舞蹈第二课堂教学实践与研究

金丹

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）07-0224-02 新的时代对于初中学生的素质的构建提出了更高层次的要求，尤其是21世纪的社会，要求必须创新人才的培养目标，优化学生素质的培养，强化综合能力的训练模式。而台州初级中学的第二课堂自开办以来，一直致力于提高学生的综合素质和调节学生的身心发展，并为此作了深层次的研究，取得了不俗的成绩。本文将我们学校的第二课堂的教学种类和培养模式展现出来，旨在搭建初中音乐第二课堂教学的平台，抛砖引玉，希望能够引起更多业内同志的探讨和研究。

一、找准目标，定位准确

随着时代的进步与发展，对科学和教育的高度重视，使得艺术教育日益在教育发展潮流中呈现出活跃的现状。音乐教育具有鲜明的审美愉悦性。柏拉图，最早的教育家之一，清楚的意识到全面教育的重要性，他说：“教育的目的就是赋予身体与思想最完美，最理想的能力。”这个定义到今天还是适用的。基于教育必须对人作为一个整体起作用，而不是几个分开的部分，我们必须意识到音乐——作为一门艺术学科——能够和谐的将身体、精神、情感以及社会关系的不同层面融合在一起。音乐有卓越的潜能来发展教育的各个方面。大卫?小洛克菲勒曾经说过：“音乐是最特别的思想、实践与感受的融合体。如果我们关心孩子们的身、心、体健康，那么我们又怎能忽略能够同时发展身、心、体三方面的音乐教育呢？”

音乐教育的主要目的是对孩子们进行全面素质的培养。要面向全体学生，我们可以把音乐第二课堂作为向学生进行全面素质教育的重要手段和途径。因此在音乐第二课堂的教学中，无论是从选材、构思、表演形式、音乐选择、还是在音乐第二课堂的教、练、表演过程中，都要注意教育的目的和教育的任务，只有这样，才能使音乐教学向着正确的方向发展，才能做到音乐教学为学生的素质全面提高服务，也只有这样，音乐教育事业才能一步一步走上正轨。

我校开展的舞蹈第二课堂有两个目标：1.作为一个全日制的初级中学开展舞蹈第二课堂的目标不是培养艺术人才，而是重在培养兴趣。兴趣是学习中最好的老师，它能够促使学生主动的去学习，去了解这门艺术。2.在训练中发现自身有条件、有理想从事舞蹈事业的学生，并帮助她们考上理想的艺术学校。

舞蹈第二课堂要做到活動内容与教育性和艺术性相结合，适合初中学生的年龄特点。能够有利于提高学生学习舞蹈的兴趣，培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质，增强集体意识，启发学生的乐感。舞蹈第二课堂面向全体学生，坚持自愿参加和普及提高的原则，有组织、有计划的进行，让学生在活动中去感受音乐，理解音乐和表现音乐。

舞蹈第二课堂的训练，也为每年的中小学文艺汇演打下坚实的基础。学生通过训练和比赛增长了见识、提升了自信心，更加的热爱舞蹈这门艺术，同时也能够让学生明白，台上一分钟，台下十年功的道理，培养他们坚忍不拔的意志力。音乐课通常都是安排在第三和第四节课，所以这时的音乐教学让学生们“手之舞之、足之蹈之”，脱离固定的课桌椅，身体跟着音乐律动，不仅能缓解学生的脑部疲劳，抒发学生的内心情感，也有利于学生的生长发育，提高素质教育的质量。在学生身心愉悦的情况下，进行技能和审美的教学，做到劳逸结合，激发学生对音乐的兴趣。

二、教学对象存在的问题

教学对象存在的最大问题就是参差不齐，有些学生的体形条件较好但是缺少一定的舞蹈基础，或者从来没有接触过舞蹈。这类学生以培养舞蹈兴趣为主，在教学中引导她们体验舞蹈、认知舞蹈。有些学生舞蹈感觉较好，但是软开度存在很大的困难，这一类学生比较喜欢跳舞，但是因为先天的软开度较差，会让他们在学习舞蹈的过程中遇到不小的困难，所以教师不能操之过急，应该多鼓励多耐心教导。还有一部分学生对舞蹈很感兴趣，但是节奏感不强，身体协调能力也较差。这些学生有着对学舞蹈的热情，平时刻苦努力，教师更应该给予关心和耐心，让他们同样有机会来学习舞蹈。而对于那些自身条件良好，素质全面的学生来说，教师应该给予更高的要求，使他们在舞蹈第二课堂中起到表率作用。

三、舞蹈第二课堂的教学内容

1．软开度训练——腿、腰、肩、跨的训练。这门课程是舞蹈训练中的基础，也是能够完成高质量舞蹈动作的前提。在软开度的训练中，教师要注重训练前的热身运动，保证学生做好训练前的一切准备。在训练软开度的动作时要保证动作的准确性，避免学生走弯路。例如，压腿的姿势，下腰的方法等等。软开度的训练应该循序渐进，切不可操之过急。另外每个学生天生的软开度有一定的差别，因此设定的目标也应该因人而异。

