水乐钢琴音乐研究

课题项目：本文系水乐钢琴音乐研究，项目编号：13g195摘要：本文以“水乐”钢琴音乐为主线，通过本体研究、造型研究、审美研究、比较研究、演奏技法研究，让人们了解描绘水的钢琴音乐，探究如何通过各种具体的创作手法塑造“水乐”形象，感受“水乐”音响带来的美妙，交流演奏此类作品的心得，对创作和演奏此类题材的作品提供一些参考和启示性的见解，最终对“水乐”钢琴音乐有更系统、全面的认识。

关键词：水乐；音乐形象；塑造自古以来，描写有关于“水”的题材的艺术作品层出不穷，艺术家们喜欢通过对水的各种描绘来抒发情感，传情达意。在音乐作品中，“水”更是激发作曲家创作灵感取之不尽，用之不竭的源泉。外国作品中，从大型管弦乐作品斯美塔那的《伏尔塔瓦河》、雷斯庇基的《罗马的喷泉》、德彪西的《大海》，到小型独奏器乐作品李斯特《旅行岁月》之三《艾斯特山庄的喷泉》、肖邦前奏曲第二十三首《戏水的女神》、德彪西意象集中的《水中倒影》、拉威尔的《水的嬉戏》等，都可使人领略到水的各种风采。它们以独有的表达方式和新颖的音乐语汇，为人们展示了别有情趣的水的画卷。中国作品中，也有大量与水有关的音乐作品，这其中既有大型管弦作品谭盾的《水乐》，又有直接在钢琴中描写水的各种形态，如朱践耳的《流水》、崔世光的《山泉》，也有借水抒情的，如崔世光《松花江上》、陈培勋的《平湖秋月》等。

前文中我们已经对以“水”为题材的钢琴作品做了本体研究，本文将探讨的中心是水的音乐形象塑造，要想弄清楚作曲家是如何把现实生活中的各种自然景象用音乐来描绘，并获得一种感应后的心理感觉，激发出极大的情感共鸣，必须要通过具体作品来完成。由此在众多描写水这类题材的作品中，本文选取了两首具有代表性的作品，李斯特《艾斯特山庄的喷泉》与拉威尔《水的嬉戏》作为研究对象，通过对比研究、共性研究，文本研究等方式，并以水的音乐形象塑造作为主线，重点探讨了两首作品在音乐形象塑造方面的异同，总结出这项研究的目的、意义。

《艾斯特山庄的喷泉》是出自李斯特《旅行岁月》第三集。第三集《罗马游记》中包括了他在1867～1877年创作的七首钢琴作品，这些作品大部分是李斯特居住在罗马时完成的。由于创作这集作品时，作曲家处于晚年，世界观已经发生了很大变化，这里虽然仍旧描写的是自然风景和名胜古迹，但在题材的选择以及表达方式上，已和前两集有了明显的不同。这集里描绘的已经不再是大自然中的风景，而是贵族宫廷中形态各异的画面。拉威尔的《水的嬉戏》创作于1901年，在风格上已受到当时印象主义艺术思潮和德彪西风格的影响。但从后人梳理拉威尔创作风格的发展轨迹来看，他的作品明显摆脱了印象主义美学思想的拘束，创作出大量不同于德彪西风格的作品，形象更加清晰，感情更加明朗。

本文将着重研究两首作品中水的音乐形象塑造如何在音响上得以体现，在阐释水的音乐形象塑造中，选取了各具代表性且较典型的音乐段落来具体说明李斯特和拉威尔在描绘喧闹的水、平静的水、水花、瀑布四种水的形态时所采用的不同创作手法。

