声乐教学中应注意的问题及对策分析

王永

【摘要】声乐教师要想成功地带出自己的学生，就要不断积累和摸索科学的声乐教学方法、教学基本原则，进而提高教学能力。本文主要分析了声乐教学的基本内容以及教学中应把握的基本原则，并针对声乐教学中应注意的问题提出了相应的解决措施。

【关键词】声乐教学；基本内容；基本原则

声乐是音乐教育的重要领域，随着我国素质教育的深入发展，声乐教学在取得了一系列成绩的同时也出现了诸多问题。笔者结合多年的声乐教学经验，探究声乐教学中出现的问题并提出解决对策，以求教于方家。 一.声乐教学的基本内容 声乐教学不同于其他学科教学，它要求声乐教师不仅要具备高超的教学技巧，而且要具备一定的声乐理论知识及表演实践能力，因此，能够教出高质量的学生的声乐老师必定是具备较高音乐素养的音乐人才。就一般的声乐教学而言，主要涉及以下内容。 （一）乐理教学 声乐乐理是最基本的教学，但往往乐理的学习是比较枯燥的，需要记忆的内容比较多，但是音乐乐理对于声乐的后期学习具有不可替代的作用。所以，声乐教师要根据学生的身心特征，采用多媒体等现代教学手段活跃课堂气氛，促进学生积极主动地学习，为后期的深层次的声乐学习奠定基础。 （二）听音模唱 听音模唱是最常见的声乐教学内容，主要是由声乐教师先弹奏，让学生初步感知声乐，然后由简到繁，带领学生逐步击破声乐难点。具体来说，先听记单音，再听记双音，引导学生找出单音和双音的规律后，听记乐曲的节奏和旋律，并进行模仿式演唱，深入感知乐曲的内在美。 （三）乐曲欣赏 乐曲欣赏有利于陶冶情操，提升审美能力，是声乐教学的目标之一。因此，声乐教师应选择有代表性的乐曲带领学生们欣赏，包括乐曲的时代背景以及乐曲结构特点等都要进行详细的解说，便于学生深入感受乐曲的情感特征，启发学生的想象力，提升学生的审美境界。 （四）表演能力 表演能力是声乐教学的重要内容，只有优美的嗓音而缺乏一定的舞台表现力，就不能称之为完美的声乐人才。因此，声乐教师应注重学生的表演能力的培养，时刻关注学生的情绪情感，培养学生稳定的心理素质，提升学生的整体表演能力。

二.声乐教学中应把握的两大基本原则

（一）因材施教

实践证明，一些优秀的声乐歌唱家之所以能够绽放光彩，主要是因为他们选择了适合自己发展的领域，这对于声乐教学的启示就是因材施教。声乐教师在声乐教学中应注意不可千篇一律，应根据不同学生的嗓音特色、生理特点、心理能力、审美情趣等，进行不同方面的重点培养，增强每一位学生的自身优势。

因此，声乐教师在声乐教学活动中应考虑到学生具备什么样的声乐天赋，适合运用什么样的教学方式，然后尽可能地保留学生的自身特色和个性，形成鲜明、独特的声乐个体。比如，有的学生嗓音高亢嘹亮，可以为其选取“爱是你我”、“山丹丹花开红艳艳”等歌曲进行重点练习，有的学生嗓音低沉，可以为其选取“玫瑰花的葬礼”等舒缓伤感的歌曲进行练习；有的学生喜爱京剧，可以重点培养其梨园情结，有的学生喜爱古典风，可以重点培养其古典韵味，有的学生比较新潮，可以培养其偶像风格。 （二）循序渐进 任何一项声乐技能的取得，都需要一个反复、巩固的过程；任何一项声乐技能的掌握，都离不开反复的练习。“急性子毛病”是声乐学习的大忌，也是声乐教师应特别注意的问题，因为声音的训练必须遵循发声器官的客观活动规律，声乐学习是一个由浅入深、层层深入的过程，必须遵循循序渐进的原则。

