论柯达伊教学法对技工院校 开展合唱训练的启示

叶淑媛

摘 要：柯达伊教学法是20世纪匈牙利音乐大师柯达伊所独创的音乐教育法。该方法倡导歌唱教学特别是合唱教学，以歌唱教学作为培养学生音乐能力的基础，真正让音乐成为每个人自我心灵和精神的追求。这对技工院校开展合唱训练有着深刻的启发和积极的影响。

关键词：柯达伊教学法 技工院校 合唱训练

一、技工院校开展合唱训练的困难和不足

当前，技工院校的人才培养目标已从传统的“仅重视学生技能水平”向“注重学生综合职业能力、职业素养全面发展”转变。在技工院校，涌现了开设音乐素养课、音乐选修课等课程，各技工院校纷纷建设各类文艺社团，最常见的就是学生合唱团。笔者所在学校早在几年前就开设了音乐素养与社交礼仪课程，成为每名学生必修的公共课。学校还组建了“布谷之声”学生合唱团，每年吸收50～60名合唱团员，定期开展合唱训练，既在校内开展节目表演，又代表学校参加各类比赛和大型表演，成为学校文化建设的一张名片。然而，在技工院校中，无论是音乐课中的合唱练习，还是合唱社团的日常训练，仍存在一些困难和不足。

1.合唱训练条件不足

除个别学校外，一般技工院校都没有专门的合唱房，有的甚至没有一台钢琴。合唱课就在普通课室来上，合唱训练地点常常选在会议室、阶梯教室或大课室。现场比较嘈杂，过多的桌椅不方便排列队形，不同的声部常常混在一起。没有钢琴，也使得音乐基础差的学生难以找到音准。

2. 合唱训练的方式单一、效果不好

技工院校开展合唱训练，往往都是按照传统的教学方法，先练声、练气息，再分声部在钢琴的辅助下教唱作品，各声部分别掌握好之后，再多声部和声训练。这种千篇一律的流程，令学生感到枯燥。教师教唱某个声部时，其他声部的学生容易无所事事。各声部分别能掌握，但多声部合成却不和谐。

3.学生对合唱的兴趣难以保持

合唱是一门讲究协作的艺术，它不要求突出个人，而要整体和谐。而往往有些唱歌很好的学生不愿意加入合唱团。在合唱团里，学生音乐基础参差不齐使得掌握一个作品往往需要较长时间，这让有些学生感觉没有成就感。

二、柯达伊教学法的主要思想

柯达伊·左尔坦是20世纪国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。从20世纪初开始，为了探索建立匈牙利音乐教育体系的途径，他动员了许多杰出的学者、作曲家和优秀的教师，在深入研究国外音乐教学法，取人之长的基础上，与匈牙利本国的教学经验相结合，创立了具有匈牙利特色的音乐教育体系。在该体系传播于世之后，便被人称作“柯达伊教学法。”

“要使音乐属于每个人”是柯达伊音乐思想的灵魂。以歌唱作为音乐教育的主要手段，是柯达伊教学法的重要特征。他提倡在音乐教学中一切基于歌唱进行，最大限度地使用人声学习、了解和欣赏音乐。柯达伊认为，合唱具有影响和促进群众音乐文化发展的功能，参加合唱可以影响更多的人去接触真正有价值的音乐，也是最容易的方法。他提倡在音乐教学中大量使用首调唱名法，还提倡借助手势 （而不是钢琴）来帮助学生唱准音高。他非常重视培养学生的内心听觉，因此他在训练学生演唱多声部合唱作品方面也有着突出的贡献。