1喧闹的水

同是描写“喧闹的水”的音乐形象，李斯特和拉威尔的处理手法完全不同，李斯特描写“喧闹的水”是用三个声部的创作手法写成，在听觉上更有层次感和交响感。（见谱例1）

谱例1

拉威尔塑造“喧闹的水”的音乐形象，是用长时间的两手交替的分解和弦，音流自由的高低返行，音量从PPP到fff。这是更形象化的创作手法。（见谱例2）

谱例2

2平静的水

李斯特描写平静的水是用右手震音的处理，如同水雾一般制造出一种模糊感，而左手是如歌的旋律，如同河水平静的流淌。（见谱例3）

谱例3

拉威尔在描写平静的水时，采用空五度的进行，造成朦胧的感觉。左手五声平行和弦的进行，犹如清澈透明的泉水在山涧缓缓地流淌。（见谱例4）

谱例4

3水花

李斯特用三度、四度和声音程上下跳进的创作手法，来描绘《艾斯特山庄的喷泉》中水花飞溅欢快跳跃的音乐形象，仿佛把人们引入了田园风景中，美好而惬意。（见谱例5）

谱例5

拉威尔运用三度音程连续下行的创作手法，描写晶莹的水花从高处坠落时散发的音响与形象。（见谱例6）

谱例6

4瀑布

李斯特用双手八度的下行的创作手法，加以强有力的力度表现，来描绘喷泉中形似瀑布的浪花喷洒溅落的壮丽景象。（见谱例7）

谱例7

《水的嬉戏》中拉威尔用刮奏的方式加上长踏板的引用，生动描绘了一幅飞流直下三千尺的壮观瀑布景色。（见谱例8）

谱例8

通过文本梳理和分析比较两首作品，可以看出两位作曲家虽然生长在不同时代，却运用恰当的创作手法，在钢琴上描绘出一幅幅水声水色的风景画，我们仿佛能听见各种水声，看到各种水的形态，想象到自然与水，人与水的交流。在进一步文本分析与比较中还看到，两位作曲家在创作中各自凸现出的独特个性，特别是在塑造同一种水的音乐形象时，两位作曲家迥然不同的处理手法；同时，在演奏时对音色、音响层次及踏板运用的微妙差异，都体现了出作曲家各自特有的创作旨趣。具体体现：其一，李斯特作为浪漫主义时期的作曲家在当时的创作环境中，大胆使用了全音阶、五声音阶来描绘水的各种形态，打破常规和声进行的模式让调性趋于不稳定；拉威尔在吸收前人创作手法的同时更有所创新，尤其在力度对比、节拍变化、音型组合等方面更為丰富与新颖；其二，李斯特笔下的水充满诗意；拉威尔笔下的水活灵活现、栩栩如生。作曲家们各美其美，分别描绘出别有景致的画面。难怪诗人亨利·雷尼尔在《水的嬉戏》卷首题诗“河神戏流水，流水逗河神……”。

综上所述，本欲通过研究水的音乐形象塑造、比较水的音乐形象塑造在处理手法上的差异，以及音响处理手法对塑造水的形象的影响，让人们了解如何通过具体的创作手法塑造水的音乐形象，进而从听觉上理解水的音乐形象，从演奏上塑造水的音乐形象，从审美上感受水的音乐形象，达到既有感性认识又有理性认识的目的。同时对此类作品的演奏提供一定的理论和实践指导，催生同类作品专题的研究，拓展艺术研究更广阔的空间。参考文献：

[1] 周薇.西方钢琴艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2003.

[2] 周小静.钢琴之王——李斯特[M].上海：上海音乐出版社，1999.

[3] 亚科夫·米尔什坦.李斯特上下卷[M].北京：人民音乐出版社，1999.

[4] 乔惟进.水的嬉戏和声评析——拉威尔早期和声风格初探[J].南京艺术学院学报（音乐及表演版），1999（4）.

[5] 张取明.从水的嬉戏看拉威尔钢琴音乐的基本风格[J].钢琴艺术，1997（3）.作者简介：邓琤（1977—），女，武汉人，硕士，江汉大学艺术学院音乐系讲师，研究方向：钢琴演奏与教学。