声乐教师在声乐教学中，应重视基本功的教学，方法要由易到难，内容要由简到繁，技巧要由少到多，能力要由小到大，速度要由慢到快。在声乐训练中，应从自然声区人手，经过大量反复的训练之后，逐步走向高音区和低音区，这需要经过一个漫长的过程，在此过程中应加强师生沟通，端正学生的学习态度，使学生真正理解和认识到声乐的学习是一个艰难的过程，必须遵循声乐教学的特点和规律，循序渐进，才能取得最后的胜利。

三.聲乐教学中应注意的问题及对策分析

声乐教学是一个复杂的过程，现阶段声乐教学有失也有得。为了提高声乐教学的效果，声乐教师应注意以下问题。 （一）注重声乐基础技能的训练 声乐基础技能表现在很多方面，比如真假声训练、中高声区的训练、软颚控制训练等。声乐基础技能是声乐学习的基础，基础技能的优劣往往决定了一个人在声乐道路上能走多远。下面以中高声区训练为例进行分析：有的学生在演唱高声区时会出现“喊叫”现象，就要注重这部分学生的歌唱呼吸练习，将声音的高位置与深呼吸统一起来，同时在日常训练中要稳住喉头，如有效地多练一些母音“u”，在稳住喉头的同时，又增加了咽部共鸣，也避免了声音的喊叫。

（二）加强学生心理素质的培养

良好的心理素质是声乐演唱的基础，加强学生心理素质的培养是声乐教学的重要任务。首先，要训练学生扎实的基本功。很多学生演唱紧张主要是由于缺乏扎实的基本功，对自己缺乏信心所致，作为声乐教师，应在平时的训练中加强学生的声乐基础技能练习，消除对于自己基本知识的不信任感。其次，注重实践。声乐演唱是一门实践性艺术，只有在实践中才能够更好地锻炼学生的声乐演唱技能和舞台表现力，因此，声乐教师可以多带领学生参加声乐演唱，还可以自行组织声乐演唱比赛，使学生以平常心态对待每一场表演。最后，声乐教师应针对学生的个性特征多角度调整教学方式，比如，学生在声乐演唱时出现紧张情绪，教师不应一味强调不能紧张，而可以采取微笑、谈话交流等方式给学生以鼓励性暗示，使学生学会自我解压与放松。 （三）注重学生个性的培养 “凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声。声成文，谓之音。”一个好的声乐艺术家必定是具备高超表演能力的人，更是独具个性的人。比如，周杰伦的桀骜的个性使其成为很多年轻人的偶像，韩庚的温柔与歌曲的动感形成对比，成为很多人热捧的对象。因此，声乐教师在声乐教学中应注重对学生舞台表现力以及个性特征的培养。一般来说，对于歌曲内容的理解越深刻，就越能够获得丰富的内在情感，也越能够展现出乐曲的美感和魅力。因此，声乐教师应善于激发学生积极主动的思考，大胆提出自己的独特看法，鼓励学生追求自我，保留学生原本的特色。

（四）注重培养学生的创新能力

首先，声乐教师要树立创新教学理念，结合乐坛前沿，了解和掌握最新的声乐作品，并将最新的声乐作品运用到教学活动中，使学生对比新旧作品，找出其创新之处；其次，要引导学生多听、多想、多看、多对比，在对比分析中发现创新点，提高学生对声乐的敏感度，最终内化为一种自我意识。比如，在欣赏和学习“牡丹之歌”时，可以为学生播放故事片《红牡丹》，使学生深入了解歌曲的创作背景，了解牡丹之美及牡丹之情，从而发挥学生的想象力，培养学生的创造思维能力。

结语

综上所述，声乐教学是一项系统性工程。作为一名声乐教师，笔者充分认识到要想提高声乐教学的质量，就必须明确声乐教学的基本内容，遵循因材施教原则和循序渐进原则，不仅要注重基础技能的训练，还要注重学生心理素质、个性特征以及创新能力的培养，真正发挥音乐教育的功能。