2．芭蕾基训，这门课程是专业艺术学校的必修课程，对于我们全日制的普通初中来说，我们不追求高难度动作，旨在提高学生的身体直立性以及身体协调性。使学生在学习的同时，加强对舞蹈形体艺术的理解，以便更好的将肢体语言融会到舞蹈表演中。例如蹲（plie）、擦地（Battement tendu）、小踢腿（Battement tendu jete）等。学生经过一个学期的芭蕾基训，能够自觉保持舞蹈中的正确姿态，松弛懈怠的舞蹈体态得到逐渐的改善。

3．身韵训练，这门课程的主要目的是让学生能够在舞蹈中达到身体上应有的身法韵律，内在与身体的协调统一。如果说芭蕾基训是舞蹈的壳，而身韵训练则是舞蹈的魂，只有做到壳与魂的统一才能更好的演绎作品。在我们日常的教学过程中，身韵训练简单的来说就是提高学生跳舞的感觉，很多学生在学习舞蹈时，虽然能够准确模仿老师的动作，但是一套动作跳下来，总是让人觉得欠缺点什么。原因就在于学生模仿动作时缺少韵律。身韵训练注重气息，注重手眼身法步，而这些正是学生最为缺乏的。

四、舞蹈第二课堂的教学实践

在教学过程中，我主要采用口传身教的教学方法。首先，教师对每个舞蹈的分解动作都能做到清楚明白，不仅能清晰的口头表述而且能够准确的进行示范。大部分中学生都没有舞蹈基础，身体协调性较差，支配能力也较弱。学生完全是通过模仿来完成舞蹈动作的学习，因此教师在把握动作的准确性上一定要做到精益求精。学生在模仿学习时，教师应该尽量放慢速度，通过示范一招一式，仔细耐心地来教学生。

1.教师应该学会模仿，模仿学生的错误动作。学生在模仿学习舞蹈动作中，总会被一些细微的动作难住。教师通过模仿学生的错误动作，让学生在错与对中进行比较，清晰的认识动作的难点所在。之后再通过教师的讲解与示范，从而落实动作中的难点。

2.教师应该准确的把握舞蹈风格，例如民间舞蹈教学中风格的把握，我国是个多民族的国家，每个少数民族都有特色浓郁的民族舞蹈。例如东北秧歌给人感觉是灵动活泼、俏皮欢快的，而蒙古舞给人感觉是大气豪迈的，教师切不可在教学中混淆风格。民族舞蹈民间舞蹈的情感是每一种舞蹈所从属的民族民众的情感。教学中必须通过了解其文化背景来体验其特定情感，否则，民间舞教学就同教徒手体操一样，只能教其“形”而无法教其“神”。

3.教学中应该结合生活实践，体验自身情感。例如古典舞《扇舞丹青》中有一段典型的古典舞身韵——提、沉、靠、冲，可以让学生结合生活中坐船或坐车的实践来体验舞蹈中的韵律。又例如藏族舞的“三步一撩”， 好比生活中的摇扇子，需要双手交替猛扇，如狂风四起。教师要善于利用学生已有的情感经验，让学生对舞蹈丰富的情感表现产生共鸣。

4.教师要用积极的状态投入教学，多鼓励，少批评。很多老师都抱怨学生跳舞的时候没有投入，不会表现，表情僵硬。其实这与平时排练中老师的状态和教学方法非常有关系。中学生正处于青春期，他们叛逆、好面子、冲动。教师在教学中应当遵循中学生的心理特点，以鼓励为主，即使有时候学生完成的动作不尽人意。鼓励之后再给予学生中肯的建议，学生也会非常乐意的接受并主动的改正。在教学中，教师应当保持灿烂的笑容，学生会因为你的笑容而感觉到跳舞是一件快乐而享受的事。

我们利用学校多媒体教学的先进性，让学生全面充分的接触舞蹈的信息，了解国内外舞蹈现状，提高其舞蹈欣赏和创作能力，推动舞蹈教学模式和内容全面化、系统化的建设。而且还利用学校的第二课堂和音乐课去尝试多种教学法的应用，促进舞蹈第二课堂的建设。在此过程中我们做到尽可能利用和开发现有的校内外资源，发扬学校的传统并结合本地的社会资源、学校资源和家庭资源，采取选编、改编、新编舞蹈教学材料的方式，在校内组织实施。总而言之，在舞蹈第二课堂中，教师只有较好地掌握舞蹈的表演技巧，熟练地掌握和运用舞蹈的教学规律，才能有效地激发学生的学习兴趣，从而达到教学的目的。展开舞蹈第二课堂，能够培养全面发展的高素质人才，提高学生的审美情趣、陶冶学生的情操，培养学生的合作精神、集体荣誉感以及学文化课的信心。

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