“发声与共鸣”在声乐教学中的研究与探索

孙 华

（盐城工学院机械优集学院工培中心，江苏 盐城 224003）

一、发声概论

发声是声乐练习中最基本的问题，它与呼吸在唱歌过程中，彼此有极密切的关系。初学声乐学生，在练声时，前数星期每天可练习两三次，每次不得超过十分钟为最佳，因为初学时如唱得太多，则声音容易疲倦；一旦练成错误的歌唱形态，便难改正。在练习过程中，应在愉快的心情下，逐渐将时间稍加延长，循序渐进，经过一个时期，发声感到舒适，明显觉得气息的支撑，练习时间亦可逐渐增加。

1. 初学者发音的开始

在艺术歌唱中，我们要求音质纯净，没有杂音。不论发音清亮或圆润都要有情感。每句音必须均匀、连贯没有断隔、凝滞或混浊的现象，不论由低向高，或由高向低，音色应随情感作有规律的变化，音量要能强能弱，随心所欲去调整。音域要符合歌曲的要求。声音要能持久而不感疲乏，且保持青春气息。按照意大利传统的发声法，初时极注重在母音上，他们用短的乐句，使声音连贯而自然，且清晰。所以我们在练习发声时，应当时常注意呼吸，依照规律进行，气息不宜猛烈冲出声门，如能慢且温柔，即能给声带一个充分的准备去发声，继而发出美好的声音。

初学唱歌的人，常常会用大量的气压去唱高音或强音或者是音程距离太远的音。这会引起喉门过度震动，使声带受伤，倘若不及时停止或注意纠正，在短期内，美丽的歌喉将成为声如破锣。假如有一位声乐老师，在你还未受过两年或三年的训练，就让你唱近代歌剧，那么，恕我不客气地说，这位老师是在毁灭你的艺术生命，等你发觉时，可能为时已晚，无法挽救。

2. 错误与正确发声的姿态

关于发声前姿态的准备：身体上一切器官必须保持自然、舒适和松弛；思想要集中；面部不可有紧张的表现如果面无笑容，双眉深锁，脉管暴张，两肩高耸，上胸挺出，或背部弯曲，双拳紧握，腹部凸出，两腿僵硬等，这些极为笨拙的姿态，则休想能发出自然而优美的歌声。初学发声时，各部分肌肉容易感觉紧张；我们的喉部肌肉极繁杂，需要学会控制那些不应起作用的肌肉，不要因为它们的紧张而影响发声。

在近喉部的肌肉种类甚多，它们多半是来保护与安置喉部及声带的。声带为两条平面肌肉约半寸长，如英文字母∨的倒写（∧）式，由后面“披裂肌”控制开关。喉头前部在喉核处乃由“盾形肌”来保护。在声带上层，另有“假声带”，当歌者发声时，可由真声带滑至假声带，其发音状态就被称为假嗓。

除以上所提之肌肉外，尚有“舌骨肌”、“会厌骨肌”以及“环形骨肌”使声带松弛与拉紧。总之，除了这些直接有关发声动作的肌肉外，其他还有多种肌肉在喉部，我们无需去研究它。

正确的发声姿态，身体应该立直，不可僵硬，面部要有愉快而自然的微笑，上齿稍露，则有轻松感，下齿露出则不妥。同时唱歌时双眉向上表示轻松愉快的样子，如双眉向下则有悲伤不快之感。头部不可抬得太高，或压得太低，因为太高则使喉部肌肉拉紧而喉门不开，太低则喉部的柔软性受阻碍，宜保持适中的姿势。学生宜多练习，使下腭灵活轻松，下腭可向左右延动，舌头需向前伸。

身体的重心可放在足部前部，两足稍微分开，一前一后能使身体站立自然稳定，均衡舒适为适合，练习唱歌时，最好是站着。我喜欢将腰扎紧，这也是一个好方法。我国古装剧演员多将腰束紧，因为腰部扎紧后，则当吸气而使横膈膜下降时，腹部肌肉不会松弛，这样就会促使腹腔中的气压更加有力并有弹性。下颌应放松下坠，切不可向前伸出。但也不可向后面缩进，以免压迫舌骨与颈部肌肉。如下颌向前，“会厌软骨”就容易压住气管，阻碍气流畅通，下颌轻松地下坠，“会厌软骨”就向上升，使气流通畅。会厌骨肌的作用，使食物送入食道，而防止误入气管。

在姿态方面，有些声乐教师主张学生在练习时，身体向前后上下摇摆，或边唱边走，这些方法，不外是想帮助学生使身体轻松而已，但这些毕竟是不足为法的。就是要试行，也应该适可而止。否则一旦养成习惯，在音乐台上也摇摆起来，或是边唱边走，那就糟了。因这种现象，表示歌唱者只是一个滑稽角色，并不是有修养的音乐家。歌剧家罗泰雷曼在音乐台上清唱时，除了面部表情外，身体其他部分是保持自然不动的。一个歌剧家能在音乐台上表现出一个音乐家的修养与风度，这才是第一流的艺术家呢!

