浅论大弦戏音乐特征

尹艺蓓

摘要：地方剧种是中华民族戏曲文化的精华、民族智慧的结晶。改革开放以来，由于社会的飞速发展，人们的生产生活方式、精神生活需求均发生了天翻地覆的变化，使得地方剧种及其扎根、生长、发展的人文环境和自然环境，遇到了不同程度地改变

关键词：大弦戏；边缘化；地方剧种

随着娱乐方式多元化，曾经辉煌的大弦戏，當今不仅昔日光环已去，演员也寥寥无几，即使与其他艺术形式相比也无法掩饰她的老化与衰退。为了挽救这一经典剧种，在大弦戏艺人及当地政府的努力下，经国务院批准，大弦戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。由于复杂的生成基因和历史发展经历，在各个时期吸纳了不同艺术营养的大弦戏，形成了独特的艺术形态和风格特色，演唱上较为豪放刚烈，唱腔换牌频繁、音乐跳度较大、吐口用真嗓，行腔用假嗓，红生多用胸腔共鸣间配喉音，生旦多用鼻腔共鸣，多高音，净角多用腹腔共鸣，行腔短促，间以真假嗓结合，音域宽厚雄浑，行腔入律得体。奏文曲缠绵悱恻，柔和细腻；奏武曲，则如金戈相加，战马嘶风，激人奋进；词格较为复杂，曲式、节奏、行腔、过门亦多变化，形成了同一曲牌而唱法多样，同一词体字数多异，形成了独特的音乐词格多变性特征；表演上融入了较多的民间武术成份；表演既有古杂技功底、又有大洪拳基架、动作夸张特色鲜明，在众多河南剧种中独具一格。

一、音乐中的唱词

大弦戏音乐的唱词形式多样，主要以长短句为主，而对偶句式和单句式为辅。

①、长短句式。这种唱词句式在大弦戏中比较常见，一般情况下格式比较讲究，唱词的句数和每句的字数相对固定。

②、对偶句式的唱词中有可以反复滚唱（滚唱是指在对偶句连续运用的唱词中乐曲反复演奏）和不能反复滚唱两种，两者的上下句都为对偶句式但后者的乐曲并不能重奏，词牌格式相对固定。

③、单句式。单句式的唱词有三种形式：独立成曲、始于曲子之前、混在曲子之中

二、唱腔音乐

唱腔是戏曲音乐的主要组成部分。指人声歌唱的部分。是同器乐伴奏的部分相对而言。徐迟《牡丹》八：“整个怀仁堂上寂若无人，没有一点声音，只有她的唱腔，安祥，徐疾，穿行在大红廊柱间，缭绕在金碧辉煌的画梁上。”[18]戏曲唱腔美，最关键的是它的韵味。一个歌唱爱好者如果用歌曲唱法去演唱戏曲，可能声腔圆润饱满，但有戏曲的韵味的可能性就不大。如果我们用歌曲中的颤音去取代戏曲发声里的小嗓、大嗓、水音、立音等，那么戏曲原有独特的韵味就荡然无存了。每个剧种最原始的唱腔旋律，几乎都是活生生的地方语言在节奏上的夸张和延伸，这些有着独特地方韵味的唱腔旋律，构成了各种不同剧种特有的味，其声互美，其味各殊。因此对戏剧唱腔的研究对剧种的发展尤为重要。大弦戏的唱腔属曲牌体。据传原有曲牌300多首，20世纪60年代初期调查搜集连同部分曲牌的变体共98首，这些曲牌，以伴奏主奏乐器的不同，分为锡笛曲、啰笛曲、竹笛曲、大笛曲四类，演唱过程中，真桑吐字，假腔经常有翻高或降低行腔的唱法，比如在锡笛曲中的武曲及啰笛曲[耍孩]常出现翻高行腔的现像，然而红生行在运用假声的同时经常会出现比较低的音域。

三、锣鼓经

戏曲“锣鼓经”又称“锣鼓点子”，也简称“锣经”，即戏曲打击乐演奏的各种型式的泛称与统称。“锣鼓经”已形成固定规范的演奏模式，和鼓、板、大锣、小锣、铙、钹、堂鼓等的音响组成各种不同的节奏与打法，并有严格的记谱，一般用仓、台、七、扎、冬等字分别代表大锣、小锣、钹、板、鼓等作为音符记谱。戏曲“锣鼓经”在戏曲乐队伴奏乃至整个戏曲演出中，均具有重要的艺术功能，发挥着重要的艺术作用。

四、脸谱

戏曲的脸谱是演员面部化妆的一种程式。它来源于舞台，通常在大型建筑物、商品的包装及人们穿的衣物上我们都能找到风格迥异的脸谱，由此可见脸谱的作用远远超出了舞台应用的范围，而其艺术感在人们心目中所占据的地位更是不可低估的。脸谱一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有“寓褒贬、别善恶”的艺术功能，使观众能目视外表，窥其心胸。因而，脸谱被誉为角色“心灵的画面”。

大弦戏脸谱俊巧细腻，酷似京剧，又别于京剧，人物性格分明，以红脸、花脸最负盛名，用色简单，谱形鲜明夸张，强调人物的社会地位及性格吻合。如李逵、程咬金，往往赤膊光背，鬃发倒竖，以示其勇。秦琼以罗帽皂衣为装，皂衣显其身躯魁梧，并显示其落魄时地位的低下。在河南滑县、濮阳到处流传着这样一句顺口溜：“秦琼红脸五道眉，敬德黑脸三块瓦，杨七（郎）花脸细而俊，张飞黑花倒丝钩，……特别是这个杨七脸上的小碎花画法，只此一家，别无分号。

随着时代的前进，人们对地方剧种生存与发展的思考会不断延续。观念的转型、对艺术本身的深层解读、不再保守的突围和辩证的“本土化”观，将是让地方戏剧艺术获得更长远发展的思路。不容置疑，艺术和时代的发展应当同步，时代的改革呼唤艺术的革新。这就好像生物学规律，遗传必然伴随着变异，没有变化的传递肯定会失去活力，而没有了生机，无论何物等待她的就只有死亡。所以，“传承”所讲的不是简单的传授。彻底领悟艺术的精髓，然后因时代而变，因社会而变，因人而变才是传承的根本！走过辉煌进入边缘化的弦戏，也许将要谢幕，也许将继续他艰难的历程，但不论谢幕还是继续，她都在河南地方戏剧史乃至中国地方戏剧史上留下了浓重的一笔。在她曾经璀璨的生命中我们仍能吸收丰富的营养，她不朽的艺术光环将恒久的映照着无数热爱戏剧、热爱艺术的后人延续那瑰丽而传奇的艺术神话！

【参考文献】

[1]中国戏曲研究院，中国古典戏曲论著集成[M].北京：中国戏剧出版社，1959

[2]周贻白，中国戏曲发展史纲要[M].上海：上海古籍出版社，1979

[3]王国维，宋元戏曲史[M].上海：上海古籍出版社，1979