书法品位与紫砂意韵的异曲同工

冯少玲 郭中华

书法作品的品位是评价具体作品艺术价值内涵的等级标准。唐人张怀瓘在《书断》中提出能品、妙品、神品三分法，清人包世臣对其阐述如下：

“逐迹穷源，思力交至，曰能品。”简而论之，法有所依，运用精熟，就是能品。它昭显人以功力，而缺少的是个性和审美意蕴。“能品”使人联想到循规蹈矩的塾师学子，或秩序井然的仪仗队。钟绍京楷书和孙过庭草书可列为此类。

“酝酿无迹，横直相安，曰妙品。”以“精”、“奇”、“险”为妙品的基本特点，就是说作品的功力深厚而又能灵活多变，巧于布置，运用技法精熟，善于造险、善于破险，于结体篇章每有出人意料的匠心，虽以法胜而又不伤书意。这些作品能使人联想起奇境迭出的杂技表演，或令人目不暇接的景泰蓝制品。欧阳询行书和柳公权楷书当会对其中妙趣有更深的理解。

“平和简静，遒丽天成，曰神品。”张怀瓘评由他列为神品的王羲之书法“千变万化，得之神功，自非造化发灵，岂能登峰造极。”强调作品的笔墨如从心中自然流出，全无法度的矜持和造作。“从心所欲不逾矩”，它遵法则而了无痕迹，处处平淡无奇，无视觉的强烈冲击，似无惊人之笔，却往往让人意犹未尽。此类作品常使人想起历经世路、心境平静、淡泊旷达的智者。王羲之行书和颜真卿当可列为神品。

与书法品位异曲同工，紫砂意韵从内涵上亦可分为能品、妙品、神品三种境界：

紫砂能品主要体现出“功”。这类作品做工严谨，出水流畅，壶体部局工整，款落大方，明针细腻，或外加之刻文绘画、描金嵌银等修饰，严格循规古法师训。目前市面上可见的很多名家紫砂壶可属此类，市场价值主要随工艺师本人的职称级别高低和市场认知度而论。此类名家壶均可以称之为好壶，为多数技能型的紫砂爱好者所欣赏和把玩，但较欠缺气韵和意境，难以给人抽象遐想的空间。

紫砂妙品体现出“韵”。这类作品主要体现在气韵非凡，妙不可言，既遵循古法却又匠心独具。作者需有独到的艺术创作思维和自身风格，经过深思熟虑，精巧设计，惟有数十年的功底酝酿沉淀方可垂成。如朱可心大师的报春壶，蒋蓉的荷花青蛙和芒果，周桂珍的扭竹提梁，王小龙的龙头一捆竹、梅花周盘等，都具此意韵，作品绝妙之处自可意会不可言传。

紫砂神品需有“意”。这类作品遒丽天成，巧夺天工，简和平静，看似平淡无奇却让人臆想遐思，余味绵绵。透过作品的形象层，把握作品的整体节奏感和内蕴，能够与宇宙、自然、人生等哲理相共鸣！如顾景舟的雨露天星和提壁壶，汪寅仙的曲壶，高丽君的三花烂漫，王寅春的孤品高瓜等，分别流淌出音律美、思律美、线律美、诗律美、气律美，阐释了这五种美的最高意境！

一、顾景舟的雨露天星——音律美

紫砂大师顾景舟的作品被称为“可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵”。该壶由顾景舟与韩美林合作于1988年，制成后即参加香港紫砂展览，为当代紫砂茗壶旷世之作。顾景舟作品精湛绝伦，晚年每年制造一两把茶壶，极为珍贵，后与韩美林合作制壶，将诗、书、画、篆、艺、烧集于一身。此壶刻有篆字“两三点云不成雨，七八个星犹在天”，直线与弧线交错运用，转折处明快流利，提梁及盖的造型设计突出，形成方中有方、方中带圆、圆中含方的构图，远观此壶，仿佛飞鸟于天。

本人臆评：雨露天星汲取浩瀚苍穹之精华，仿佛沉醉在鸟语花香中，一片盎然生机。仿佛一只展翅的海鸥，正翱翔于蓝天、白云、碧海之间，刚刚被春雨洗涤后的空气散发出泥土的气息，明澈清香，海鸥翅膀上还残余几滴被雨水溅上的泥点，可聆听大自然演奏着最美妙和谐的天籁之音，可谓音律美！

