音乐欣赏教学要寓乐于情

高曌

摘要：现代教育理论要求对学生进行素质教育，其目的就是要培养学生的“非智力因素”，而构成“非智力因素”的一个重要组成部分是情感。音乐是一种善于表现和激发人的情感的艺术，在欣赏音乐的过程中，情感体验是这个过程里最为主要的表现。所以，在教学中应该加强将音乐融于情境中，并且引导学生能够准确地把握作品的风格，体会到作品的内涵，引发出情感的共鸣，从而激发出学生对音乐的热爱之情。

关键词：音乐欣赏 情感体验 音乐要素 引导 情境 兴趣 共鸣 激发

音乐是一种能够强烈表达思想感情的艺术。优秀的音乐作品，具有强大的感染力，能培养人的高尚情操，同时可以给人以美的享受。早在古时，一句“移风易俗，莫善于乐”就一语道破了音乐所具有的改变社会风气的惊人力量。在任何一个时代里，音乐已全然成为了人们生活中不可缺少的一部分。欣赏音乐，既能给人们精神上的享受，又能激发起热爱生活、创造美的思想感情。而学校的音乐欣赏教学活动，有意识地增长学生的音乐知识技能，培养审美能力，陶冶情操，促进身心健康地发展，更成为了音乐教育中必不可少的一个重要环节。

音乐欣赏的过程，实际就是一个情感体验的过程，即：欣赏者在欣赏作品的同时，也是在感受音乐本身的情感内涵，最终使自己的感情与音乐中的感情相交融，产生共鸣的过程。因此，在音乐欣赏的教学过程中，教师就更应该注重创设情境，以激发学生的情感体验。现就本人对音乐欣赏教学的体会，谈谈音乐欣赏课应如何引导学生寓乐于情，从而激发兴趣，体会作品内涵，引发情感共鸣。

一、创设情境，激发学生对音乐的兴趣，引导学生积极参与音乐体验

在教学中，教师应事先根据教材的内容，为学生提供一个特定的艺术氛围，从而使其在一种新奇、有趣的环境中，自主有兴趣地学习音乐。例如，在欣赏古琴曲《流水》一课时，笔者首先利用多媒体课件，展现了一幅幅景秀的画卷，有小溪流水的恬淡，有滴水穿石的空灵，有大江大河的澎湃……。然后再运用历史传说《琴史》记载的“伯牙善琴，钟子期善听”的故事引出“高山流水觅知音”的典故，让同学们很快进入了音乐的意境中，既吸引了学生注意力，又开拓了知识层面，将文学和音乐巧妙的结合起来，也让学生体会到音乐不仅仅只是声音的艺术。再比如，欣赏船歌这一体裁的作品时，也是通过多媒体展示意大利威尼斯水城的风景画面以及由水道连接的大街小巷，学生通过画面很容易就了解到“贡多拉”是当地别具特色的小船，而船歌就是起源于“贡多拉”的船工所唱的歌曲。接着边听《桑塔·露琪亚》，边展现星月交辉的宁静夜晚下，小船随风飘扬在海面上的画面，让学生直接地进入到船歌所表现的意境中去，体验海面上摇曳起伏的小船的动态和人们惬意的挥臂划桨的律动。当然，除了借助多媒体创设情境以外，还可以借助教室环境的布置，创设与音乐内容符合的角色扮演，分组竞赛等方式达到创设情境的目的。在教学中可以根据教材的需要灵活运用，不要千篇一律。

二、利用音乐本身的各要素之间的表现与对比，引发学生直接或间接的情感体验

音乐是用声音作为表现手段的艺术，因此，对音乐的音响感知是欣赏的第一步，也是引发情感体验的前提和基础。音响感知，即对音乐的音高、节奏、力度、音色等要素的感知，这些要素是直接反映作品思想内涵的主要依据。欣赏前，要让学生对这些要素有所了解，例如：活泼风格的音乐大多生动跳跃、速度快、节奏鲜明；进行曲风格的音乐大多中速、节奏有力、节拍规整；上行大跳的旋律多表现舒展、开阔、朝气、壮丽；下行的大跳则显得有力、肯定、深沉、恳切等。教学中，要选用一些对比性质强的曲目，便于学生在对比学习中加深印象和理解。例如，在欣赏歌剧《茶花女》中的唱段《饮酒歌》时，可引导学生从以下几个音乐表现要素去体验。1.速度：快（暗示欢乐气氛）。2.旋律进行：上行大跳（暗示舒展优雅）。3.节奏：三拍子，圆舞曲性质（暗示鲜明优雅）。4.调性：大调（暗示明朗）。而在欣赏歌曲《小白菜》时，可引导学生感受以下几点要素体会情感特质的表现。1.速度：慢（暗示愁苦）。2.旋律进行：下行级进（暗示悲婉凄楚）。3.音调：低沉（暗示悲伤）。由此总结两首歌曲的特点，《饮酒歌》：轻松优雅、节奏鲜明，描绘了欢乐、热闹的舞会场面；《小白菜》：悲苦凄凉，描绘失去亲娘被虐待的可怜小女孩形象。欣赏完毕，同学们会在有鲜明对比性质的要素中领略作品所要表达的内涵，从而引发其内心深处的共鸣，产生情感体验。

