浅析竹笛示范教学法

崔彤

【摘要】竹笛是中国历史上备受重视的乐器，以其明亮清脆、高亢流畅、婉转动听的音色和丰富的艺术表现力而深受广大群众的喜爱。在民族乐器中占据着重要位置。示范教学法，为当今各级教育教学中广泛应用。本文试以论述示范教学法在竹笛教学中的实际运用。

【关键词】竹笛；示范教学法；实际运用

笛子，古代叫“横吹”，在战国末期之前已经流行，约有2000多年的历史，是我国很古老的，流行非常广泛的一种乐器。它体积小，携带方便，发音清脆嘹亮，表现力丰富，深受人们的喜爱。

示范教学法在艺术中的应用，早在中世纪，阿拉伯哲学家兼音乐家法拉比就曾指出，游吟诗人在接受教授的时候就采用了这种示范方式，老师选出其中的音型法或其中的风格，然后用特定的曲调进行演奏让学生模仿，直到学生能记住曲调并能熟悉地即兴演奏为止。毫无疑问，这种培训是耳听的方法，直到16世纪游吟诗人才学习有量乐谱。 一.示范教学法 （一）定义 示范教学是教师引导学生进行音乐学习，激发学生学习兴趣的一种方法，教学中，要求教师示范一招一式，应做到有质量并富有艺术的感染力；在音乐教学中，教师只有用真挚的情感感染带动学生，才能使学生积极主动地参与音乐艺术活动，进而创造出音乐艺术教学的精品。示范性教学方法是音乐课堂中最常见、最直接、最有效的一种教学方法。示范教学有三个最常采用的示范体：教师、学生或多媒体资料。

示范——在这种形式中，教师或学习者显示某事物是如何工作或操作的，或者某过程是怎样完成的。 （二）特点 示范教学可以提高学生对专业的技术引领，让学生在技能目标的达成上十分清晰。示范教学还是人文的关怀，是专业的引领，是落实音乐教学基本知识和基本技能的基本手段之一，当今的音乐教学需要示范，更需要高明的示范。如果运用其他的教学方法，这一点则不会体现得这么清晰。 （三）示范教学法更符合当代学生的特点 学习的主体是学生，是受教育者，如果教学方法脱离了学生的特点就不能赢得学生的兴趣，不能得到学生的积极配合与参与，更不可能达到预期的目的。自主意识增强是当代学生的重要特点之一，示范教学法可以用于对学生进行引导，激发学生的学习兴趣。通常，学生对“要我学”很反感，他们会采取各种公开或隐蔽的方式來表达对呆板教学方法的不满。示范教学法对学生的刺激，可以引起学生强烈的兴趣，让他们觉得学习不再是被动的、枯燥的，而是主动的和生动的。由于学生的参与性，这种学习心理就可以持久地保持甚至得以强化。

二.示范教学法在竹笛技巧教学中的实际运用

（一）气功

气功技巧练好的前提是要有一个正确的呼吸方法，这对于竹笛演奏过程中技巧的运用和乐曲情感的正确表达，具有重要的意义。

呼吸是竹笛演奏的生命和动力，但是竹笛的呼吸与生活的呼吸是有区别的。在生活中人人都要呼吸，无论是醒着还是睡着，人们都会自然地呼吸，日常生活中有各种不同的呼吸，有的急促，有的缓慢，有时吸气深，有时吸气浅，有时甚至还要憋一下气。这些自然的生理现象人人都有，亦人人都会。但是竹笛的呼吸要比日常生活中人们呼吸的变化多得多。竹笛的呼吸要随着乐句的长短，根据情绪情感的喜怒哀乐而变换着运用呼吸。

“教师在讲呼吸时运用举例的方法，像‘闻花或以‘打哈欠那样”，把这些呼吸方法比喻成竹笛的呼吸方法，做出示范让学生感受练习，起到引导教学的目的，使学生更加清楚地知道竹笛演奏时的呼吸方法。 很多人把呼吸方法分为胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法三种。胸式呼吸主要在胸部进行，肺部参加的活动量比较大，而人的肺不能承受过大的支撑压力，这种呼吸法用于管乐器演奏显然是不可行的，腹式呼吸又称横膈式呼吸，由于横膈膜及胸廓的下部都富于弹性，腹部的肌肉又很坚韧，因此呼吸轻松，人们在自由呼吸或睡眠中，运用腹式呼吸就是这个道理。所以笔者认为在教学过程中最好示范腹式呼吸。在腹式呼吸中老师躺卧呼吸，让学生一起做同样的练习，模仿老师放松、自然的呼吸方法，以便于让学生更快、更直观地掌握呼吸技巧。 （二）指功 指功为竹笛演奏必备的“三功”（气功、指功、舌功）之一。指功训练方法及内容多样，而指颤音训练作为指功训练最基本途径已得到笛界的公认。 老师通过不通风格的曲子对指颤音进行示范，从听觉上让学生感受到指颤音在不同风格的作品中所起到的效果，使学生更加深刻地了解指颤音在竹笛风格把握上所起的作用。

（三）舌功

舌功技巧主要包括：单吐（包括单外吐和单内吐）、双吐、三吐、轻吐、花舌。 示范舌头技巧不是在课堂上单一地示范单吐、双吐、三吐、轻吐、花舌，而是通过“长音…‘颤音”等技巧对比来进行示范，使学生知道什么时候用舌头，什么时候不该用舌头。 （四）唇功和耳功 “吹笛的气流是通过吹笛者唇部进入笛身的。吹笛时，双唇的形状如何、怎样用力、气流经过的位置等，对吹笛的音色、音准都起着关键性的作用。通常人们把吹笛时双唇所形成的缝隙称为‘风门，把经过‘风门射出的气流称为‘口风，把唇部肌肉控制‘风门、‘形状、约束‘口风方向时所用的力量称为‘口劲。”如何协调“风门”、“口风”、“口劲”三者之间的关系，是唇部控制的主要内容。在教学中也就是从这三点人手，示范“风门”的大小，“口风”的粗细，“口劲”的松紧对每一乐句的影响，让学生理解到唇变化对每一乐句情感上取得的效果。” 拥有相对准确的音准才能保证转调及其他多声部、感情基调等训练的准确性。音准是极其重要的，在音乐专业的其他课程，比如声乐、合唱等都会涉及音准。所以在学生开始练习时老师要正确地引导，通过示范让学生更直观地知道音准的训练方法，让学生树立正确的音准概念，为以后的学习打下良好的基础。 综上所述，器乐课教学与其他音乐课型相比更具专业性，更要求教师示范的准确性。教师在器乐教学中的范奏，能够感染学生，调动学生的积极性，激发学生的学习兴趣，营造出热烈而快乐的教学氛围。而且，教师高超的演奏水平和生动的音乐表现力，甚至能激发学生终身学习音乐、爱好音乐的美好品质。作为一名音乐教师，要充分展示教师的学识魅力，让学生崇敬你；用幽默的言谈，优雅的举止，让学生亲近你；用灵活多样的教学手段，让学生走近你的教学活动，走进音乐殿堂，让他们在感受音乐艺术的魅力中，获得美的享受！