3. 口型与舌的位置

口型与舌的位置都能直接影响共鸣。唱歌时的口型应像鸡嘴型，不宜像鸭嘴形，这是伊丽莎白·舒曼的比喻。唱中区Ah音时，口型宜作横线蛋形式，唱高音时，则作直线蛋形式。除口型与舌部应注意外，面部须放松，呼吸要正确，下腭不能拉紧，同时在练声时，用简单的几个音练习较为适宜。我主张在开始时可用短音程下降音阶练习。唱歌时口应张开，但不可张得太开，以免使喉部紧张，而致声音不集中及粗糙。口究竟要张开到什么程度呢?这要看歌者的口形和所唱的母音来决定。至于口的张开程度，通常以拇指中部可通过上齿与下齿之间为适宜。上齿下端只可稍微露出少许而作微笑状，下齿以不露出为佳。或打呵欠前，或饮水前状都是适宜的口型。上唇向上提高，而下唇下降与下齿上边边缘对齐，这样就不致窒塞声音。鼻孔也应翕张与通畅。在中部发音时（如 Ah音），喉柱要打开，唱高音时，喉柱则逐渐稍靠拢，同时将软腭小舌向上提，而下腭向下，这样喉门就开了。当软腭向上提时，音色则渐变暗淡，犬齿向外露，这样对男声及歌剧化女高音发高音时，有极大帮助。

现在再谈唱歌时舌在口腔中的位置问题。如舌的位置不当，会引致口部、颈部许多肌肉失常。舌的肌肉在唱歌时是紧张的，我们最好将它安静地放在口腔中，不可播起，这时口张开，如用Ah音来练习，唱时舌尖顶住下齿后面，舌背前部稍稍向上，舌的中部就自然成了一条沟型。这样，舌根肌肉就不致与颈壁肌太接近，舌根后之空隙大，气息就能畅通，不受阻碍，亦不会影响波从咽部的共鸣区扩大至头部共鸣区。舌骨、舌根肌肉与咽都有调节咽腔大小的作用，气息经调节后，能顺利传达至鼻腔、口腔、上腭窦等处。另外，因舌中部向下凹，而上腭向上举，这样口腔空隙亦较大，可充分帮助口鼻腔共鸣。口腔好像一个舞台，加果舞台过分狭小，还能演出什么好戏呢?发高音时，舌背可取较高的位置，软口盖向上举，舌尖向下弯，不应向上翘高，因为高音少用口鼻腔共鸣，而多用头腔共鸣，这特别适宜于“Ah”音练习，发“ee”音时，舌尖可稍向里卷，而舌后部则稍向上，但舌后部仍须脱离舌颈壁肌。另外，舌对咬字也极有关系；咬字不清，多半是因舌肌痉挛，而不能自然活动所致。尤其是舌根向后压，更易发出喉音且音色模糊不清，因舌部与咽部复杂肌肉有连带关系。如果舌的位置不适当，而舌肌与下腭不放松，将使口腔各部肌肉紧张，音波闭塞，气息不畅，咬字不明，妨碍头声，甚至还会发生难听的喉声。

二、腔体共鸣

声音原来在声带里时是微弱的，但如果起了共鸣作用，音量就会洪亮起来，声带上面的喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、额腔，两颧里面的蝶窦，以及胸腔等，都是共鸣区。这些都能因着正确的训练，得到伸展与生长。共鸣如得法时能由一部分蔓延至其他区域，联合而成为一体：使音量能加倍发展，而音色优美洪亮。

共鸣不只限于共鸣腔中，人体骨中也会发生共鸣，譬如我们可将音叉触在任何东西上面，例如木片上，甚至以布包的木片，都可以发生共鸣。

1. 共鸣的应用

共鸣的应用，应按照“音量”与“音高”的需要而决定，各共鸣区均衡发展，这样才能使发声臻于美妙。

当共鸣发展时，往往需同时应用数个不同的共鸣区。例如，只用鼻腔进行共鸣，而没有口腔、额腔与蝶窦等处共鸣，其声音则必成为刺耳的鼻音；我们不要误会鼻腔共鸣就是鼻音，在有鼻音时，小舌并不向上而却下垂，因此在鼻腔共鸣时，鼻孔要打开，鼻肌要放松，同时软腭须向上提，这样才不会有鼻音。不过鼻腔的共鸣容易做到，可是额腔与蝶窦的共鸣就难得了。这并非文字所能交代清楚的，而是需要有老师的指导，和自己长期的练习与领会，才能做到的。