三、根据作品的标题和文字提示来引发情感体验

在音乐作品中有一些作品是有标题或文字说明的。教师在教学中，应该把握住标题和作者写作的本意，引导学生充分地发挥想象的空间，既要了解标题的含义，又不能过分拘泥而受标题的束缚。例如：欣赏《苗岭的早晨》一曲，单看标题，学生可能想到最多的就是晨景，但此曲中除了对晨景的描绘还有人们的舞蹈和生活场景，要挖掘出更深层的意境让学生体会苗寨人民安居乐业的幸福生活。而《流水》一曲，则不仅仅只在描绘淙淙的山泉、潺潺的小溪、滔滔的江水，而是让学生从中去体会祖国壮丽山河的美景，激发一种胸襟开阔，百折不挠的精神境界。

四、从乐曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格去把握作品的思想内涵，引发情感体验

例如，在欣赏舒伯特的《鳟鱼》的时候，先介绍舒伯特一生贫困潦倒，对环境不满，也向往自由，同时又摆脱不了贫困，当看到诗人克里斯蒂安的这部诗作时，一下子就迸发了创作的灵感。由此，学生很快就能明白作曲家的创作意图，并了解作曲家在作品中将统治者比喻为渔夫，群众比喻为小鳟鱼，自己比喻为旁观者，表达了愤恨和不满的情感。再比如，欣赏歌曲《祝酒歌》的时候，先介绍这首作品是著名作曲家施光南于1977年所作，此时正直粉碎“四人帮”不久，全国上下举国欢腾，敲锣、打鼓、扭秧歌，让人情不自禁的狂欢，连滴酒不沾的施光南也感受到了人民的喜悦之情，谱写了这首欢快热烈的歌曲。同时，歌词中描绘“八亿神州举金杯”的欢乐场面，在旋律里既采用了新疆维族的手鼓，又加入汉族锣鼓点节奏，还采用了江南民歌的音调，将南方北方的音调融于一体，就完全把全国各族人民在结束十年动乱后的喜悦之情表现得淋漓尽致。

五、教学中，还应调动学生的想象力，将听觉艺术转化为视觉艺术，真正入情入境

文学作品的学习中，老师们通常会借助图片来展示意境，音乐和文学也有共通之处，音乐欣赏中的想象更为自由广阔，需要借助自己的生活经验，且具有创造想象的成分。只有通过想象，才能将听到的音乐变成眼前一幅幅鲜明真实的画面，带领学生进入音乐的意境。例如，欣赏《牧歌》的时候，根据歌词“蓝蓝的天空上飘着那白云，白云的下面是那洁白的羊群……”边听边引导学生想象画面：此时自己就是置身于碧绿辽阔的大草原的牧人，放眼望去，蓝天与草原浑然相连，碧空万里，白云悠悠，洁白的羊群像珍珠般洒落在草原上，看着这般美景，心情豁然开朗，想放声高歌一曲……这样，心里所想像的画面就犹如出现在了眼前，仿佛身临其境的感觉，自然就领悟到了音乐的意境。再比如，欣赏圣桑的《天鹅》时，从乐曲引子一开始，就要让学生感受钢琴奏出的恬静的波浪式的琶音，由此联想碧波荡漾的湖面；接下来大提琴在小行板上奏出了温婉舒展的代表天鹅的旋律，从慢到快，从弱到强，联想天鹅在碧波上从远到近的浮游，端庄而又高雅的神态。这样，音响感知从听觉入手，通过联想，转化成了视觉的画面，自然让人进入了音乐的情境。

当然，在此教学过程中，最重要的还是教师的引导，包括生动形象的语言描述，合理的提问，分析比较，研究讨论，客观评价等等，在此就不一一赘述了。

总之，音乐欣赏教学，一定要注意激发学生的兴趣入手，创设情境，培养学生体会音乐内涵的能力和热爱音乐的情感，从而深入到作品中去，真正引发对作品的共鸣，领略音乐艺术的无穷魅力。

参考文献：

[1]郭声健.音乐教育新概念[M].长沙：湖南文艺出版社，2008.

[2]王次炤.音乐美学基本问题[M].北京：中央音乐学院出版社，2011.

[3]秦德祥，杜磊.音乐课堂教学的经典方法[M].福州：福建教育出版社，2013.

[4]尹红，王红.音乐欣赏[M].重庆：西南师范大学出版社，1993.