浅谈舞台灯光的实用性

黄福忠

摘 要：舞台照明是舞台必不可少的组成部分，其贵在突出视觉、审美以及写实和表现四个方面。在运用舞台灯光时，光与景的有机融合，与舞台艺术家的演出共同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展。舞台灯光中的光色不仅能表现演出的时空落点，而且灯光的合理运用，还能够渲染烘托人物表现的思想情感并控制整场演出的节奏，并统一协调着舞台的整体色调。

关键词：舞台照明；光与景；光色；实用性

[中图分类号]： J821.34 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-09-0-01

舞台照明是舞台必不可少的组成部分。舞台灯光来源于早期的戏剧。两千多年前，在古希腊，戏剧达到第一个繁荣期。当时的剧场设置都是露天或者半露天的，舞台的照明都是靠天上的太阳，所以只能在白天演出。露天演出易受天气影响等客观弊端，加之夜晚休息娱乐的需要以及戏剧的发展等原因促使舞台灯光成为人们亟待解决的问题之一。历经多年的演变，舞台照明逐渐发展成为今天这样比较先进的完善的照明系统。

舞台的照明方式一般可分为一般照明、重点照明、装饰照明。舞台照明，贵在突出视觉、审美、写实和表现四个方面。在演出中，舞台灯光处理的是否得当决定了照明设计是否成功。因为舞台灯光不仅要照亮表演者，让观众能够看清表演者的表情及肢体动作，更为重要的是，要能够充分的运用照明技术手段来强化视觉艺术效果，使观众犹如身临其境，从而能最大限度地融入到艺术表演中来满足自身的审美需求。舞台灯光的设计要遵循舞台表演的客观规律，并根据演出过程中的特殊情景进行合理调配，使燈光系统能够精准、圆满地为表演展示服务。

演出艺术是综合时间和空间的艺术，需要一个演出场所来维持演员表演与观众欣赏的观演关系。因为光与景的样式是形成演出风格的一个重要标志，所以光与景的融合有利于形成统一的风格，因此，这就要求光与景的设计必须以导演的指导为主线，以演员的表演为中心，做到光与景的有机融合，才能使舞台灯光与表演艺术家共同构成具有声、光、形等多维因素的视觉空间和听觉空间，并随着时间的变化和场景的转换，这种视觉空间和听觉空间也随之变换。舞台美术名家李名觉先生曾强调“布景与灯光设计之间必须很好的合作，否则就一塌糊涂 ……”。可见，在各类表演中，舞台灯光在观众的视觉中运用光的明暗变化、形体空间的变化制作出各种视觉表现效果。在演出过程中，灯光的运用起到了渲染舞台色彩、变化演出节奏的作用，从而使舞台形成具有独特的视觉语言的特定的艺术空间氛围。

在舞台的灯光设计中，光色即光的色彩，是舞台灯光设计中最能表现情感的重要元素之一。舞台灯光中的光色不仅能表现演出的时空落点，而且灯光的合理运用，还能够渲染烘托人物表现的思想情感并控制整场演出的节奏。与此同时，又对舞台上的布景、服装、化妆道具等进行了“二次着色”，由此统一并协调了舞台的整体色调。阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出：“色彩能有力地表现情感……色彩的效果非常直接并且具有自发性。”经验证明，具有刺激性的色光可以创造独特的视觉的感受，具有很强的艺术表现力和色彩感染力，能够极大地影响着观众的心理。例如，在现代舞的演出中，白光的运用是重要的表现手段。单纯光色的运用的目的即是通过不同角度和亮度的白光的照射组合来更精准的诠释舞蹈的韵律感和艺术感，从而使观众的注意力能够更多地集中在表演者的动作和姿势的美感上，从而能够细细地体味舞蹈的形式美与情感表达。

在舞台灯光设计的过程中，首先要注意的便是处理好色彩关系的对比协调，对整个舞台画面所体现的大色调要能够准确地把握。在戏剧演出中，给予观众最直观、最重要的视觉第一印象便是舞台画面所体现的整体色调，可见，整体色调的表现会对戏剧情绪的表达起到重要的作用，对观众的视觉阅读也有着重要的影响。舞台灯光色彩运用，不仅要熟练掌握各种布光技巧，还应掌握各种色彩光在舞台上的运用。灯光设计必须考虑剧本的主题、剧情等诸多因素，并使各种因素之间相互协调。在色光的应用上做到全面考虑整体色调的运用，明与暗、冷与暖适时交替变换来配合烘托剧情及人物的情感表现。由此可见，在戏剧艺术中，由舞台灯光所表现的色调可谓是整个演出的情绪表达的主旋律。光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调。在舞台灯光的设计中，色彩的组合形成了整体的色调，一个符合演出情感表达的色调是舞台灯光设计作品最重要的组成部分。在舞台灯光的运用过程中，要根据实际演出的表现对象和演出中戏剧情感表达的需要来加以灵活地选择和应用，要通过对剧本的理解以及舞台空间的整体布局对灯光色彩的提炼和取舍，在多种色彩关系中寻求合情合理的主色调。

此外，在演出中，舞台灯光的运用常需要模拟现实生活中的某种场景，有时不仅需要光来显示剧情发生的时间，而且还需要用光来创造戏剧环境的空间。灯光设计不仅需要明确舞台上的主光源的性质和特点，还要找到灯具的最佳的设置方位来强调光感与色感，更要整体把握光源在照明效果上与舞台空间布景间的相互呼应。色彩或色调只有与整场演出相互融合，才能真正唤起观众的各种情绪。在灯光设计过程中，色调的确立不应当只是呆板地对表演空间的客观记录，更不应当是盲目地崇尚灯光颜色的绚丽多彩，而应当将“戏”作为选择的依据，在灯光色调上必须能够体现出“戏”与“人”的客观物象和主观情感的完美统一。唯有如此，作为灯光元素的色彩的运用才能真正做到“外师造化，中得心源”，这样的灯光设计作品才能真正具有艺术性。

人们世世代代生活在色彩斑斓的世界里，色彩的变化和表现形式必定会直接或者间接地对人们的心理和生理方面产生影响。而色彩本身所具有的物质特性，会使人们在日积月累的生活经验中很自然地产生各种感觉，比如红色表现激情、阴暗灰沉色彩表现悲伤与恐怖等等。实践证明，在控制整个戏剧的情绪变化、活跃演出的现场气氛以及表现演员心理活动方面，色彩都起着不可替代的重要作用。色调的正确选择及光色的合理运用，能够使观众通过直观看到的用光构造的整体气氛来感受剧中人物的情绪和感情。