论钢琴演奏中的内心歌唱艺术

刘雪佳

摘要：音乐是听觉的艺术，是一种声音的艺术，在钢琴弹奏中，演奏者把音符变成声音是一个艺术再创造的过程，是二度创作。钢琴的发声点不在琴键表面，而在下键底部，钢琴演奏的全部动作基础在于指尖的第一关节，钢琴的声响需要演奏者用力度的支配、触键的技巧、手腕的运用等演奏技巧相结合从而创造出一种圆润立体的声响，钢琴演奏中歌唱艺术，是指使每个圆润的音持续相连从而组成的乐句。内心歌唱是一种发自内心的跟唱，也是默唱，是演奏者对音乐作品内涵的一种理解、深入和再创造过程。有经验的演奏者或钢琴家的演奏都是将内心的情感通过键盘歌唱出来，使之与听众达到共鸣，这也是衡量一个演奏者优秀与否的标准。

关键词：声音艺术 内心歌唱 音乐审美 音色 连贯 整体

钢琴演奏最容易忽略的就是它的音色，漠视音色，就像视觉艺术忽略了颜色的存在一样。掌控音色，从广义来说应属于技术的重要部分，是比把音符弹奏得既快又均匀的能力更高一筹的艺术。钢琴演奏和歌唱之间有着密切关系，钢琴音乐首先是从声乐艺术中来，同时钢琴音乐又以其高超的表现形式相对独立于声乐艺术。我们在弹奏中通过手指的触键来发出一种我们想象的声音，自己想要的声音，这就好比朗诵诗歌一样，有感情、有激情地去演奏。这声音可以柔和，也可抒情，让人欢喜；也可具有一定的美感，让人宁静；也可恐惧阴暗，让人悲伤。人们在聆听到这样的音乐时会有自己的审美感觉在其中，身临其境，这样的音乐就是赋予歌唱性的。

一、触键的技术与音色辨别

触键是钢琴演奏中的重要环节，不同的触键方法会产生不同的音色表现。钢琴是一件打击乐器，它无法像弦乐器一样通过不断摩擦琴弦持续发声，钢琴发声是由演奏者按下琴键，再通过一系列的杠杆使琴槌瞬间击打琴弦发声，我们称之为“初音”，然后琴槌随即离开琴弦，声音也迅速减弱。所以，“初音”和随后迅速减弱的声音之间必然会形成较强的对比，过强的对比势必会使琴音听起来生硬、不够圆润。 每种触键必定会发出与之相对应的声音，我们在奏出一个音之前要提前做好心理准备。首先，手要尽可能的靠近将要弹奏的琴键，然后发力。这样做既可以很好地控制发音的质量，又可以避免手指与琴键接触时发出的“啪、啪”声。其次，要尽可能的使用手指第一节稍向下的肉垫部位触键。再次，要将琴键弹到底。人们使用极具表现力的比喻来描述“进”的发声过程。拉赫玛尼诺夫曾说过：“手指要在键盘上‘蔓延”。“进”的两个重要特色：一是触键要以深挖般的方式进行，蔓延应以缓慢的步伐进行，不慌不忙的下键速度来触键。二是整个过程的持续性，已经弹奏出来的“初音”落到琴键上的重量待在原地不放掉，然后被贯穿到乐句的下一个音中。钢琴的音色也需要耳朵来辨别，用心来聆听。所谓“音乐耳朵”：一种是“主观之耳”，音乐家的演奏凭借着它，想象着所要弹奏的声音，越具体逼真，弹奏效果就越好。另一种是“客观之耳”，它指钢琴家对自己指尖触键所发出的声音的调控能力。演奏钢琴必须学会用耳用心全神贯注地倾听自己在挖钢琴上弹出的每一个音符。

