浅谈舞台演出中灯光的塑造效果

【摘 要】 结合案例，从光色运用和时空塑造两方面，论述在现代舞台演出中舞台灯光的设计的艺术效果。

【关键词】 舞台灯光；光色；时空环境；灯具

文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2017.08.014

【Abstract】Combining with the case， the author expounds the artistic effects of stage lighting design in the modern stage performance from two aspects of light color utilization and time and space molding.

【Key Words】stage lighting； light color； temporal and spatial environment； lamps

笔者热爱灯光这个行业。俗话说：兴趣是最好的老师。在工作中投入更多的激情，工作亦反馈于笔者更多的进步。在此以笔者所学知识，结合自身实践，浅谈舞台演出中灯光的塑造效果。

1 引言

任何呈现给观众观赏的演出都需要通过“光”来作为传播媒介，所以，光在舞台演出中必不可少，这是毋庸置疑的。设计师探索追求能够产生艺术照明的“舞台灯光”，它既是一个独立的艺术部门，又是舞台艺术的重要组成部分。

舞台灯光在舞台演出中发挥着巨大的作用，如：通过灯光渲染，使观众看清演员的表演和场景布景；导引观众视线；塑造人物形象，烘托情感和创造剧中需要的空间环境；营造剧中氛围；突出戏剧矛盾冲突；加强舞台节奏等。本文仅就光色运用和时空塑造两方面做简要分析。

2 光色的写意和写实作用

2.1 光色的重要性

光与色的结合是舞台灯光创造艺术效果最重要的手段，光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调，富有刺激性的色光被用来创造美，影响观众的心理，具有很大的表现力和感染力。

2.2 光的三原色以及冷暖

颜料色有三原色，灯光也有三原色，分别为红（R）、绿（G）、蓝（B）。灯光的三原色属于加色法，简单来说指色光红、绿、蓝三原色按不同比例相加而混合出其他色彩。

生活中的阳光，从日出到日落，存在着色温从低到高又从高到低重复反向的两个过程。从灯光设计应用角度来理解色温：白光是有颜色的，有两种色倾向，一类是橙色，一类是蓝色。橙色为低色温，属于暖色；蓝色为高色温，属于冷色。冷暖色的应用对于情感烘托与营造舞台氛围至关重要。

2.3 写意写实与色光运用

2.3.1 灯光的写实

灯光的写实主要用于表现时间概念和环境概念，通过模拟自然光与人造光来体现。自然光分为日光与月光两类；运用到的色光一般为红色、黄色、橙色和蓝色。人造光一般出现于晚上的场景，例如烛光、吊灯、霓虹灯等；运用的色光来自于现实生活，不具备特殊含义。有时，色光的运用要比现实中浓烈或浅淡，此种手法偏向写意，但没有违反现实生活中光色显现的规律，而是起到加强其规律的作用。

2.3.2 灯光的写意

灯光的写意主要用于表现某种象征和寓意，由灯光设计人员构思出一幅有明暗与色彩的画面，此画面的构成在生活中总是不可能出现的，所形成的环境效果是不合理的，但合情。此种表现手法在生活中是找不到依据的，而在人的心理空间中可以找到依据。

2.3.3 色光的表现

（1）红色可以表现人的恐惧、愤怒这类极端负面的情感，也可以表现沉浸在自由和幸福的环境中。

（2）粉色用在表现浪漫、幸福、欢快的场合，表现喜悦、快乐、兴奋的兴情。

（3）橙色与黄色相近，都可以表现欢快的气氛，繁华的环境，辉煌的场景，有一种高昂的感觉。

（4）绿色可以表现人物在情感上比较平稳的状态，有时可以用来表示悲伤或者恐惧，也可以表现神秘感。

（5）蓝色可以表现安定、安详，也可以表现悲伤和情感的压抑，蓝色可塑性强、泛指性大、假定性广，所以，蓝色在舞台上用得较多。

以一段讲述战争中的女兵的舞蹈表演为例。图1是女兵们被敌军包围无路可退的场面，红色的LED灯光既符合了战争炮火冲天的场面，又符合了剧中人物恐惧的心理。一束图案灯的定点光，突显表演者，同时也表现了她们孤立无援的境地。灯光创作手法属于写意的灯光手法。图2是女兵们幻想没有战争的时候结婚生子，过平凡的日子。这些对于她们而言只是一种奢望，橙色的灯光体现了一种向往的感觉，一种平凡生活里的温柔感。属于写意的灯光手法。

图3是话剧《21号墙门》中的黄昏一幕，无论是天幕上天排灯的染色效果还是屋顶LED灯的染色，或者房屋墙壁的树影图案，都在模拟现实的黄昏场景，这样的灯光创作手法属于写实的手法。

