世纪40年代使用舞蹈钢琴伴奏也是尤为稀少的。改革开放后舞蹈钢琴伴奏才得以扩大，并被大量的应用在专门的舞蹈院校中的基本功、民间舞蹈等课程上。

舞蹈钢琴伴奏与其它的专业钢琴伴奏种类有很大区别，声乐或器乐与钢琴伴奏是利用音色、和声等内容创造音乐形象，它们构成了一个有机的整体。舞蹈的钢琴伴奏离开了舞蹈，其钢琴伴奏却可以自成一体，因此舞蹈钢琴伴奏的演奏者就要根据舞蹈作品的不同风格特点，为舞蹈音乐作曲或编曲。

舞蹈钢琴伴奏具有以下的特点:

1.培养学生的节奏感

钢琴可以利用其丰富饱满的音色、和声织体的走向、旋律的起伏变化、节奏与速度和乐句的呼吸等，使学生对音乐的理解、美感的体验有更好的把握;同时也能使学生的听觉得到更好的训练。

2.激发学生的情感

钢琴舞蹈伴奏更富有感染的作用，比单纯的用音响效果好很多，因为钢琴伴奏是以演奏者为中心，因此不会很机械。钢琴伴奏使学生迅速进入音乐意境，把握感情基调，用体态语言将其音乐形象化、生动化，从而激起学生情感上的共鸣。

3.展现舞蹈不同的风格

钢琴伴奏在中国民间舞中体现得尤为明显。旋律是音乐的灵魂，节奏就是音乐的骨骼，许多舞蹈的学生对节奏把握不好，而节奏在舞蹈中是至关重要的，它的变化呈现出不同的舞蹈风格，主要有汉族、维族、藏族、蒙族、朝鲜族等民间舞蹈。每个民族民间舞蹈都有各自的特点;那么，钢琴伴奏类型的选择就更为重要了。例如，切分节奏最鲜明的就是维族的舞蹈，这就要求钢琴左手伴奏类型必须采用维族手鼓的节奏织体。还有像朝鲜族舞蹈、蒙古族舞蹈、藏族舞蹈，这些舞蹈都是具有很强的节奏感，如果把握不好其节奏类型，即使去模仿动作，也只能形似而非神似。所以钢琴伴奏在这种节奏训练中起到很好的作用。

综上所述，钢琴作为表演艺术的一门乐器，不但有其独奏、重奏等表演方式，在合唱、声乐、视唱、舞蹈这些艺术门类中也起到了至关重要的伴奏作用，钢琴的伴奏不仅能够使音乐更加丰富饱满，而且能够使作品的音乐形象更加生动，使演唱者或者表演者演绎的艺术性更强。

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