二、声音的歌唱性与连贯性

要塑造音乐的连贯性，就要建立情感上的连贯性。通过聆听伟大的歌唱家们的演唱我们会发现，优美的音乐通常都是连贯的、具有一定旋律线条的，即便是在断奏或极慢的情况下这种线条感也依然能感觉到，形成歌唱般的音乐线条主要就是依靠声音的持续相连。训练连奏最好的方法是音阶。最重要的是拇指的移动，即拇指从3、4 指下面钻过去。建议在练习音阶时使手指处于这样的位置：1.靠近琴键；2.离开琴键一点；3.离开键盘一定的距离。弹奏一个八度的音阶采用强力度，音色饱满、浑厚；弹奏两个八度的音阶采用中强力度，音色柔美温和；弹奏三个八度的音阶采用中弱力度，音色秀美、亮丽；弹奏四个八度的音阶弱力度，音色轻柔梦幻。对于力度和音色的表现，心中要有美好的艺术想象，手指要有巧妙的技术控制，要演奏得均匀。连奏，可以通过使用重叠的触键方式，把音延迟放开，直到下一音开始，产生歌唱性的旋律或银色浓淡变化的和声背景。

要不断努力提高自己的演奏技巧，掌握正确的触键方法是关键。钢琴音乐表现途径毕竟和唱歌有区别，它是把内心获得的感受通过手指触发，钢琴演奏在用力上的最大秘密是极度放松中的能量高度集中，决定钢琴演奏的音质好坏是持续延绵的内力，全身的力量贯穿到指尖，感受指尖触键。弹奏要有准确的音准，准确的音符及休止符时值、清晰平衡的声部层次、千变万化的音色、恰如其分的音响，都需要灵敏的手指去表现，也要配合手臂和手腕的运用。演奏技巧越高超，就越能表现出乐曲丰富的内涵。反则技巧达不到一定层度，纵然有千般领悟、万般感受也难以表达。乐曲中少不了音乐的分句，分句适用于较长的音乐陈述，是一种具有感染力的音乐演奏的灵魂。分句是力度的细微变化与时值细腻组合的结果，音与音之间的连贯，句与局之间的连接，需要内心的歌唱来带动，使乐句处理得持续相连，在音乐的流动中，演奏通过运用停顿和气口展现了对乐句结构的理解。实际上，这也意味着对新乐句开始的延缓，音乐就像读诗歌读文章一样，有抑扬顿挫，有它的标点符号，演奏中应与音乐本身的律动节奏及演奏者的音乐感悟联系一起，在演奏一句连线很长的几小节乐句如标有cresc、con forza、sf这样有起伏旋律时要以缓慢而绵长的气息为本，好比诗歌或文章的抑扬顿挫，演奏情绪高涨或较快的一段乐曲时，要配合呼吸、手臂和手腕以及身体的力度。在乐曲演奏完整情况下，弹唱出有乐感的旋律，从而找到这首乐曲的呼吸和换气，并运用到实际演奏中去，做到人琴合一的状态。

常言道“乐如其人”。旋律、节奏、和声、音色是具有美感的音乐语言。旋律是音乐中极富魅力的要素，人们的听觉最容易感知的就是旋律，旋律有着个性色彩，体现出不同的时期、地域的音乐风格，旋律的歌唱性是乐思的灵魂，音乐家的才能大都体现在旋律中。节奏是生命的韵律，音乐是活泼的生命显现。音乐美依赖着展示生命活力的节奏，增加旋律的生命之流。和声是旋律的帮手，旋律好似园中的鲜花，而和声是使鲜花灿烂夺目的阳光，和声是两个以上的音的共响，和声具有扩展旋律表情的功能。音色是音调通过不同的发生器和发音方法所产生的听觉品质。因此，培养自己的内心歌唱也要多多做个有心之人，习惯内心歌唱旋律是十分必要的。歌唱要求有丰富细腻的感情，悦耳圆润的音色，流畅的语气，延绵的旋律线条，悠长的气息及乐句的呼吸，歌唱的音准就是弹奏的音准，节奏的均匀就是弹奏的平稳。内心歌唱完美了，才能更好带动钢琴演奏，使其声情并茂，琴人合并。另外，还音乐就是人的情感培养，我们需要感情的聆听音乐也要理性的分析作品，有了理性加感性上的认识，才能从作曲家的作品中引起共鸣，才能在演奏时，激发起自己内心的情感，从而使演奏艺术得到提高，达到升华。

参考文献：

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[3][德]卡尔·莱默尔. 现代钢琴演奏技巧[M].上海：上海音乐出版社，2004.

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