音乐欣赏教学的实践与思考

郑希

摘 要：音乐教育可以使受教育者丰富情感体验，养成良好的审美意识，促进个性的和谐发展。作为新世纪的音乐教师，任重而道远。要让音乐课成为学生的学习乐园，必须转换教育旧观念、旧模式，树立“以人为本”的教学观，建立新型师生关系，注重引导学生的情感体验，充分调动学生的多种感官，让学生主动“参与”到音乐活动中，体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。

关键词：以人为本；主动参与；情感体验

音乐欣赏是音乐教学领域中的重要内容之一。要上好一节音乐欣赏课，使学生繁重的学习生活变得生动、丰富多彩，并能落实教育目标，确实不易。因此，教师必须充分熟悉教材，根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，激发学生欣赏的欲望和兴趣，丰富想象力，扩大音乐视野，全方位地调动学生的积极性，引导学生将各个器官都充分调动起来，主动地“参与”到音乐活动中去，体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神上的愉悦。以下是我在音乐欣赏教学中的几点体会：

一、音乐欣赏教学中树立“以人为本”的教学观

“以人为本”的教学观是现代教学观念的核心。苏霍姆林斯基说过：“音乐教育不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”因此，在音乐教学中把学习的主动权交给学生，让他们自主学习、探究学习，教师的主要任务是引导、点拨。在有限的教学时间内，利用有限的教材去点燃学生欣赏音乐的兴趣火花，引导不同层次的学生通过视、听等多种途径积极参与教学过程，从而能陶冶性情，加深对学习音乐的爱好。

不从作品感受和作曲家的创作意图出发，而是从学生的实际出发，以学生为主体，去欣赏、感受、讨论、表现音乐。具体表现为：课始，不告知作品名称、作者情况等，让学生先聆听音乐作品，感受音乐特点、情绪，根据自己的经验，理解音乐，展开想象。之后学生之间进行交流讨论，甚至用绘画、编舞等形式进行表演。这种教学，有可能会与作者的表现意图有所出入，但学生所说的音乐形象，都是通过认真聆听而得到的，具体、实在。“音乐不寻求统一答案”。因此，在感受音乐时，我从不轻易否定学生的想法，把答案“引”到我的轨道上来，而是多以“还有补充吗？”“有没有更好的？”等方式启发学生更丰富的联想。即使要板书所谓的“标准答案”，我也不忘加上一句：“这只是很多答案中较为合理的一种。”比如，在欣赏小提琴独奏曲《苗嶺的早晨》，学生在闭目聆听乐曲的第一部分之后，我让他们说说脑海中出现了怎样的画面时，课堂上出现了“百花齐放”的场面：他们有的说“幽静的树林里射进了第一缕霞光，小鸟在霞光里鸣唱”；有的说“动物们在晨曦中醒来了，看到一切都那么清新，伸伸懒腰，小跑几步，心情舒畅极了”；有的说“我仿佛听到了姑娘们清脆的笑声，看到了他们阳光般的笑脸”……这样的情景，显然已没有我“标准答案”的容身之所了。此时，教师根据学生的发言，做一些适当的点评和引导。无需步步传授，学生已把内涵基本体验和感悟。最后，教师对作品背景、作曲家情况作简单介绍，即可完成教学。

二、建立新型师生关系，给学生自由想象的空间

作为新世纪的音乐教师，任重而道远。要想取得较好的欣赏教学效果，我们必须转换教育旧观念、旧模式，改变过去站在讲台上居高临下、俯视学生的做法。而应尽自己所能为学生创设一切条件，营造一种和谐，民主的氛围，把学习的主动权交给学生，让他们全方位置身于课堂教学，参加到教学活动中，体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。