3 光的时空塑造作用

3.1 光的时空塑造重要性

在剧院的镜框式舞台的戏剧演出中，或者电视节目和室外的演唱会中，灯光起到的另一个很重要的作用，就是对时间、空间的塑造作用。舞台表演就是在有限的空间里展现出无限的空间和时间，作为综合性的时间和空间艺术，需要一个维持观演关系的空间。所以，用灯光来塑造时空的环境是必要而且非常重要。

3.2 光的时空塑造手段

3.2.1 镜框式舞台

在戏剧演出中，灯光创造的环境时空是一种形式，形式要想发挥作用，前提是要与创作内容相统一。灯光的时空创造只有和剧情相结合，才可以逼真地模拟出现实环境，产生艺术价值，才能够揭示剧中的思想内容。

笔者结合演出经验，阐述灯光设计应如何创造合理的戏剧演出时空环境。

（1）了解剧本，知道剧情中需要的环境。简单来说，根据剧情中的时间，是白天还是黑夜、黄昏还是黎明、雨天还是晴天，来选取合适的照明、色彩和構造合理的阴影关系。endprint

（2）弄清舞台空间的划分。例如，一个室内的情节，哪块区域是客厅，哪块区域是卧室，哪块区域是厨房，三块区域间的光，从写实的角度考虑是有区别的。

（3）确定光源方向以及色彩等，并思考用何种灯具可以创造与剧情相吻合的舞台视觉效果，从而设计出灯位图。

图4是一段以越剧为主题的舞蹈，此时的定点光如果从表演者正上方投射下来，左侧舞台就会显得较为空荡，而且正上方的定点光无法照亮演员的面部，还需另外添加面光，加了面光后就会缺少了一些意境。此时，选择侧面的图案灯来做定点，既提升了舞台的空间感，也营造了所需要的意境。

图5是音乐剧《猫》中的一幕，时间在夜晚，布景立体感比较强，采用布景侧面的图案灯的一个竖条状图案片由上至下投在布景的一侧，仿佛月光透过树叶投射下来，让整个布景更显立体。同时，主背景后面放置了4个回光灯，光线从假山洞口和边缘斜射出来，仿佛月光照射在假山上的感觉。那排回光灯照在假山上产生了明显的暗部和亮部，使得整个假山十分立体。同时，在演出到了高潮时，明亮的回光灯对气氛起到了良好的烘托作用。上方交叉雾化的光束灯提升了空间感和层次感。

3.2.2 开放式舞台

在电视节目和演唱会中，对于空间感的体现比戏剧要容易。因为二者所使用的舞台有所区别。就演唱会来说，观众环绕而坐，整个舞台暴露于观众的视野，本身就具有立体感。再者，演唱会使用最多的灯具是电脑光束灯，投射的光就是明亮的线条。从美术的角度来说，点构成线条，线条构成平面，平面构成多维场景。

图6是电视节目《歌手》的剧照，各处光束的运用形成了很多个平面，再由平面形成了视觉上的立体感。

4 结语

灯光是整个表演艺术创造中不可分割的一部分。从演出的类型来讲，在有剧情的表演中，例如话剧、音乐剧和一出完整的戏曲中，正确运用灯光可以让观众产生情感上的共鸣；在非剧情类的表演中，例如歌曲和舞蹈，灯光的运用结合音乐的起伏可以给观众带来强烈的震撼效果。笔者深深体会到灯光能够为表演营造气氛，刻画角色的心理，追随剧情的展开，为演出增光添彩，为观众提供审美空间。借用中央电视台灯光设计蔡蔚先生的一句话来说，就是：“灯光是看得见的音乐，运动的绘画，舞台的画笔。”

灯光具有艺术与技术的双重属性。作为一名舞台灯光从业人员，在提升自己技术水平的同时，也要努力提升自己的艺术感受与创作能力，从而带给观众更好的体验。

参考文献：

[1] 徐明.舞台灯光设计. 上海：上海人民美术出版社，2014.

[2] 金长烈.舞台灯光[M]. 北京：机械工业出版社，2004.

[3] （英）皮尔布罗·舞台灯光. 北京：中国戏剧出版社，2001.

[4] （英）格雷厄姆·沃尔特斯. 舞台灯光. 北京：中国纺织出版社，2000.

作者简介：

胡亚梦，灯光师。1991年7月毕业于上海戏剧学院舞美系灯光设计专业。1991年～1995年工作于浙江电影制片厂照明组任组员。1995年至今供职于深圳广播电影电视集团技术管理中心，完成演播厅灯光系统设备安装调试，综艺节目设计，专题片、新闻、体育及财经类节目直播等多个项目。其中包括400 m2演播厅及80 m2演播厅的设备安装，《齐齐开心》、《青春之星》、《飯没了秀》、《中华女儿》、《大爱无疆》、《特区三十年变迁》、《第一现场》、《环球财经》等节目的灯光设计。endprint