美国艺术教育实践特色及其启示意义

赵先政

内容摘要：在当代，美国艺术教育可谓始终走在世界的前列。其依法保障艺术教育的合法地位、实施“艺术推进工程”、运用心理学理论指导艺术教育实践、注重发挥艺术的价值功能、营造艺术教育多元化发展格局的艺术教育理念与实践经验颇具特色并具有启示意义和借鉴价值。

关键词：美国 艺术教育 实践特色 启示意义

当今时代是一个读图时代。艺术教育尤其是视觉艺术教育显得日益重要。在当代，美国的艺术教育可谓走到了世界的前列，其艺术教育理论和实践经验颇具特色并具有启示意义和借鉴价值。

一.依法保障艺术教育的合法地位

20世纪50年代，为了在科学技术方面迎头赶上前苏联，美国将学校教育的重心放在科学与数学教育上，使各级学校中的艺术教育科目受到生存的挑战。战后，美国著名教育家、心理学家诺恩菲尔德继承杜威等前贤的进步教育思想，以有益于儿童创造力与心智的成长这一理由为学校艺术教育争取地位。进入60年代，由于对科学教育的重视以及受布鲁纳教育理论的影响，使学科成为美国教育改革的焦点，只有学科知识才有资格进入学校课程行列。在这种形势下，艺术教育只有成为一门独立的学科才能保住在学校教育中的合法地位。假使艺术是一门学科，艺术教育就不仅仅涉及艺术创作，还应包括艺术史、艺术批评和美学等学科的知识。经过多年的努力，美国的艺术教育终于从艺术学科的观点中生发出了以很多学科为基础的艺术教育构想。

1992年，美国全国艺术教育协会联盟颁布面向全美学生的《美国艺术教育国家标准》，确立了国家艺术教育的统一标准。该《标准》指出，艺术教育有益于学生，因为能够培养完整的人。学生在艺术学习过程中，会逐渐形成丰厚的文化修养。艺术教育有助于激发多种感知和思维方式。由于普通教育学生侧重于语言和数学智能的发展，而学生思维方向是线性的连续的，艺术培养的是直接的感觉经验。艺术目标旨在直接联系人与经验，架起词语和非词语之间以及逻辑与情感之间的桥梁，以便更完美地理解整个世界。艺术教育还有益于社会，因为学生学习艺术能对事物和地点直接体验。每天世界范围内观众接受大量原始视觉信息，不能领悟形象表现与传播力量的视觉文盲难以适应这个社会。理解传播中的形象信息，不能仅仅依赖声音识别能力。因而视觉艺术教育将成为所有学生的基本需要。

今天美国的艺术教育迎来它的“黄金时代”。《2000年目标：美国教育法》通过立法程序，将学校艺术教育写入联邦法律。该法令承认学校艺术教育是一门核心课程，在学校教育中享有英语、数学、历史、公民与政治、地理和外语同样重要的地位。

二.实施“艺术推进”工程

为了挑战传统教育观念，改善科学教育与艺术教育间的不平衡状况，1967年哲学家纳尔逊·古德曼在哈佛大学教育研究生院启动艺术教育“零点项目”研究，旨在从零点开始，将艺术教育当作一种认知行动来研究。该项目主张：（1）儿童在早期以艺术创作为主。儿童越是积极地介入到艺术创作中去，艺术学习的效果就会越好。而且，年龄尚小的儿童在绘画构图上很有艺术家的天赋。（2）艺术感受、艺术史教育和其它外在于艺术的活动要与儿童的创作联系起来。（3）艺术教师要精通艺术思维。音乐教师要善于运用音乐思维，视觉艺术教师要善于运用视觉空间思维。（4）艺术学习要尽可能围绕有意义的专题进行。（5）艺术教育的课程必须以螺旋式发展的特点为基础，反对制定连续性的艺术教育计划。（6）艺术学习并不仅仅是掌握某些技巧与概念，而要进入个人和他人的情感世界。（7）反对向学生传授如何判断艺术，但应让学生懂得艺术品传播跟流行的艺术品位和价值有关。（8）艺术教育并不仅仅是艺术教师的任务，它还需要艺术家、管理人员、研究人与学生自己密切合同。（9）艺术教育要坚持“宁精勿滥”的原则。每个学生不可能学习所有的艺术形式。学生只精通一种艺术形式，比对多种艺术形式只一知半解要好。