音乐是一种情感交流的过程，需要情感的参与，而情感的培养需要大量的听觉感受，这样音乐才能为自己的心灵产生震撼，教师才能用这种感受引导学生被感动。音乐是抽象的，每个人听同一首作品都会产生不同的感受，教师讲述得太多或对意境描绘得太具体，既限制了学生的主动思维，又阻碍了对学生想象能力的培养，所以教师大可不必多费口舌，而要把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观能动性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦体验。但是教师如果不加引导，一味让学生体会，学生也很有可能会摸不着头脑，这就需要教师的牵引，使学生联系生活展开丰富的想象，从而正确领会音乐内容。如，在欣赏乐曲《梦幻曲》时，让学生随着音乐展开联想，教师轻声启发：“夜，静悄悄的，天上的星星眨着眼睛，一位美丽的仙女出现在我的面前，她拉着我的手和我一起飞向遥远的夜空……”学生在乐曲中展开想象的翅膀，个个身临其境，优美的旋律把学生带到轻柔缥缈的梦境中去了。

三、音乐欣赏教学中，注重引导学生的情感体验

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是情感体验的过程。它既是欣赏者对音乐的情感内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的情感和音乐中表现的情感相互交融、产生共鸣的过程。学生在听赏的教学活动过程中，在接触音乐的同时，也接触到音乐表达的情感，学生的情感应随着音乐的发展产生共鸣与起伏，并从中得到心理上的艺术满足，从而完成真正的心灵陶冶。

准确、深刻和细致地体验音乐作品中的情感内涵，是音乐欣赏中情感体验的基本要求。对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情（它或是快乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的……），凭借自己的感性经验，自然地产生出一种体验。这种伴随着音乐感知而自然产生的情感体验，就是我们所说的感性上的直接体验。例如，我们在欣赏《动物狂欢节》时，学生能很直接地感受到由钢琴、小提琴、单簧管模仿出形象的鸡叫声和杜鹃愉快的叫声，但狮子的威武神气和大象的憨态可掬等抽象的其他形象，学生不一定能真切体会。此时我采用多媒体技术营造了强烈的森林气氛，使学生置身于葱郁的大森林中，教师精辟的言语点拨，以及标题的提示，充分发挥学生的想象力体验各种不同的动物形象。虽然没有看到真实的动物，但他们能通过音乐感受到。对于他们来说，完全投入地理解音乐是有很大困难的，能达到心领神会就可以了。音乐的奇妙在于能描绘出让人心动的意境和让人心醉的情感。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到的音乐音响转化为情感的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就不可能获得正确的情感体验。作为一名音乐教师，有责任引导学生如何正确去体验音乐、感受音乐，使他们的情感得到释放并引起共鸣，从而达到真正地喜爱、理解音乐。

四、充分调动学生的多种感官，让学生主动地“参与”到音乐活动中

一堂好的音乐欣赏课不仅仅是单纯的欣赏，它能使学生的心智得到陶冶，各种感官得到充分的表现和发展。如，欣赏《愉快的梦》时，我启发学生可以不受歌曲内容的限制，各自进行感受音乐，可以用运动感官来进行歌曲舞蹈的自编设计，学生表演得都很投入，都像舞蹈家似的；也可以选择用眼睛这一感官来描绘图画，表现自己的心情。画上几笔绿色表现舒畅，添上几朵小花表现梦的美丽，甚至乱七八糟几笔，学生也能想象七彩的春色，想象力丰富极了；还可以用触觉这一感官来感受歌曲内容，用手摸摸教师准备好的“梦中”的七个小矮人和美丽的椰子岛模型，让学生体会梦境。充分调动学生的多种感官，鼓励和培养学生积极参与的意识，激发学生的学习兴趣和学习积极性、能动性，从而促进学生音乐能力的形成，提高学生的审美素质。

教学有法，亦无定法。现代教育观认为：“教师的职责不仅仅是传递知识，而更重要的是激励儿童思考，为儿童提供‘自由空间，给儿童提供帮助和支持，教师是课堂教学的组织者、引导者和合作者。”发挥学生的主体作用，让他们成为课堂的主人，广泛与他们交往，及时鼓励他们，帮助他们，成为学生的亲密伙伴，同时也要给他们留点自由想象的空间和自由表现的机会，为学生营造一个“敢想，敢说，敢做”的课堂氛围。广大音乐教师在教学中应不断努力、不断探索，确立学生在课堂学习中的主体地位，充分发挥学生的主动性，让学生感受音乐的快乐，成为音乐的主人。

（作者单位 福建省厦门海沧实验中学）