在研究共鸣问题中，我们还要注意和知道什么时候要用胸腔共鸣，什么时候要用咽、鼻、口、头等腔共鸣，什么时候需要有两个以上的共鸣区同时应用，这些都要事先有清楚的了解。再如口型或喉部动作的变化，亦可影响到共鸣。

女中音，女低音，男中音和男低音，如他们在歌唱时，用手按胸部，就可感到胸部震动。男高音和女高音唱到高音时，会感觉到头部前额、头心、两颧，以及头后区震动。有一次，伊丽莎白·舒曼问卡鲁索，当他唱高音C时（中央C向上第二个八度C音），那个音在哪里?卡鲁索回答说：“那个音在我背后的地板上。”这就是说，他发高音C时，是用头部共鸣区，而这个共鸣区，是在头部后面深处。这使我们联想起我国平剧老生的发声是被称为“脑声”的。这可说是与卡鲁索的说法异曲同工，不谋而合。

2. 共鸣的位置

伊丽莎白·舒曼时常告诉学生，共鸣不是只在一个地方。她让学生幻想一部梯子，这个梯子从鼻的后面下部开始，直升至前额头顶止。每个音均须应用口、面、鼻部、前额部。等共鸣区，一直至F高半音（高音谱表第五线）。从这个音开始，须换过另一部梯子，由前额顶转至头部后面，由高音G开始，就脱离口、鼻腔共鸣，转入头部共鸣，这些高音唱得完美时，好像脱离歌唱者，而飘浮在空中似的，女歌者唱到头声时，可将犬齿露出，这是指女高音头声位置，但伊丽莎白对胸声方面却不注重女声之胸声，更从不授男声。

发声与共鸣的关系，可分为四种状态：

（1）“向下位置”：纯粹胸腔振动。

（2）“向上位置”：将声音冲向鼻眉上两眼之间，即额区下部而获得头腔、前额与蝶窦的共鸣。

（3）“向前位置”：口、咽、鼻腔共鸣，使声音集中冲向前部。

（4）“向后位置”：这是最高的共鸣区。当我们唱到高音谱表上加线的 A音时，我们就会感觉到整个头部中心及后脑部振动，这就是卡鲁索告诉伊丽莎白·舒曼的说法、这亦是所谓“头声”。

3. 头声之重要

我在这里再要慎重声明头声的重要，“头声”是我们的美声天使，它能使我们发高音时声音稳定、洪亮、动人柔美。这对花腔女高音、戏剧女高音，及一切的女高音与男高音来说，是必须坚持不断地练习，才能获得的技术；当然，这技术对男女中音亦很重要。不过这个技巧并非易得，有些歌者有特殊之天赋，他们就很容易领会到；有些歌唱者要化极长的时间才能获得；而有些歌者却永远也领会不到这种唱法。

以上我已讲过头声是由两眼之间直上头腔，发声时气流由上向后稍移，波动全部头盖，再向前发出。在此时期软腭向上，下腭向下，喉柱渐靠珑，便大量气息由腹肌向上推，横膈膜的气息屏住而不放出；这时气息已发生极大的压力，所以应加以控制而轻轻地向上推出来，以支持这头腔上的音波与共鸣。这一切并非简单，学者先要将声音头腔位置找到后，才能用轻柔声发音，经过一个长期的练习轻柔的声音可渐渐地变得洪亮，而如悬临高空之上。如果用强力向上唱，则可能误用中区发音，而以鼻腔、咽喉、口腔发出，这就不是头声了。

我们亦可用头声唱中声区，这不会损害声带，只是开始时音量微弱；但如果用中区发声法来唱头场区，则音量虽暂时觉得宏大，而音质则逐渐变色，声音容易感到疲乏粗俗，久而久之则有失音之可能。

三、结语

共鸣是发声成功的一个重要的因素，发声要靠共鸣，而不能靠强力，发生共鸣而使声音扩大与洪亮，这是物理现象。声音在四面受阻之空间中产生回声，从而使声音宏大、集中而致远。但在获得人体内各硬体腔窦的共鸣时，我不妨再强调重复一句，有一点要注意的是：无关发声的器官及肌肉必须松弛，这样才会获得美好的效果。这是发声的一个基本原则。

一个只靠声带发出而不起正确共鸣的声音，虽用强力，非但不能传远，且不悦耳。相反的，一个微弱的声音，通过共鸣之后，就能不费力地传达给广大的听众。

[1] 金铁霖.声乐教学《金氏教学法》[M].广州：广州市新时代影音公司，2006.

[2] 周小燕.声乐基础[M].北京：高等教育出版社出版，1995.

[3] 顾雪珍.歌唱艺术知识[M].南京：江苏文艺出版社，1996.