三.运用心理学理论指导艺术教育实践

美国发展心理学家们认为，发展心理学的主要任务是观察儿童心智的变化，这些变化是儿童自然发展过程中的一部分。发展心理学在对人的成长和变化的研究中，提出了一些关于人类发展的原因和目的假设，正是这些假设极大地影响了艺术教育领域。其最重要的假设之一就是假定人类的成长是一种固有的趋势，认为人类能够选择自己的体验并能作出最有利于自己发展的各种决定。该假设的启示在于，要让儿童自己指导自己的成长，成人的干预越少越好。发展心理学又假设，每个人在成长过程中会经历着顺序相同的心理转变，即人们成长的各个阶段是普遍存在的。发展心理学还假设，人类的行动在其发展变化过程中具有重要作用。认为儿童天生富有探索性与好奇心；一方面对世界有浓厚的兴趣，另一方面又通过增进技艺获得对世界的理解。发展心理学家将这些假设应用到艺术教育领域，为艺术教育提供心理依据，并运用这些理论指导艺术教育实践。比如发展心理学关于人类发展变化的普遍性发展与非普遍性发展之间的区分，就为艺术教育改革提供了理论支持。与此同时，美国还采用认知发展理论指导艺术教育。认知发展理论主要关注的是人类心智各方面的成长。这种理论极大地提高了人类的自我认识和自我理解程度。帕森斯认为人类对艺术的理解是依阶段循序发展的。儿童对绘画内容的理解基本上相同，即使年龄增长，其理解方式也基本相同。人类具有一种普遍的审美能力发展顺序，顺序中的后一阶段都是前一阶段的进步；每前进一步，对艺术的理解就更进一步。

四.注重发挥艺术的价值功能

一般而言，人们认为艺术教育的目的就在于使学生得到审美体验和审美愉悦，引导学生去发现美和理解美，因而导致人们认为艺术教育的目的就是为学生提供审美体验。由于将审美的观点与艺术教育混为一谈，致使许多人认为艺术与艺术教育只是简单的美的创造与美的学习。而越来越多的美国艺术教育人士认为，美只是艺术的一个重要方面；如果把艺术教育仅仅局限于审美愉悦上，就容易忽略艺术教育的社会功能和艺术的认知功能。endprint

诺思菲尔德的艺术教育理论以儿童的成长为中心，主张艺术教育的任务并不在于培养审美体验，也不是为了培养未来的艺术家，而是要让儿童获得其他课程无法提供给他的成长机会，使儿童富有创造力，使其心智获得健康发展，从而能够学会创造并适应未来社会的发展。

哈佛大学艺术教育“零点项目”强调艺术的认识功能，认为艺术与科学一样，是人在理解过程中发现、创造和增长知识的手段。将艺术视为指涉世界的多种符号系统中的一种，因而特别看重审美经验的认识性。另外，艺术教育能开发人的音乐、空间、语言、身体运动等各方面的智能，对人的成长与发展具有重要的意义。帕森斯主张艺术是一种自我表现。认为艺术教育的目的是通过优化人的审美体验，增强对人的自我与本质的认识。

正是由于美国艺术教育既重视了内在于艺术本质的艺术教育目标，也看到了艺术外在功能的重要性，才使得当代美国艺术教育走到了世界的前列。

五.营造艺术教育多元化发展格局

当代美国学校艺术教育最初以学校画室艺术教育为主，关注的多是学生的创作实践。随着艺术教育观念的演变，艺术发展史、艺术批评与美学等学科已发展成为艺术教育的基本内容，并成为艺术创作的有益补充。艺术教育中所涉及的艺术种类也不再仅限于视觉艺术，而是形成了视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧等多门类艺术形式并重的局面，从而大大扩展了学生的艺术视野。

当代美国学校艺术教育主要是以西方文化中的艺术形式为主要学习对象。在后现代主义思潮的影响下，艺术教育界开始关注各种不同文化背景的艺术，并把这种融合文化多样性的艺术教育视为促进不同文化人群相互交流、相互沟通的最佳手段。

此外，美国的艺术教学方法也是多种多样的。不同的艺术学科有不同的教学方法，即使同一学科在小学、初中、高中乃至大学也都有不尽相同的教学方法与目标。

六.美国艺术教育实践的借鉴意义

相对美国而言，艺术教育在中国教育领域里还是一个比较薄弱的环节。无论在艺术教育实践方面，还是在艺术教育理论方面，中国的艺术教育都还处在相对落后的状态。一是对艺术教育重要性的认识还不够深刻，往往将艺术教育的注意力仅仅局限于艺术的情感层面。二是艺术教育的内容过窄，往往重视的是以培养学生学习艺术技巧为目的的艺术创作。三是艺术教育没有获得应有的学科地位。

尽管中美文化教育方面的差异较大，但美国学校艺术教育的很多经验与做法值得我们学习和借鉴。首先，可在学校艺术教育课程中增加艺术史、美学、艺术鉴赏以及艺术批评方面的内容，改变艺术教育仅以艺术技能、技巧训练为主的现状。其次，要重视和强化艺术师资队伍建设，培养具有较高人文素质和艺术教育学、艺术心理学修养的艺术师资。再次，要加强艺术学科建设，建立艺术教育课程标准，建立合理的艺术教育评估制度。此外，加强艺术教育的科学研究和探索实践，大力提高学校艺术教育水平。

（作者单位：华南农业大学珠江学院）endprint