二、顾景舟的提璧壶——思律美

该壶身作扁圆柱形，近底微外撇，折收成圆底，浅挖足。比例和谐匀称，虚实节奏协调，平盖扁圆钮、扁提梁，壶嘴从壶腹下部伸出，造型线直中寓圆、柔中见刚，工艺十分精湛。

由顾景舟精心设计（高庄共同参与设计）、精心制作、精心修改的“国之瑰宝”提璧壶，是顾景舟一生中花费精力最多、耗费时间最长、制作工艺最精湛的经典代表作。提璧壶从20世纪50年代到70年代历经长期反复推敲创作而成，为当代紫砂壶艺术珍品。吴山先生编著的《中国紫砂辞典》中如是论断：“因壶作提梁，盖面似古代玉璧，故取名‘提璧壶’。色泽紫中泛红。提璧壶主要由微曲线构成，每根线的起始与消失，每一边线的转折，每一结合的过渡，每一棱角的锐钝，都经过刻意经营。壶盖严密合缝，壶纽大小得体，壶嘴舒出自然，提梁贯气有力，壶身雍容大度，壶底稳妥安适。整个造型简洁、圆润、端庄、明快，集材质美、工艺美、内容美、形式美、功能美于一体，五美齐备，神气韵皆具，堪称壶中一绝。”此作不仅是顾景舟精湛技艺的表现，而且融合了高庄的艺术风貌和精神风韵，成为顾氏的重要代表作。

本人臆评：顾老的提璧壶荡气回肠，悠扬震撼，诠释了宇宙和大自然演化过程中各种生命交织辉映、相互影响的哲理与力量，更可感悟宇宙大爆炸后的137亿年过程中，能量与物质的相互演化转变。此壶蕴育了无穷无尽的能量，凝聚着人类几万年与大自然抗争中逐步积蓄的哲学思想，可谓思律美！

三、汪寅仙的曲壶——线律美

“曲壶”由中央美术学院教授张守智于1990年设计，突破了紫砂壶艺的传统规律，是现代设计理念在传统紫砂陶艺中的体现。作品的形象来源于蜗牛的栩栩生态，整个壶体只用一条涡线贯穿。壶身与壶嘴、壶鋬结合，形成的整体既有线的变化，又有面的变化，线面的结合协调、柔和、变化又统一。整个壶体静中有动，动中有动，壶嘴和提梁内部形成的虚空间对比性强，更显示壶体的轮廓美和韵律美。

本人臆评：曲壶凝思深邃，仿佛时间与思维同时停滞，以线律美演绎着大自然生命轮回循环之哲理！

四、高丽君的三花烂漫——诗律美

高丽君的三花烂漫，也作山花烂漫。此壶艺术构思理念处处体现“三”的元素，隐含了对王寅春、朱可心、蒋蓉三位老恩师的敬意与怀念：（1）集筋纹器、仿真象形器、花器于一体；（2）采用深沉似水的优质紫泥、龙君朱泥、本山绿泥三种泥料；（3）壶体型如茶果，壶把和壶嘴型如茶枝，傲骨清风，铿锵劲拔，壶盖塑三朵茶花，艳而不媚，秀丽淡雅。

从高丽君老师作品风格中可以看出一位女性热爱生活、对大自然景物的体察入微，透出一股细腻、逼真、清新、自然的气息。她素以花塑器见长，仿真象形器作品，其造型有一种雍容大度的气势，形态富有神韵、清丽怡人，朴雅深邃。

此壶可谓达到“平和简静，遒丽天成”的意境，外观形象看似平淡无奇，透过作品节律却让人意犹未尽，余味绵绵。看上去宛如深秋时节，万物寂籁，多少千古英雄人物已随滚滚江水流逝；又如夜幕下遥望江面，唯有三朵茶花在红尘中烂漫绽放，更可臆想提灯归来的仙子在江雾中踏浪行歌，翩翩起舞！特为此壶意境赋诗如下：

秋望

十里长堤易水寒，百柳垂哭雁思迁。千帆离畔风流尽，万家渔火灯熄岸。回眸相望江心处，山花烂漫云雾间，踏浪寻歌三百里，疑是仙子舞翩翩！

五、王寅春的孤品高瓜——气律美

此壶是文人与艺人合作的产物。江苏著名画家亚明曾在江苏宜兴分水乡体验生活，他酷爱紫砂工艺，遂与紫砂艺人王寅春老师合作了一件“亚明方壶”和这件“高瓜型壶”。“瓜”型本不起眼，二位名家“遐想妙得”之后，借它创造了一件艺术品。真可谓：点土成金，别有会心。（摘自顾景舟编撰《宜兴紫砂珍赏》）

有壶友对孤品高瓜的气律美评论如下——温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱尘如衲子。