论高师院校舞蹈专业综合型人才的培养

2014-05-30 01:36刘小琼
青年文学家 2014年8期
关键词:高师院校培养

摘 要:高等师范院校是我国教育最核心的组成部分,是我国科教兴国的前沿重镇。在科技高速发展的今天,高师院校愈加重视综合性人才的培养。在专业舞蹈领域,如何培养素质全面、一专多能的舞蹈人才以成为高等师院院校舞蹈教学领域面临的课题。

关键词:高师院校;舞蹈综合型人才;培养

作者简介:刘小琼,性别:女,职称:讲师,学历:硕士。

[中图分类号]: G642 [文献标识码]:A

[文章编号]:1002-2139(2014)-08--01

“一年之計,莫如树谷;十年之计,莫如树木;百年之计,莫如树人”,齐国管仲的这句名言一语道破了教育的重要性。在改革开放的20多年里,我国的高等教育经历了飞速发展,对人才的培养也越来越注重综合能力的提高,因此,高等师范院校对舞蹈专业的人才培养也正在向综合型方向转变。

一、高师院校舞蹈专业教育现状

目前,我国高等师范院校舞蹈专业的教育现状还处于半封闭式的模式当中。例如:很多学校都还在坚持老一套的教学方法,对学生的专业能力培养更注重的是学一样精通一样,尽量把时间都用在一门学科的学习上,刻苦训练。甚至很多老师不许学生接触与本专业以外的无关的学科知识,导致专业之间缺少沟通,造成了学生封闭保守的学习思想,学习方法更是单一,这样的学习有很大的局限性。而在时代飞速发展的今天,陈旧的教育方法已经不能满足新时代的要求,越来越多的用人单位更愿意选择一专多能的综合型专业人才,这种现象符合社会时代发展需要。因此,拓宽教育渠道,更新教育理念已经成为当下急需解决的问题。

二、高师院校舞蹈专业综合型人才的界定

在高等师范院校中,传统的教育理念是培养教育类的精英人才,而这一培养方向使得培养出的学生能力往往单一,不能应对复杂的工作环境和工作任务。甚至有很多学业有成的学生在找到的工作往往不理想,觉得现实和想象的差距很大,结果只能委曲求全,勉强接受现实。还有的学生甚至完全放弃所学专业,转行进入其他行业工作。这样的事例还有很多,也告诉我们一个事实,我们的人才培养理念应当快速更新,应转向综合型人才培养的道路。对于高师院校而言,需要根据其自身特点,将单一型人才培养转变为复合型和创新型的综合型人才培养。这不仅结合了高师舞蹈专业学生的学科特点,还能够提高学生的综合能力,培养出一批知识面广、专业精、能力强、具有创新思维和实践能力的一转多能的舞蹈专业人才。

在目前的就业形式中不难看到有这一类的工作单位,人力资源相对紧缺,对口专业更是少之又少,而在招聘工作人员时却要求面试者需具备全面综合的专业能力,或者面试者虽不够全面,但在面试时会要求其上岗以后能够很快的通过短期培训胜任多种工作。因此这一现象反映出了我国在新时期社会对人才需求再是传统的单一型,而是走向综合型。培养舞蹈专业综合型人才培养时不我待。

三、高师院校舞蹈专业综合型人才的培养方法

目前,国内大多城市需要的是高度专业化的综合型教师资源,因此,我国高师舞蹈专业人才应定位在培养一转多能的舞蹈教师人才,学校应从实际出发抓紧人才培养方案改革,体现高师舞蹈专业人才培养的办学特色。将理论知识和专业实践紧密结合,将人才培养方案落实到课堂上,把培养综合型的人才理念变成教育现实。

1.提高教育理念,深化教育改革目标

在高师院校中,教育理念至关重要。若是像学生提问,什么是教育理念,一时他们难以对答。教育理念是指教师在对教育本职工作理解的基础上形成的关于教育的思想观念。这就要求授课教师及时提高自己的教学理念,把具有创新的、符合时代发展需要的思想观念第一时间准确的地传递给学生,让他们与外界相连系,了解外界的发展变化,更新自己的知识学习。

教育改革已是全民关注的话题,因为教育事业关系到国家的兴旺,因此,深化教育并不能只停留在口号上,应落实到校园,落实到课堂,以教育为载体推进社会事业改革创新。高师舞蹈专业人才也面临着教育改革问题,这需要我们师范类舞蹈专业教育界人士积极关注教育的发展,把教育改革带入课堂,注重人才培养。

2.以就业为导向,应对社会需求

以就业为导向培养综合型人才,也就是说人才的价值必须要得到社会的认可,因此在培养人才方面应根据调查,培养社会需要的人才,这样才能让学生在毕业之时能马上找到合适的工作,很快胜任这份工作。所以,高师类舞蹈专业生要提高综合能力,不至于毕业后在单位工作时除了跟舞蹈相关的工作外,其他的相关知识一窍不通,这样根本无法满足工作需要,自身也会受到很大的限制,因此,需要从以下几个方面不断改进教与学:

(1)加强舞蹈编导课程的学习。在这一部分,除了学习理论知识外,更注重的是实践能力,无论是单双三还是群舞,无论是少儿舞蹈还是成人舞蹈,无论是现代舞还是民族舞,都能够利用交叉学科知识创编出不同形式和风格的舞蹈来,这样做是要培养学生全面的编舞技能,避免只会运用一种编导技法进行创作的局限性。

(2)学习相关的专业技术知识。这里所提到的相关专业知识,其实是我们最常用到的技术知识,比如说舞蹈音乐的创作,剪辑和整合。包括我们在演出时需要运用的灯光设备,以及对服装色彩的搭配和舞台演出时的舞美效果布置等,都应该全面的了解和学习,这样不仅只局限于自身只会跳舞,而是运用了科学技术对舞蹈进行了再次的创造。

(3)培养学生具备对音乐的感知能力。我们要跳好一支舞,除了要有较高的技术之外,还必须具备对音乐的准确理解和表达,只有深入到音乐中去,通过对音乐的理解才能更好地运用肢体表达出来。除此之外,具备一定的音乐也能够在教授舞蹈课时向学生传递音乐知识,甚至可以同时兼职音乐老师的教学工作,由于音乐与舞蹈是紧密相连的关系,因此在学习舞蹈时学好音乐并不是不可实现的事情,音乐和舞蹈是一个整体,互相作用,相互影响。

(4)积极参加实践活动,积累经验。鼓励学生积极参加学校内外的各种实践活动,让他们的知识有所展示。当他们通过实践活动展示了自己的才华之后并被认可,那就会更加激励他的学习兴趣和创编兴趣。反之,如果他的创作在实践过程中获得的效果并不理想,那么他也可以通过参加活动找到自身的不足,及时改正,再接再厉。这样一来,实践活动为我们提供了一个宝贵的平台。

总之,高师院校舞蹈专业人才的培养正在向复合型、创造、综合型人才方向发展,未来我们将紧跟时代的步伐,努力为社会培养出更多更好的舞蹈专业人才。

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