三、柯达伊教学法对技工院校开展合唱训练的启示

1.领会柯达伊音乐思想，增强在技工院校开展合唱的信心

柯达伊对合唱十分推崇，他认为，社会化因素使合唱产生一种“魔力”，由于合唱的群体参与形式，合唱中的忘我投入、所创造的和谐之美，可以造就集体感和友谊，能给人生带来精神升华的时刻。在柯达伊等一批音乐教育家的推动下，匈牙利的合唱已从学校走向社会，对推动社会团结和进步起到了积极的作用。目前，我国技工院校的培养目标要求技工院校的学生具有良好的协作精神，开展合唱训练就是一种潜移默化式的培养学生协作意识的活动。同时，柯达伊认为歌喉是每个人都有的乐器，歌唱是每个人都可以参加的音乐活动，歌唱给予人的音乐感受也是最直接、深入人心的。作为技工院校，一般不具备丰富的乐器条件，发展合唱是引导学生音乐爱好者展示才能的绝佳方式。

2.运用柯达伊教学法工具，提升合唱训练效果

一是运用首调唱名法。柯达伊认为，使用首调唱名法的优点是教学中不以调号的多少作为衡量程度深浅的标准，学生可以从调号里“解放”出来，可以歌唱大量歌曲。首调唱名法使每个音级位置在其调性中相对稳定，进而在音乐视唱记忆里形成稳定的感觉，并且能够长时间的记忆下来。采用首调唱名法后，能顺利地解决音高、音域这两大问题，把多调号的歌曲转化成少调号来练唱，唱谱就容易多了。

二是运用柯尔文手势。在合唱训练中，我们经常会依赖钢琴的音准。笔者之前教唱四声部混声合唱歌曲时，一般先将男女高、男女低四个声部分别跟着钢琴教唱直至学生基本掌握，然后让他们进行合唱，在合唱的时候听到哪个声部唱不准，就用钢琴跟着带一下。但结果是另一个声部的学生总是会受到钢琴的干扰。学习了柯达伊教学法后，笔者开始运用柯尔文手势和简单的肢体动作当做教学辅助工具，带领学生唱歌谱，让他们借助手势唱准音高而不是完全依赖于钢琴等乐器，例如教学生采用手势搭梯子的方式演唱音阶，手势的高低起伏代表音高起伏的变化，手势的力度大小代表着音乐的强弱。实践证明，通过手势这种视觉辅助手段，能够帮助学生感觉和辨别音程的空间距离，使抽象的音高关系变得直观、形象，对学生把控音准和节奏起到了很好的辅助作用。

3.改革合唱训练模式，增强学生合唱的成就感

我们应改变过去花较多时间分声部跟钢琴教唱的做法，选用一些简单的和声作品，多开展无伴奏的二声部以及多声部的和声训练，以此培养学生的听觉，培养学生多声部的对比，让学生在和谐中感受到音乐的美，体验到合唱的成就感，从而对合唱越来越喜欢。初学阶段建议从二声部合唱开始练习，常见的形式有：一个声部为主要旋律，另一个声部为简单的长音持续音，还可以是一个声部为主要旋律，另一个声部为固定音型的持续，进一步是简单模仿二声部复调：随着学生歌唱能力的发展，还包括有固定低音、变化音、转调、模仿性复调和对比性复调等的练习。歌唱时，每个人需唱好自己的声部，同时聆听着别人的声部，在合唱中协调配合。同时，老师可辅之以手势引导，让学生注意声部进入时音高和节奏的准确，注意乐句的感觉划分以及随手势起伏的力度变化。

4.加强教师自我提升，把最好的音乐带给学生

柯达伊的品格和他对艺术、教育的献身精神，吸引和激励着一代代音乐教师们。柯达伊希望教师们在“教”的过程中“学”，在“学”的过程中“教”。学习柯达伊教学法，让音乐教师对音乐教育的意义有了更高的认识，音乐教师应加强音乐教育的责任感，不断提升自己的音乐素养和教育教学能力，把最好的音乐带给学生。

笔者在实践柯达伊教学法的过程中感受到了合唱教学的意义，提升了合唱教学的水平。柯达伊教学法对技工院校开展合唱训练是十分有裨益并值得不断深入研究和探

索的。

参考文献：

[1]曹莹莹.浅谈柯达伊教学法对中学合唱训练的启示[J].黄河之声,2013(17).

[2]王圣贵.谈柯达伊教学法在合唱教学中的启示[J].美与时代(下),2011(10).

（作者单位：广州市交通高级技工学校）

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